Rich Gang,Chris Brown,Tyga - Bigger Than Life

新年的第一天，金色大厅洋溢着欢乐的气氛，园艺师们将这里布置成鲜花的海洋。阿根廷指挥大师丹尼尔·巴伦博依姆，继2009年、2014年后，第三次指挥维也纳新年音乐会，今年他将迎来自己的80岁生日。大家共同期待这位杰出的指挥家，与维也纳爱乐乐团一起，为全球乐迷送上无与伦比的音乐盛筵。

这套合辑是钢琴家阿劳在1941至1983年间录制的所有专辑。其中1946年到1950年之间是阿劳第二次赴美拓展事业的高峰，唱片公司完全尊重他以艺术眼光对曲目所做的抉择。当时录制的曲目包括：理查·施特劳斯《滑稽曲》、韦伯《音乐会小品》、贝多芬《第21号钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》、阿尔班尼士《伊贝利亚》等。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991）智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

这张专辑是奥地利著名指挥家赫伯特·冯·卡拉扬的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、 罗马RAI(意大利广播公司)交响乐团、爱乐管弦乐团、柏林爱乐乐团。 赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日-1989年7月16日）奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在华人圈被尊称为“指挥皇帝”。卡拉扬力图将托斯卡尼尼的忠于原谱和富特文格勒的即兴发挥融为一体。他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情、时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。 卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期的德国、奥地利作曲家的作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯。另外，对于近现代作曲家，如：德彪西、拉威尔、西贝柳斯、尼尔森、肖斯塔科维奇，他都有着非常精彩的演绎。卡拉扬对意大利那种直率而又有生气的艺术特别感兴趣，特别是意大利歌剧中那种一往无阻的演唱风格，优美的旋律，使得卡拉扬终身不断地制作和录制威尔第和普契尼的歌剧名作。 卡拉扬是西贝柳斯音乐的积极推广者，他曾指挥过西贝柳斯除了第三号以外的6首交响曲和音诗。卡拉扬也很喜欢录制民族乐派中挪威作曲家格里格和两位捷克作曲家德沃夏克以及斯美塔纳的作品。在俄罗斯音乐里面，卡拉扬花了很多心思在柴科夫斯基的音乐上面，将这位作曲家的全部交响曲（《曼弗雷德交响曲》除外）、三大芭蕾舞组曲、《1812序曲》、《意大利随想曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》还有《斯拉夫进行曲》都录制过一遍以上。强力集团里面穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品也很得他的青睐。

这张专辑收录29首与夜晚有关的最美慢板乐章。这些浪漫优美、旋律动人的名曲包括莫扎特《弦乐小夜曲》、《第21钢琴协奏曲》、贝多芬《月光奏鸣曲》、《皇帝协奏曲》、鲍罗丁《弦乐四重奏》、肖邦《夜曲》、舒伯特《弦乐五重奏》等著名作品的慢板乐章。现代人的生活压力与日俱增，紧张烦躁更成了共通的文明病，舒缓的方式有千百种，而音乐正是其中最直接有效的疗方。聆听这些浪漫优美的名曲，涤净一切烦恼与紧张，重新获得面对挑战的精神与活力。

这张专辑收录了史上最浪漫、最宁静、最动人的旋律。曲目包括巴伯、马斯奈、拉赫玛尼诺夫、萨蒂、莫扎特、哈恰图良、贝多芬、布鲁赫、埃尔加、马勒、柴科夫斯基、德沃夏克、罗德里戈、圣-桑、肖斯塔科维奇、福雷等作曲家的著名作品，由阿什肯纳齐、索尔蒂、迪图瓦、郑明勋等指挥大师诠释，会让你体会古典音乐最浪漫的一面。

这张专辑是澳大利亚钢琴家乔伊斯的演奏精选第一辑，收录了著名的钢琴独奏作品。

这张专辑收录了安德烈·瓦兹的演奏录音，包括李斯特、舒伯特、格什温、贝多芬、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫的钢琴作品。安德烈·瓦兹（Andre Watts，1946-）美国钢琴家。他的演奏辉煌壮丽、富有气势，演奏李斯特、拉赫玛尼诺夫的作品时更为突出。瓦兹1946年出生于德国纽伦堡，父亲是美国士兵。瓦兹六岁开始学习小提琴，后来跟随母亲学习钢琴。八岁移居费城后并在费城音乐院师从罗宾诺，九岁与费城管弦乐团合作演出海顿《D大调钢琴协奏曲》，1963年1月与伯恩斯坦在青少年音乐会中合作后，演奏事业也立刻随之起步。几个月后，由于原订独奏家古尔德因病临时取消演出，伯恩斯坦再度邀请瓦兹与纽约爱乐乐团合作。虽然瓦兹这时候就经常以独奏身份登台演出，但是他还是继续未完成的钢琴学业，19岁赴琵琶第音乐院师从费雷雪，1972年得到耶鲁大学荣誉博士学位，1973年开始教授大师班。有人批评瓦兹的演出曲目有限，事实上他的焦点是放在他真心喜欢的音乐上，他最常演奏贝多芬、肖邦、李斯特与拉赫玛尼诺夫的作品。瓦兹的技巧辉煌而且才华洋溢，所到之处都受到听众的喜爱。

