光聆听是阳光打造的全新音乐“爬梯”，节目自7月11日起，每周一至五更新，节目中将发布歌手最新新歌，连线歌手介绍新歌等。每期节目将推出中国音乐流行榜，实时刷新音乐界最新排名。节目在桐城交通音乐广播工作日10点直播。节目榜单来自中国音乐联播榜。
阳光，桐城市广播电视台交通音乐广播节目主持人，微信公众账号：主播阳光（微信号：zhuboyangguang），新浪微博：我叫阳小光，欢迎在这里聆听阳光的声音
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臣叔有点暖
治愈你 陪伴你 倾听你
2624和我一起，向世界说句早安，向生活大声说出你的故事。今天，就来和原臣一起听听世界的声音吧！
664在你的耳边，哄你入眠。带上耳机，聆听属于你的记忆吧！
1.7万听阳光，和小朋友一起分享睡前故事，和家长一起沟通
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叶玉杰：谢谢你还爱我
2020 感动人心的单曲
[ 谢谢你 还爱我 ]
Loving me,still.
Loving me,even now.
- 叶玉杰 -
在 人海 / 烦嚣 中浮沉
忙到心里只剩空虚 / 寂寞
暮然回首一看
惊觉~ 原来我的身后 一直有你们 默默的守护著
梦想 已快被我 遗弃
你们 却没把我给 遗忘
谢谢 你们 仍然 爱著我
沉寂8年再度踏上舞台，重拾对音乐的热爱.
抱著对家人朋友及粉丝们的感谢，
叶玉杰 献上 最能表达他内心的
全新单曲‘谢谢你还爱我’.
谢谢你还爱我 词/ 曲/
看著街上人们脸上的倦容
此刻的我也正在奋斗
为了什么把自己搞的那么疯
我自在享受这种生活
是不是好一阵子没耳闻我
并不在乎有人懂我在做什么
开心的活著没有多馀的啰嗦
我潇洒的走 无所谓的过
平常累到极点
颓废有点狼狈
梦想已经作废
管他这个世界
得过且过干脆
别太认真面对
一路不吃闷亏
我还是你爱的宝贝
谢谢你还爱我 爱我 爱我
不需要还愿还 给我 寄托
几乎把这个规 则 给看破
原来你（是真）的真的真的 想我
夜深了你是否也陪著寂寞
有枕边人却胡想太多
有些人贪婪但演的宽容
我等像你一样的人守候
是不是好一阵子没耳闻我
并不在乎有人懂我在做什么
开心的活著没多馀的啰嗦
我潇洒的走 无所谓的过
平常累到极点
颓废有点狼狈
梦想已经作废
管他这个世界
得过且过干脆
别太认真面对
一路不吃闷亏
我还是你爱的宝贝
谢谢你还爱我 爱我 爱我
不需要还愿还 给我 寄托
几乎把这个规则 看破
原来你是真的真的真的 想我
谢谢你还爱我 爱我 爱我
不需要还愿还 给我 寄托
几乎把这个规则 看破
原来你是真的真的真的 想我
2.0万
1期
郁可唯：匆匆（舞剧《朱自清》主题曲）
歌曲《匆匆》作为舞剧《朱自清》主题曲，由亢竹青作曲编曲并担任制作人，郁可唯演唱。歌词源自于朱自清原文《匆匆》，后由舞剧《朱自清》编剧冯双白依据舞剧结构进行作词改编。
燕子去了，有再来的时候。
杨柳枯了，有再青的时候；
桃花谢了，有再开的时候
课本上读过的语句，朗朗上口，却没人去问。燕子如何再来的？杨柳怎么再青的？桃花如何再开的？
这首歌却唱出那些回答，“夜色偷走了，潸然泪下，冰雨冻不住黎明清白。“
这，都是转瞬即逝的匆匆，都是回不来的青春。
整首歌先抑后扬，在起承转合之间讲述了整个故事：前段的叹诉时光难再回，后面的情难自抑。曲调由感伤转变为痛骂时光这个小偷，带走了旧人和快乐。展现了自己在感伤后依旧坚强毫不畏惧未来的样子。郁可唯高超的技巧也完美演绎了情感的转变，令人听完由内心油然而生一股面对困难的勇气：
“去的尽管去，来的尽管来”。
61891期
阿劳《肖邦作品辑》
这套7CD合辑是钢琴大师阿劳演奏肖邦的大部分钢琴作品，包括前奏曲、即兴曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、船歌、幻想曲、夜曲和两部协奏曲，担任协奏的是以色列指挥家以利亚胡·殷巴尔与伦敦爱乐乐团，可惜的是波兰舞曲只有一首《幻想波罗乃兹舞曲》。
克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。
阿劳的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴，会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。阿劳是一位高尚的音乐建筑师，一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。
8.8万87期
浪漫派钢琴巨匠《霍洛维兹》
弗拉基米尔·霍洛维兹（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。
霍洛维兹的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
霍洛维兹的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。
霍洛维兹是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维兹面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维兹的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹断琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。
霍洛维兹的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维兹一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。
这张专辑就是从该影片中选择代表性的11首作品，涵盖了9位作曲家。演奏、录音都非常出色，属于必须聆听的唱片。
264913期
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