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嘉庆说故事

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郭德纲徒弟,儿童评书创始人,嘉田音乐工作室联合创始人
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听相声学成语|嘉庆叔叔爆笑国学
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听嘉庆叔叔讲故事,让孩子在捧腹大笑中获得成长,收获知识!赢得充实的童年和人生! 嘉庆叔叔是德云社的相声演员,郭德纲的亲传弟子。从事儿童语言教育多年。经过多年的钻研和创作,在掌握儿童语言的独特性,相声语言的幽默性后,将二者融会贯通,创作了一系列儿童国学相声。让孩子们在哈哈大笑的同时,潜移默化的学习成语的内涵。 本系列经过近百位5-12岁少年儿童的收听尝试,收到了非常热烈的反响。孩子们反复聆听,认真学习的积极性空前高涨。 所有渴望让孩子在快乐中学习中国传统文化的家长,关注这个节目就对了!!!
读懂经典|嘉庆讲史记故事
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《史记》是中国史学和文学的巨大IP。市面上的相关著作汗牛充栋,但作者在长期的儿童教育和文学创作实践中发现一个问题:那就是已有的少儿《史记》文学存在着严重的两极分化和中空状态。两极分化:关于《史记》的著作,要么是关于历史悬疑的证伪论述,维度过高受众过窄;要么就是,纯白话文的翻译,或者儿童童话化的简易故事。 目前,中国儿童的发展趋势,越来越朝着信息度高、思考性高的方向发展。我们俯拾皆是的现象:六七岁的孩子,《三百千》《笠翁对韵》倒背如流,八九岁的孩子对四大名著如数家珍,甚至颇有见地;十来岁的孩子阅读《左传》、《诗经》、《古文观止》等等。而且,随着国学热的兴起繁盛,这个趋势更是愈演愈烈。 然而,《史记》这一民族文学史学瑰宝,却并没有一版适合8-15岁期间的、对于文学史学的学习有一定追求的孩子们的相关著作。 于是,笔者开始潜心进行了《史记故事》的编写。本书力争做到一下几点:1、不做历史考据的理论论述。这不是一本专家学术论证的史学著作,这既不是笔者的专长,也不是光大学生读者的诉求。2、不做《史记》的白话文翻译。史记的译注著作汗牛充栋,另外,由于古文的叙述习惯。单纯的翻译原文,其实并不能把作者真正要表达的意图表达给读者。在这里,笔者更希望能够用更加清晰的语言,连贯的表述,趣味性的描绘,让孩子们更加清晰的理解《史记》。3、不做历史故事的简单罗列。类似的书籍,也已经很多,但是,往往都是较为简单的低维化的描述,无法满足对史学和文学有更高追求的孩子乃至于家长的诉求。 最后,本书目前截稿的是第一部《十二本纪》,预计后续会根据《史记》的结构续写《三十世家》《七十二列传》等。
嘉庆说故宫故事
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故宫建设奇闻,朱棣定都轶事,告诉你一个不一样的故宫。主播嘉庆,曲艺演员、郭德纲亲传弟子,人气有声主播,有《嘉庆叔叔教你讲故事练口才》、《嘉庆叔叔给孩子的写作课》、《嘉庆叔叔说史记故事》多部作品。
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钟舒祺:裸泳
钟舒祺:裸泳
