Murray Perahia - Mozart： Sonata In D For 2 Pianos, K 448 - 2. Andante

这张专辑收录了约瑟夫和罗西娜·列文涅的演奏录音，包括莫扎特、舒曼、肖邦、柴科夫斯基等的钢琴作品。 约瑟夫·列文涅（Josef Lhevinne，1874-1944）二十世纪上半叶俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家。作为传统俄国钢琴学派的重要代表人之一，约瑟夫·列文涅不仅是一位技巧精湛的钢琴巨匠，同样是历史上重要的钢琴教师之一。他在继承俄国钢琴学派演奏及教学理念的基础上，发展了一套独特的钢琴教学原则，为其任教的莫斯科及茱莉亚音乐学院培养了大批优秀的人才，对俄国钢琴音乐教育的传承和发展做出了极大贡献。 罗西娜·列文涅（Rosina Lhevinne，1880-1976）前苏联钢琴家、教育家，钢琴巨匠约瑟夫·列文涅的妻子。罗西娜·列文涅是美国茱莉亚音乐学院一位有独特个性的传奇老师。她教出来的许多学生都成为当今著名的钢琴家和教师。她的热情、实事求是的态度、幽默感、富于青春活力的好奇心以及说话时浓郁的前苏联口音，这一切成了她教学风格的标志。身为一个钢琴家，她的音色有如琥珀，在琴键前永远都是轻松自在的，传达出令人着迷的优雅与高贵气质。

这张专辑是钢琴家盛原用羽管键琴演奏巴赫《哥德堡变奏曲》。 《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品，在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成，共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许，人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的，然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴而创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器，也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今，中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。 任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家，长期钻研巴洛克时期的键盘艺术，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅、声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。

国内不缺音乐节目，但缺电音节目。

这套6CD合辑收录了小提琴家格鲁米欧与古勒室内乐团、新爱乐管弦乐团、瑞士浪漫独奏家乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，1955-1978年间的演奏录音。曲目包括亨德尔、巴赫、舒伯特的《小提琴奏鸣曲》；巴赫、维瓦尔第、海顿、门德尔松、布鲁赫、柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》等经典作品。 作为20世纪优秀的小提琴演奏大师，格鲁米欧是一位技艺精深、情感丰富的盖世奇才。人们从他的演奏艺术中感觉到，无论在技术方面还是在艺术方面，他都拥有着引人人胜的特点和风格。在技术方面，他与许多伟大的演奏大师一样，具有着扎实的基本功和辉煌的技巧。他的左右手技术均匀协调，双手之间的配合天衣无缝。正是基于这些技术特点和优势，他的演奏有着声音饱满、纯净圆润的效果，同时也十分突出地体现出了坚定、有力和棱角分明的果敢气质。 众所周知，格鲁米欧是一位演奏风格十分高雅的小提琴大师。在他的演奏风格中，包含和体现着法比小提琴学派所特有的雅致、纤细、灵巧和层次分明的个性特征，以及他个人所独具的美妙抒情性，这些给人们留下深刻印象的艺术个性与风格，都大量融汇在他演奏的各种协奏曲、奏鸣曲、室内乐重奏曲及其它体裁形式的作品中。

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴奏鸣曲》、《冥想曲》、《俄罗斯舞曲》。 当多数小提琴家用传统、守旧、庞大、雄浑、充满浪漫的风格，来演奏柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》时，约书亚·贝尔却认为：“这是一部最亲昵、最优雅、最富歌唱性的作品。”力主呈现作品细致绵延的另一面。历经二十年演奏此曲的经验，约书亚·贝尔对每个音符、每个片段都十分熟悉，却难能可贵地保留了音乐的高度新鲜感。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 《回忆留恋的地方》作品42，作于1878年，此曲是小提琴与钢琴的协奏曲，由《冥想曲》、《恢谐曲》和《旋律》三部分组成。据称，1877年，柴科夫斯基因婚事的挫折到欧洲去旅行，他在瑞士日内瓦湖畔的库勒兰，一面疗养神经衰弱症，一面写他的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。出于对库勒兰美好景色的怀恋，他写下了这三首乐曲作为纪念。

收录了Peter Breiner创作演奏的抒情钢情曲合集，曲风清新优美，适合在学习、工作、休息时聆听，放松治愈心情

这一整年充满了嘈杂，动荡与不安， 每个人都在寻找逃离的出口， 期许一个更好的未来 和英国诗人Chris Meredith的首次合作， 愿这份微不足以的祝福 能带给你一丝平静与安慰 Chris Meredith， a published poet - ‘Words of my life’ Lyricist, Poet, Chris Meredith, wrote his first lyric when he was twelve years old. It was called ‘ Goodbye Jane’ and was aired on Scottish radio in the 1970’s. He’s been writing ballads, country songs and Christmas songs for years. “This Christmas' is the first collaboration with singer songwriter Kelan during lockdown. 英文诗词人Chris Meredith，在他12岁的时候写了第一首词“Goodbye Jane”，曾在70年代的苏格兰电台播放。Chris也一直保持着他对诗词的热爱，出版了自己的诗词集《Words of my Life》， 不断与各类音乐人合作。 更是在2020年的lockdown时期，通过网络找到正在洛杉矶的音乐人珂澜，跨国界地合作并发行了有着治愈力的圣诞作品。

这套专辑是小提琴家杨天娲与伊兹奎尔多指挥的西班牙纳瓦拉交响乐团合作，演奏萨拉萨蒂《小提琴与管弦乐团作品》。 巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate），流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。 萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏巴赫《赋格的艺术》。他的音乐充满灵性，在他的音乐中有不属于这个时代的恢弘气度和宽阔视野，展示了“索神”的品味，或许他就是吉列尔斯甚至拉赫玛尼诺夫等前辈巨匠的影子。 《赋格的艺术》BWV1080，是巴赫的一部未完成的杰作，大约在1740年代初期或更早开始创作。被看作巴赫在其晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。巴赫音乐权威研究专家Christoph Wolff指出：“这部作品的主要目的，就是要在一部音乐作品里，尽可能地深度发掘复调音乐对位法所有可能。” 整部作品由14首赋格和6首卡农组成，并且他们都是由同一个主题发展得来的。关于发展技巧的详细分析请参见扩展阅读。全曲分为：1.对位法第一，4声部赋格；2.对位法第二，4声部赋格；3.对位法第三，4声部赋格；4.对位法第四，4声部赋格；5.四声部赋格；6.法国型的四声部赋格；7.扩大与缩小的四声部赋格；8.3声部赋格；9.12度的4声部赋格；10.10度的4声部赋格；11.4声部赋格；12.8度卡农；13.反行的扩大卡农；14.在3度对位上的10度卡农；15.在5度对位上的12度赋格；16.对位法第十六，4声部赋格（正反两首）；17.3声部赋格（正反两曲）；18.两台古钢琴赋格曲（正反两首）；19.3个主题的赋格曲，实际出现BACH4个主题。这部作品，巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器，早期研究，认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。

这张专辑是钢琴家拉罗查1953年11月-1956年3月在纽约的演奏录音，包括：埃斯普拉《西班牙奏鸣曲》、罗德里戈《西班牙舞曲》、格拉纳多斯《西班牙舞曲》、《戈雅之画》、《浪漫场景》、图里纳《幻想舞曲》、《前奏曲》、蒙波《内心印象》等。