第1集_空山梵音

唱片经典--贝多芬第四交响曲--克莱伯版精彩呈现

“行走于大地，抒思古之幽情。”在吴题看来，埙是一个有着挚真情怀的“生命体”，他一直有个念头，将这自然而和谐的乐声创作成一首赋有“穿越感”与“生命力”的新古典国风作品，直到缘分如约而至，因此有了这首《一念千年》。“昙花飞落，一念千年”生命虽短暂，美丽却恒常。刹那间的一心念亦是你我等待了千年的缘分，人生短暂，真情永恒，珍重、惜缘，因这一念即是缘，一缘既千年……

这张专辑是“歌剧女神”玛丽亚·卡拉丝1958-1959年间在伦敦演出的现场录音精选辑。要了解卡拉丝为什么能够在舞台上征服所有观众的魅力，得听听她的现场录音才能心领神会。那些在录音室难以呈现的剧场氛围，只有现场实况才能捕捉得到。 专辑包含普契尼《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》；罗西尼《塞维利亚理发师》；贝里尼《诺尔玛》、《海盜》；博伊托《梅菲斯托费勒斯》；威尔第《麦克白》等著名歌剧的选段。在这些演唱录音中，你会发现玛丽亚·卡拉丝的现场表现比她在录音室更加出色，所以大可不必纠结现场单声道录音的音质不够优秀，因为这些美妙的声音是每个人心中永远的女神卡拉丝留下的宝藏。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏肖邦《练习曲》作品25、《第二钢琴奏鸣曲》。索科洛夫不仅是一位拥有前所未有的钢琴技巧的艺术家，他还是一个具有近乎神秘的、敏感性的人。在肖邦的作品中，他发现音乐的意义，在艺术形式，并为我们提供了一个里程碑式的演奏。在他神奇的手指下，音乐仿如水与火、冷与热、微妙与力量、戏剧与抒情，在歌唱的浪涛中爆发。聆听索科洛夫演奏《练习曲》作品25，可见他的技术功底之深。《冬风》和《海洋》的演绎简直风卷残云、惊涛骇浪。 《练习曲》作品25，由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。

这张专辑是钢琴家拉罗查与梅塔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》。附带她独奏的贝多芬《七首钢琴小品》。 《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《七首钢琴小品》作品33，于1803年在维也纳出版，其中大部分为波恩时代作品。 1、近似稍快的快板的优美的行板，降E大调，小回旋曲式； 2、谐谑曲，C大调，均衡的三段体； 3、稍快的快板，F大调、由二段体的优雅旋律与拥有间奏性节奏的副主题构成； 4、行板，A大调，三段体； 5、不太快的快板，C大调； 6、近似行板的稍快的快板，D大调； 7、急板，主题有谐谑曲性格，降A大调。

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这张专辑是小提琴家佛丝特与阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团合作，演奏贝尔格、贝多芬的《小提琴协奏曲》。将这两部风格迥异，但都具有时代标志的作品放在同一张专辑里，也是佛丝特与阿巴多才有如此勇气。佛丝特的小提琴演奏技巧高超、声音清亮、音色通透迷人；阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团的协奏也非常出色，三者的完美合作使整张专辑五彩缤纷，很有吸引力。 贝尔格《小提琴协奏曲》，是作曲家于1935年，应他的朋友美国小提琴家路易斯·克拉斯纳委约而作的一部协奏曲。当时正埋头写作歌剧《璐璐》的贝尔格并没有立即开始动笔，当得知马勒的遗孀再婚所生之女玛侬·格罗皮乌斯去世的消息以后，贝尔格加快了写作的速度，因为玛侬是贝尔格的挚友。作品完成之后，贝尔格在总谱前写道：“纪念一位天使”。然而就在此协奏曲完成后的四个月，贝尔格因虫咬致使血液中毒而不幸离世。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

这张专辑是钢琴家吉列尔斯与伯姆指挥的捷克爱乐乐团合作，1971年8月在萨尔兹堡音乐节演奏的现场录音。曲目包括贝多芬《第五钢琴协奏曲》、柴科夫斯基《第四交响曲》。CD1中还收录了吉列尔斯与乐团彩排时演奏第二、三乐章的录音。 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 柴科夫斯基《f小调第四交响曲》作品36，作于1877-1878年。此曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质。独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是此曲长期受欢迎的主要原因。

这张专辑是钢琴家厄尔·怀尔德与雅沙·霍伦斯坦指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；与马西莫·弗莱契亚指挥的RCA Victor交响乐团合作，演奏麦克道威尔《第二钢琴协奏曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）分别在1965、1967年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。“拉三”名版如云，众多浪漫派钢琴家都一试身手，厄尔·怀尔德版是其中名演之一，他的演奏感觉敏锐、触键灵活，在技巧与音色上都有给人深刻印象的特点，特别是快速的炫技段落灵动如矫兔飞奔，听来煞是过瘾，与乐队配合很默契，但造型感略显清癯，表情感觉也平淡了些，在力度与幅度表达上不占优势，显然是个偏重技巧的版本，此外，霍伦斯坦大写意般洒脱的管弦乐同样值得一听。怀尔德是演奏李斯特和麦克道威尔的权威，他也擅长此类感觉强烈、情感真挚又具狂想特质的作品，在加上此作版本不多，使怀尔德此版脱颖而出，此版被《企鹅唱片》冠以“三星”。

这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏肖邦《第一、第二钢琴协奏曲》。 《e小调第一钢琴协奏曲》作品11，作于1830年。此曲蕴涵着青年肖邦真挚的初恋情感，那种朝气、青春的感伤和动人的幻想都非常迷人。这个录音是1979年3月齐默尔曼和康德拉辛指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在皇家音乐厅的现场演奏，十分感人。一切，都是那么淳朴自然，速度的选择是一般公认的，给人的总体感觉是如此年轻，如此清澈，没有因为年轻就挥霍激情的冲动，从骨子里透出一种从容和优雅，其中的微妙的青春气息怕是只能用“不可言传”来形容了。尤其是其中的第二乐章更是弹的美妙无比，使人怦然心动。 《f小调第二钢琴协奏曲》作品21，作于1829年。此曲反映出一个二十岁青年对初恋之情的体验。这部协奏曲并不着力于用大型乐曲形式揭示深刻、重大的社会内容，而是在侧重于钢琴演奏技巧的炫示中，写下了优美的抒情诗行。齐默尔曼的演奏激情饱满而内敛，娓娓地叙说着内心深深蕴藏的缱绻的感情，非常贴近肖邦那种初恋时，压抑内心炽热却无望的情感。