【Musician】“叛逆偶像”李宇春的疯狂成长

天黑前出发，跟随Bluso说唱团体，带领你走出黑暗直到迎接曙光，通过音乐去了解他们的故事，治愈你所有悲伤，天亮后回家，是一种成长，释怀，那是不一样的坚强。一切都是最好的安排，未来，Bluso说唱团体还有更多好的作品可以陪伴你一同成长...

这张专辑收录了李斯特《第二匈牙利狂想曲》、埃乃斯库《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《沃尔塔瓦河》和《被出卖的新嫁娘》序曲、瓦格纳《唐豪塞》序曲和《特里斯坦与伊索尔德》第三幕前奏曲等管弦乐作品。 史托科夫斯基是著名的“管弦乐音响魔术师”，最喜欢在指挥乐曲时以自己独到的见解，大幅改动乐团配置与乐谱的配器，营造出极有个人特色的神奇管弦效果。另外，史托科夫斯基算得上是个标准的音响发烧友，他对发展录音技术的事业非常热衷，早在上世纪三十年代就参与了贝尔实验室关于立体声录音技术的研究工作，是最早实践采用立体声技术的先驱。 这张专辑的录音充分地把史托科夫斯基对管弦乐演奏的观念反映出来，其中《匈牙利狂想曲》是最能说明问题的了，乐曲开始不到5秒钟，那厚重丰满的弦乐齐奏，保证能使任何首次聆听的乐迷惊叹不已。如果你特别喜爱听大型管音乐，那这张《狂想曲》绝不会让你失望，同时它还能让踏进音响发烧大门不久的初哥认识到，真实还原乐团音色的重要性。

这张专辑是小提琴家露西·范·戴尔与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作，演奏巴赫的四部《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》。 小提琴与羽管键琴奏鸣曲是巴赫的进一步探索与创新。他大胆地化繁为简，保留羽管键琴声部，将上声部两把小提琴变为一把，并去掉维奥尔琴的低音旋律，在乐器组合上初步具备了现代二重奏鸣曲的雏形。值得注意的是，羽管键琴不再是简单的伴奏与陪衬。巴赫独创性地在羽管键琴声部加入旋律，与小提琴声部形成二重对位，赋予键盘乐器更为繁重的音乐使命，达到独当一面的高度，这一革新是历史性的。 《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》BWV1014-1019，大约作于1717-1723年。著名的巴赫评论家史怀哲认为，悲痛、神秘感是这6部有伴奏奏鸣曲的主要内涵，“悲痛支配了这些作品，巴赫可能是在失去前妻的印象之下创作的这些作品。”“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲，也是表现感情和内在体验的，但呈现出来的却是力量代替了热情。”

这张专辑收录了拉脱维亚著名女中音歌唱家伊莉娜·格兰嘉，与蒂勒曼指挥的维也纳爱乐乐团携手，2020、2021年在萨尔兹堡音乐节上演唱瓦格纳、马勒的两部声乐套曲。伊莉娜·格兰嘉的嗓音温润纯美，唱到低音处柔顺不勉强，高端声音线条还是能够保持柔和委婉，听起来抒情味道很浓郁。蒂勒曼指挥下的维也纳爱乐乐团，依旧是熟悉的声音：浑厚、圆润、饱满，管乐精确有力度、弦乐流畅仿如丝绒，非常迷人。 瓦格纳《魏森冬克之歌》WWV 91，根据魏森冬克的诗谱曲，共5曲。瓦格纳的歌曲虽然不多，但这部《魏森冬克之歌》，无论从作曲的背景或从作曲的手法来看，都是相当重要的作品。对于此曲，瓦格纳似乎也充满自信，在他的日记中就曾这样写道：“我从末写过如此卓越的歌曲，在我的全部作品中虽然属于极少数，但却是可以拿出来比较的作品。” 马勒《吕克特之歌》作于1901-1903年间。此曲是根据吕克特的诗填词作曲的，包括5首歌曲：《我呼吸菩提树的馥郁芳香》、《如果你爱美人》、《别在歌中看我》、《午夜》、《我不再在世上存在》。《吕克特之歌》既有对生命的无奈悲叹，也有对爱情的深情歌颂。1901年，马勒大病一场，几乎丧命，《午夜》、《我不再在世上存在》均创作于这一时期，色彩幽暗感伤，表现了他对命运瞬息无常的无奈心情；1902年3月，马勒与阿尔玛成婚并赴俄国旅行，《如果你爱美人》便是他送给新婚妻子的情歌，充满了生命的灵性。

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每位独立音乐人都有着自己的故事。 余音，让你更加接近他们，感受他们每一次细不可闻的呼吸。