这张专辑是钢琴家吉列尔斯的作品，包括：贝多芬、梅特纳、肖邦、莫扎特的《钢琴奏鸣曲》；勃拉姆斯《叙事曲》、舒伯特、莫扎特《幻想曲》；格里格《抒情小品》。其中梅特纳《第三钢琴奏鸣曲》是首度在CD上出现。 埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels，1916年10月19日-1985年10月14日）苏联钢琴家。他的演奏柔和明亮、表情细致，与李赫特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。对吉利尔斯而言，音乐家最重要的就是以生活来填满与表达音乐，对事业“忠诚”，以及绝不怀疑的忠于原谱。如果要用简单的一句话来形容吉利尔斯的音乐，他结合灿烂精准的技巧与鲜明生动的音色，会“呼吸”的触键让音符不只是音符，展现出对乐曲结构的掌握的功力以及严谨精准的情感。数十年来，吉利尔斯的音乐却一直保有真诚的声音与自然的天性，这套选辑就是吉利尔斯兼具力度与内涵诠释方法的最佳见证。

这张专辑收录了克里斯托夫·艾森巴赫的演奏录音，包括舒曼、舒伯特、海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴作品。对艾森巴赫来说，海顿或米凯兰杰利、李赫特风格，以其乐念和声响的大胆而讨人喜爱。他不讳言他认为奏鸣曲是真正的钢琴音乐：身为奥地利─波西米亚钢琴学派的先驱，其论点和音色是大胆创新的，其复式协奏曲风格的对话是动态而攻击的。按比例缩小的花拳绣腿并非他的风格，他偏好清晰光明额外的踏瓣，和纯净弹跃的十六分音符，赤裸裸的但有助于气氛的回响，演奏呈示部但不重复第二次。他钟爱海顿创意的光辉灿烂将《D大调奏鸣曲》的第一乐章转换成为，由崩毁的音符组成的狂暴酒宴、钻石精刻般的断奏和骑士风范般的圆滑线，以它们独特的、嬉游的管弦乐喧嚣地威胁着。在柔板中，他展现为莎士比亚悲剧性所破坏的豪华宏伟表情和狂喜随想曲；在休止和寂静的张力中，他呈现预言的语法规则。 当其它只看出悠闲的部分，艾森巴赫发掘莫扎特的严肃性，其演奏对时机的掌握分秒不差，并且能够做出绵延、优雅的歌唱，其语法如雕刻般明朗，其诗意和灿烂点缀以纯真但也带着都会生活的复杂度。《F大调奏鸣曲》第一乐章中，那怡人的法国号主题、那总奏和装饰乐段，终曲中，那狂喜的如纸风车般旋转的下行音阶、那自制的对比、那渴切的休止和渐柔渐缓，这些动态、振奋的演奏，展现绝对完美的诠释典范。同样地，《降B大调柔板》那痛苦的、持续的如歌曲调后半段是直截地，并没有最早印行的原谱中那些交替的装饰音。“我发现自己支持这样的理论：莫扎特那些巧工和装饰仅是为了覆盖那些长音之间的距离，他那个时代的钢琴实在没办法充分支撑这些长音。换言之，装饰音对他来说是实作层面的需求，它们并没有任何旋律上的目的，以现代钢琴的声音力度和持久度来看，将任何东西加入莫扎特的旋律线显然是多余的。” 莫扎特为钢琴创作的十二段变奏曲《小星星变奏曲》的那沉思的第十一段变奏，在情感上是如此的大异其趣于大众眼中的那位微笑萨尔兹堡天才；而贝多芬的广板，显示艾森巴赫对于这位巨人的悲伤面式多么地了解，这些令艾森巴赫成为一个有说服力的舒伯特诠释者，其“绵长的连奏”的能力为亨泽所钦佩。在《A大调奏鸣曲》中，他拒绝跟随既定的传统，决定要使其现代化以追随施纳贝尔的号召：“重新检视钢琴奏鸣曲，并发掘它们强烈的戏剧成分、冲突对立和慑人的故事性，在这里面的每个音符都有其心理上的目的。”

这张专辑是钢琴家李赫特在1964年奥尔德堡音乐节演奏的现场录音，收录了舒伯特的两部《钢琴奏鸣曲》。当时李赫特正处于巅峰状态，演奏中散发出的那种“生活在另外一个世界中，那世界只有他一个人能进去”的强烈个人化色彩，带了几分神秘主义，而调子几乎是灰色的，背景是黑色的。李赫特的舒伯特是苍茫孤高意境，充满了演奏者个人的孤独感。 虽然是1960年代的历史录音，但经过世界一流的技术处理转制后，音质非常出色，钢琴的音色丰富、极有韵味。