午夜读诗《借我》(樊小纯 2011年)

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20世纪伟大钢琴家《英格丽·海布勒》
20世纪伟大钢琴家《英格丽·海布勒》
这张专辑收录了英格丽·海布勒的演奏录音,包括巴赫、海顿、莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦的钢琴作品。 海布勒从来没有束缚自己去选择曲目,但是她会很明智的选择适合自己与值得去弹的作品。在这个范围里,巴赫父子、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼与肖邦是不可或缺的作曲家。虽然曲目有限,海布勒依然在音乐厅与录音室里表现出自己对音乐的勤勉与热诚。过去四十年来,海布勒在飞利浦目录留下莫扎特全部钢琴奏鸣曲、协奏曲(包括四首所谓的“混合”、两首协奏回旋曲)与变奏曲、钢琴作品(如:幻想曲、回旋曲等)录音;还有与谢霖合作的小提琴奏鸣曲、与霍夫曼(Ludwig Hoffmann)合作的双钢琴或四手联弹录音。而在室内乐的领域里,海布勒还留有莫扎特钢琴与木管五重奏K.452及两首钢琴四重奏唱片。海布勒对舒伯特的特殊偏爱可从她录制的钢琴奏鸣曲全集、乐团之时、即兴曲(附带一提,海布勒早年在Vox与Fontana也有留下八首即兴曲与G大调钢琴奏鸣曲D.894录音)中看出。除此以外,海布勒也录了一些舒伯特的舞曲音乐选曲、《鳟鱼》钢琴五重奏与小提琴及钢琴二重奏D.574(还是与谢霖合作)。海布勒演奏的海顿曲目极广,她的海顿系列奏鸣曲录音已经成为以古钢琴演奏的典范。本套专辑收录的是两首乐曲是以三角钢琴演奏的“现代”版本,包括《f小调行板与变奏》与《D大调钢琴协奏曲》。无论是音质或音调,以古钢琴演奏同时期曲目的效果一定比现代钢琴来得可靠,而海布勒在这方面也展现出她对古典钢琴的喜好。在J.C.巴赫的协奏曲与奏鸣曲中,海布勒全部采用古钢琴录音,曲目多半以轻快的作品为主,海布勒的诠释则兼具严谨慎重与轻松。在我认为,这些录音还没有被广泛认同的原因在于海布勒演奏早期音乐时没有在曲中添入学院气息。本套专辑收录的巴赫《第六号法国组曲》是以现代钢琴录音。
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44期
傅聪《莫扎特·第9和12钢琴协奏曲》
傅聪《莫扎特·第9和12钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴大师傅聪演绎莫扎特钢琴协奏曲的经典录音,收录了莫扎特两部里程碑式的作品。这张专辑中傅聪同时担任钢琴独奏与指挥,实现了钢琴与乐队的无缝对话,乐队的线条与钢琴的呼吸完全同步,这种一体感是许多常规协奏曲录音难以企及的。傅聪的演奏没有西方常见的炫技倾向,反而带有中国传统艺术中的“含蓄”与“留白”,触键细腻克制,音色通透温润,精准捕捉了莫扎特音乐中“哀而不伤、乐而不淫”的古典精神。 莫扎特《降E大调第9钢琴协奏曲“朱农”》K271 ,这是莫扎特钢琴协奏曲创作的第一个里程碑式作品,1777年创作于萨尔茨堡,是他从“神童”走向成熟作曲家的标志,也被称为“Jeunehomme(朱农)协奏曲”,以献给他的法国女钢琴家命名。傅聪以东方审美中的“留白感”,弱化了部分段落的炫技倾向,突出了作品的古典平衡与情感层次,尤其在装饰音的处理上,既保留莫扎特的优雅,又注入了细腻的个人色彩。 莫扎特《A大调第12钢琴协奏曲》K414,1782 年创作于维也纳,是莫扎特移居维也纳后创作的早期协奏曲之一,也是他献给父亲的作品,整体风格典雅抒情,被称为“莫扎特最温柔的协奏曲”。傅聪以极致克制的触键,营造出如珍珠般温润的音色,将作品的优雅与克制诠释得淋漓尽致,同时指挥波兰室内乐团呈现出通透、轻盈的织体,完美匹配莫扎特的古典美学。
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6期
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