KAI的飞机音乐

每个未曾失去信仰的理想主义者，诗歌与摇滚乐赠予你。

歌手紫萁携新单曲《迷路的孩子》，强势启动2019年“新佛系音乐”的饕餮盛宴。 不出我们所料，这首《迷路的孩子》的词曲仍然是由紫萁本人亲自操刀。经过多番筹备，几度精雕细琢，她终于得偿所愿，打造出了一首带有哥特意味的流行金属。 《迷路的孩子》，好似挥舞着金色的翅膀乘风而起的大天使一般，震撼听众的心。

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音乐飞扬

 第一主打「在路上」 由两位成员亲自谱曲写词，唐晓龙编曲 述说着生命是条道路，自从我们诞生的那一刻，就开启了一段旅程。每个人的生命剧本都不一样，你我都无法复制出相同的故事情节。  温暖力量第二主打「我回来啦」 由能演能唱的女主唱王暄晴完成整首歌的编写 吉他则特邀日本知名广告编曲吉他手井上央一与欣峯一同录制 用异乡游子的视角，歌颂着母亲这个角色。 或许她一直在等你说一句：「我回来啦」。

这张专辑是匈牙利著名小提琴家桑多尔·韦格指挥萨尔兹堡室内乐团，演奏莫扎特《小夜曲、嬉游曲》。 这是一张深受世人欢迎的发烧盘，收录了莫扎特最著名的小夜曲与嬉游曲，再加上韦格优秀的演绎，而且录音堪称典范级，高中低各个频段都清晰扎实，整体效果平衡而充满色彩感。著名的《企鹅唱片指南》给予三星评价，让这张唱片无懈可击。现在采用24位XRCD技术重新制作，无论音乐感、解析力、音色和空间感都比旧版胜出许多，令原本的天碟级录音更添色彩。 优越的录音再现了杰出演奏的所有细节，平衡度极佳，听过这个录音后，你得承认它有极大的可能将作为这些曲目的最完美的一个版本。萨尔兹堡室内乐团是演绎莫扎特作品的专业音乐团队，乐手们的配合整齐精炼，表达效果极为明快，乐曲的速度进行得恰到好处，声部突出得开敛有当，显示了作为演奏莫扎特的特殊乐团在传统做法上的无比卓越。陈煐光评价：Sandor Vegh指挥Camerata Salzburg演出《Eine Kleine Nachtmusik》不独演奏好，连录音也可以列入示范级，弦乐音色可圈可点，松香味十足，残响也属适量，用屏风喇叭播放，除了高频最尽头有少许数码味之外，其余部分属天碟级。 《G大调弦乐小夜曲》K.525，此曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 《降B大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137，这两首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是前者更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。韦格和萨尔兹堡室内乐团赋予了曲目极为优秀的表现力。

阿南刻乐队 ANANKE是一支电子/流行音乐风格的独立乐队。由王若卉（主唱/作曲/作词/编曲/键盘）和Eric Lattanzio（制作人/作曲/编曲/贝斯/键盘）共同建立。2015年，在东京御茶水的一间乐器店里买下了一台Fender Rhodes，出于对音色的着迷成立乐队创作音乐的想法逐渐形成。"阿南刻"是古希腊神话中掌握时间和定数的神，是命运、时间和必然性的代表。 我们相信音乐的所有灵感都是自然而然的，不需要强迫，也不受限制。 这并不意味着被动地等待，但灵感永远会自然地在正确的（或意想不到的）时刻出现，是命中注定必会到来的。 Protogenoi是ANANKE阿南刻乐队的首张LP，主要使用模拟合成器及各类电子乐器，形成流行、迷幻电子为主的音乐风格，混合空灵的人声和独特的曲风，令他们的音乐充满感性且深度自我探索的气质，邀请听者加入一场心灵深处的旅行。

首张流行创作同名专辑「欧阳圣康」 时而温柔，时而激昂，细腻的嗓音，理性与感性兼备的诠释着每首回荡不已的意境。

这张专辑是旺德指挥北德广播交响乐团，演奏贝多芬《第一、六交响曲》。汪德的指挥架构在流动性的音乐行进上，在稳健中散发处处精妙，音乐不会流于死板或沉闷。旺德忠于贝多芬原谱的指挥特性，这个录音也成为见证他毕生七十年指挥艺术的终极代表作。除了汪德本人的指挥艺术，北德广播交响乐团、录音师在平衡上的拿捏、音色表现的细腻等，都让此录音成为爱乐者不可或缺的经典名盘。 《C大调第一交响曲》作品21，作于1794至1796年。此曲整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多音乐元素，幽默通俗又带有舞蹈性。某些部分的旋律激昂，某些部分充满了欢乐的喜剧性，轻松诙谐，展现了舞蹈性的主题。此曲的和声手法、浓重的管弦乐笔法，呈示部结尾处的定音鼓，第三乐章中行进级攀登的曲调、疾快的速度、突然的转调，恶作剧式的休止符，这一切都处处隐伏着未来贝多芬的所有因素。 《F大调第六交响曲“田园”》作品68，完成于1808年。此曲是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一，也是他九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人、朴实无华、宁静而安逸，与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

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