庞舸的扒音盒

上海世界音乐季旨在中国推广和传播世界音乐，让世界音乐所携带的丰富文化内涵走近每一个人。上海世界音乐季将于今年10月举办2016天地世界音乐节，今年的主题“音乐文化一带一路”，组委会邀请丝路沿线国家和地区的艺术家及团队，于上海大剧院、上海新天地、虹桥天地、新虹桥中心花园以及重庆、武汉、佛山、韩国济州岛等地联袂献演。收集和整理各地的根源音乐，并赋予其全新的生命力，也是上海世界音乐季的一大工作内容。本张音乐专辑将陆续推出历年来制作的世界音乐曲目。

如果时间，倒回爱的那瞬间 你会不会，再勇敢地爱一遍 Joanna S 2021 最新单曲【倒回爱】 愿留下的眼泪，不再是后悔，而是失而复得的喜悦。 相爱，相互拉扯，却在兜圈中摸索 相爱，有点幼稚，却在瞬间懂成熟 相爱，需要勇气，怯懦到让人心疼 “这么好的你，我真的有资格拥有吗？” 永远记得说分开时你的表情，明明笑著却好像在哭。会不会你已经看穿我的脆弱，却温柔地什么都没说？倒回爱式微的那天，Joanna 用失去领悟勇敢，唱出珍惜爱不放手的觉悟。在脆弱与孤寂之后，将碎掉的心填补成圆，化成坚定的思绪。一步一步，走回相爱的边界，重新在爱里再次相遇，让拥抱延续。 属于你与我都曾走过解散爱后的三阶段“倒回爱、找回爱、延续爱”。透过乐句与歌词的搭配，让故事从失去到渴望倒回，在过程中找回当初的彼此，而后用拥抱和解，延续著爱，完整人生。歌曲制作团队 - DeerJoy 乔伊是一只鹿由身兼制作人与编曲的陈昭宇、作曲人张恒铭、作词人罗惠群组成。将擅长的摇滚乐风融入情歌，用钢琴与合成器的堆叠展开故事，从编曲擅长的音乐元素拆解开始，进入副歌后以弦乐制造内心呼喊，间奏则融入让内心激荡Epic的Drum Loop，让情绪更撕心裂肺。曲末回到开头的合成器，呼应倒回爱的心情。 “在爱里的每个瞬间，没有人应该卑微。” Joanna 从小即展现对音乐的表演欲，在20岁那年开始直播事业，在过程里了解一个人的歌声能带来的不只是想像，还有更多的是疗愈的情绪和温暖的陪伴。在每一次的相遇，都希望能将感动带给正在聆听的你，成为你黑夜里的太阳、迷途时的星光守护你。

这里也许只是您歇歇脚的地方，希望这种陪伴能够让你安下心来，流淌在我指尖的音乐，可以很安静。 仅仅一架p85，仅仅一台n10，没有专业的设备，没有专业的水平，更没有任何的修饰，仅仅为了把我心里的酸甜苦辣流淌出来，所以，请勿过于在意，一切尽随原味……

这张专辑是钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨与格鲁吉亚节日管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》、与第比利斯交响乐团合作演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》；爱丽索·博尔科瓦茨演奏贝多芬、肖邦、门德尔松、舒伯特的钢琴独奏作品。 贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1796年至1797年间。虽名为《第一钢琴协奏曲》，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，此曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。 贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”》作品27第二首，作于1801年。此曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。几乎没有一首名曲像这部奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。 肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》作品18，作于1831年。此曲是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说此曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》作品11，作于1830年。此曲蕴涵着青年肖邦真挚的初恋情感，那种朝气、青春的感伤和动人的幻想都非常迷人。

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这套12CD的纪念性录音，收录了法兰士·布吕根演奏各种前巴洛克、巴洛克和洛可可时期作品的录音。 1934年诞生于荷兰的法兰士·布吕根（Frans Bruggen），在古乐（尤其是木笛）复兴运动中，扮演极重要的角色，他是首位置身专业木笛演奏而且成就非凡的音乐家。他积极投入研究文艺复兴、巴洛克音乐风格，为了找出正确的史料，他深入欧洲许多国家的图书馆，挖出深埋了250年以上的古乐谱，又商借了各大博物馆收藏的大小木笛，经过整理、研究、练习，展开他首度的“木笛独奏会”。 透过布吕根的演奏，让学术界第一次知道，原来知名的作曲家如巴赫、亨德尔、维尔瓦第、泰勒曼等，为木笛创作了这么多的曲子。布吕根可说是重现了巴洛克时期的木笛盛况，人们不再只是听说，而是可以真真实实的听到巴洛克时期优美的木笛音乐。 除了演奏古曲外，布吕根还邀约世界各地的知名现代作曲家为木笛创作现代作品，由于布吕根对木笛这样的积极态度，整个欧洲进入了布吕根风潮。他对木笛的研究精神及演奏能力，为后代树立了一个典范。布吕根所录制的木笛唱片数量，至今仍是后辈演奏家无法向背，可以说目前的演奏者只是将他所录过的曲目重新录制。尚未有一后人超越他的成就。 英国的作曲家Eve O Kelly这样推崇布吕根：“他的演奏风格极尽表达之能事，技巧完整富于弹性变化，……是建立在研究和演奏‘存活的历史乐器’，以及考据文艺复兴和巴洛克风格实际的作法上。” 布吕根的成就获得荷兰当局封为国宝级人物，并于现今的海牙皇家音乐院设立终身教职。当时，想要把木笛演奏学好，就必须前往木笛圣地── 荷兰，也就是布吕根的门下学习，才能得到最新、最正确、最有考据的木笛演奏法。这开启了所谓荷兰派的木笛教学。 收藏这一套合辑的真正原因，是布吕根本人的艺术性。考虑到他在大约30年前从录音室演奏转为指挥，因此实际上他所有的独奏和合奏录音都是在数字录音出现之前制作的，当今的古典音乐爱好者可能只知道或主要是靠名声知道他的乐器演奏生涯。

台前一刻的荣耀，台下十年的磨砺。 滚石我最红联合资深音乐人和名家们， 探视台前的风光鲜丽， 走入幕后的喜怒人生。

音乐留住旋律，文字留住故事，我留住了你~