钟舒祺 Sukie 新歌《裸泳》歌曲慨念源于80年代音乐与电影 无论是年代背景、拍摄采用的色调、服饰、妆容、歌曲、还有那年代的人不介意旁人的眼光,勇于尝试,大胆创新可塑性高这重要元素,他们对自我形象的接受程度相比起现今世代的人更直接更自由。   80年代电影内,人们是怎样凭空想像出未来世界的模样,用细致的表达方式,就是那些年代独有的特质和唯美的画面深刻的印象吸引着sukie,80年代的型格音乐歌曲旋律也启发了她的灵感,于是便制作了这首以80年代的音乐风格为创作蓝本的作品。 钟舒祺 :我很喜爱80年代的音乐,而80年代的音乐风格也影响了我选取的音乐方向,为了能够完全地演绎80年代的氛围,今次由王双骏操刀,作曲编曲监制包办,由蓝奕邦填词,MV则由年轻导演KK和Jayco执导。 新歌《祼泳》的整个架构从拍摄Mv至作词、编曲和歌曲风格、发型设计、妆容以及服饰、搜寻Mv拍摄场景,并找来很多很特色道具为背景布置,所有都是精心设计!这次我参与了单曲封面相设计的部分,为了加重时代感,特意邀请电脑插画师谢永滔,按着设计了的封面相绘图,务求能细致的突显出80年代的感觉。 新歌《裸泳》想说的讯息,形容现代人习惯了的生活模式和处事态度,以及人与人之间的关系,往往深受环境的影响,被社会框架限制了自由,认同了自己在任何时候做任何事情都必需以虚伪的一面视人才是王道,人们都着重于里里外外一层又一层的把自我包装,不能让真正的自己或真实的内心感受表露出来。而忽略了其实我们可以选择坦言无惧的站于人前,活得自由自我。
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20世纪伟大钢琴家《肯普夫(2)》
20世纪伟大钢琴家《肯普夫(2)》
这张专辑收录了威尔海姆·肯普夫的演奏录音,包括舒伯特、贝多芬、莫扎特、李斯特、巴赫的钢琴作品。 直到现在,乐评界仍然喜欢批评德国钢琴家演奏的肖邦与李斯特。然而,五十多岁的肯普夫不只留下一些有趣而且风格独特的肖邦录音,布伦德尔还认为肯普夫是本世纪最优秀的李斯特演奏者。不过在谈论李斯特之前,还是先谈谈三首维也纳古典作品:舒伯特《第十六钢琴奏鸣曲》D.845、贝多芬《第二十七钢琴奏鸣曲》与莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》。肯普夫有些舒作伯特录音过于讲究细节,但是这首十六号奏鸣曲是肯普夫如何诠释简单小曲最美好的例子,也是布伦德尔最喜爱的肯普夫录音。贝多芬《第二十七钢琴奏鸣曲》可能是个性最像舒伯特的乐曲,两个乐章形成完全对比:第一乐章锋利而且富戏剧性:第二乐章的旋律优美。肯普夫同时表现出这两种特质。在第一乐章里,他以精巧的节奏带给我们生动鲜明而又感性的贝多芬;第二乐章非常美,旋律就像直接从贝多芬耳朵灌注到我们耳里。 布伦德尔认为,肯普夫演奏的莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》是另一个时期的档案:“现在不这么弹莫扎特了。”现今的演奏家更注意莫扎作品的阴暗面,肯普夫却完全不同。从1990年代看来,肯普夫的莫扎特无忧到令人吃惊,完全不在谱面上添加任东西,但是肯普夫却把莫扎特和声中的魅力自然带出。现今已经没有钢琴家会像肯普夫这样弹奏莫扎特,就连与肯普夫同时期的钢琴家也不会这么做,但是从肯普夫的诠释中,我们可以感受到莫扎特的音乐是多么高雅、平静、简单与自然。 肯普夫弹奏李斯特是同样简单、美丽而动人。这次的录音在先前发行的时候,布伦德尔曾经为这位还遭受误解的匈牙利大师写过一感人的辩白。布伦德尔认为,李斯特是个高贵而又柔和的人,就像肯普夫所演奏的李斯特作品。李斯特是位不可思议的“钢琴管弦乐家”,而肯普夫从乐谱中了解到李斯特对钢琴音色惊人的见解,以及应该使用什么样的演奏技术。肯普夫更结合了观察力、幻想力与熟练的技巧,由衷的弹奏出李斯特想要告诉我们的东西。肯普夫知道应该如何拿捏分寸,夸张只会乐曲整体效果减分。
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