这套专辑收录了钢琴家阿劳演奏的舒曼钢琴独奏作品。

这张专辑收录了两部莫扎特的作品：1、由小提琴家美岛莉、中提琴家今井信子与艾森巴赫指挥的北德广播交响乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》；2、由小提琴家美岛莉、钢琴家艾森巴赫与其指挥的北德广播交响乐团合作，演奏莫扎特《钢琴、小提琴与管弦乐团协奏曲》。 《降E大调交响协奏曲》K364，大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡。这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。天才的莫扎特大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上，然而它们与整个乐队却是血肉相连。乐队和独奏乐器彼此并不是对立的，而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾，其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出，或者不如说，独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言，全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时，全乐队的进入在这里也是极为重要的。 在这首交响协奏曲中，中提琴作为独奏声部的应用，在那个时代的音乐会中，是非同寻常和令人惊叹的。在18世纪，中提琴还不是广泛应用的独奏乐器。莫扎特打破了传统，跳出了世俗对待中提琴的偏见，以当时独一无二的高水平作曲手法和对乐器本质的了解，绝妙地发挥了中提琴的表现性能。中提琴的独奏声部流畅自如，可以说极为精美。从运用多种多样的技术手段和手法这一点来看，在这首乐曲中，中提琴与小提琴声部达到了完全平衡。想必作曲家已预先构想中提琴独奏声部由他本人亲自演奏了。

这张专辑是乌克兰指挥家伊戈尔·马克维奇的录音精选辑。参与演奏的乐团、合唱团：贝尔格莱德歌剧院合唱团、北德广播合唱团、法国国家广播交响乐团、拉慕鲁管弦乐团、伦敦交响乐团、新爱乐管弦乐团、北德广播交响乐团、西班牙广播电视交响乐团。 伊戈尔·马克维奇（Igor Markevitch，1912-1983）乌克兰指挥家、作曲家。他的音乐作品受斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的影响较大，有丰富的节奏和音色。在指挥方面，他特别擅长诠释斯特拉文斯基和柴科夫斯基、柏辽兹的作品。 这张专辑除了第四交响曲的演绎略有争议外，完全可列居最出色的柴科夫斯基交响曲全集之一，至少能与著名的穆拉文斯基版本相媲美.另一项发现是马凯维奇指挥爱乐管弦乐团的《春之祭》，其粗犷的野性使这一录音成为同一曲目的最优秀版本之一。马凯维奇指挥的柴科夫斯基给我印象最深的一点就是他棒下的伦敦交响乐团完全是像一个俄罗斯乐团在演奏。伦敦交响乐团平时那种温和、醇厚的声音在这里不再出现，有的却是弦乐声部锉磨声般的重音和铜管声部几乎达到极限的音响。《曼弗雷德》交响曲的演奏充满了一种使人着魔的张力，即使在慢乐章中也未中断。这一慢乐章的演绎表达得极其强烈、紧凑，没有任何松懈之处；而末乐章更使人体会到一种野性的释放。 第二张CD中所有曲目的演绎都充满了一种狂热的张力，我发现我得不时地休息，听听别的指挥家的演奏来放松一下自己。马尔凯维奇的演绎有一个共性，那就是他似乎不是将管弦乐队中每件乐器的音色融合在一起，而是使它们对立起来互争高低。如他指挥的《大海》，这是一片永无宁静的狂怒之海，录音时麦克风与乐队很近，故音质有时达到失真的边缘。夏布里埃天真无暇的小曲《西班牙》在马凯维奇的棒下充满火热激情和光辉，虽迷人但有时让人喘不过气来，与西班牙指挥家阿塔乌尔弗·阿根塔微笑般的演绎大相径庭。很难令人相信马凯维奇的《达芙尼与克洛埃》比博尔特从容不迫的版本只短了30秒钟，但速度代表不了什么。在指挥《达芙尼与克洛埃》中的“日出”时，博尔特似乎是在赞叹这一奇观，并在这一美景中迷途不返，而马凯维奇则给人这样的感觉，那就是太阳仿佛是被他一手托起的！这个录音同样既迷人又累人。在这儿，德彪西、拉威尔同斯特拉文斯基的早期风格之相近再明显不过了。

｛一段感情｝+｛不平衡的爱｝=｛彻到心扉的寒冷｝ 每个人在窒息般的感情状态里，都曾接收过那残忍又冷酷的情绪，就算不断的付出，还是感受到寒冷，种种的不堪只能不断地重复著“我很伤心”的失落。 “红与黑的相间 我与你的直接 炽热的极端点 成了爱的急冻点” 来自贝儿自身痛彻心扉的经历，纪录了在一段刻苦铭心的爱情中，充满委屈、不平衡的折磨，当情绪勒索发生时总是不自知，而当眼前所爱之人并不如自己般的珍惜这段关系时，不仅失去了自己，也开始防卫著、害怕著、担心著而不敢再去付出，一次一次的付出又一次次的心寒，掉进这个自我禁锢的漩涡里。 编曲合作为年仅15岁的G Sharp，混音制作则邀请到来自旧金山的混音师Aftab Hafeez ，这是贝儿第二次与他共同创作歌曲；毕业于Berklee的Aftab擅长电子舞曲的编写及后制混音。本次混音加入了较为激动的鼓点来营造沈痛的满点，整体风格使用略为失真的效果器去带出被爱绑架的病态感，给予无尽的冷酷与残酷的痛。 《COLD》 是我还迷失在你给我的星空里 爱著一颗颗已坠落的星星 任凭它炙热的温度烫伤我的心 而我却还是离不开你