试听发刊词:邀请大家加入我的音乐小宇宙

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方文山

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方文山的音乐诗词课
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他首度从幕后走向台前,将出道18年的经典中国风作品凝聚成音频精华,分享创作心路、歌词背后的深厚文化底蕴和从未公开的与周杰伦合作中的小故事。
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蜻蜓FM的听众朋友们,大家好,我是方文山。一直到录制发刊词的现在,我还是觉得很不可思议,而这不可思议又夹杂着兴奋与期待,兴奋的是以这种特别的形式跟大家在空中相见,期待的是你们会喜欢这音频世界里的我。

进入流行音乐圈也已经20年了,从所谓出道到现在,我一共创作了将近500首歌词,写得数十本书,拍摄包括mv在内超过十部的影视作品,也演讲过几百场的讲座,但是录制音频节目以电台的收听形式跟听众分享创作,这还是头一遭。

为什么会选择这种形式跟大家分享创作呢?其实创作来自于发表欲,创作也是你跟这个世界的沟通方式。差别在于每个人沟通的媒介不一样,它可以是音乐,文字,舞蹈,绘画,雕塑,或者是平面摄影,还是影像录制,那既然有发表欲,想跟这个世界沟通与分享,音频节目所涵盖的范围与受众群绝不是单一场次的讲座可以想象,所以选择音频节目跟大家分享与交流,就是因为形势影响层面深而且广,如此的收听效益很有成就感。因为不是一场几百人的讲座,而很可能是几十万人的同时聆听。当然这样预期的可能收听人数也会同时鞭策着我将这堂课好好的规划与讲述,如此也才不会辜负听众的期待与大家宝贵的时间。接下来的问题是我要分享什么呢?首先跟大家分享的将是中国风系列的词曲创作。

因为我想这部分应该是听众朋友最熟悉也是最感兴趣的地方,或者说中国风创作应该是听众朋友心目中对我这个人认同感里的最大公约数。

那要如何分享呢?我将用两集的课堂时间分享一首歌。未来这里上传的课堂周期将是一星期一集,两个星期就可以听到一首完整的词曲创作分享。

其实创作来自于一个人的价值观。我之所以持续创作出这么多首的中国风创作,是因为我认同这样子的文化土壤。这样的文化让我有归属感。

所以这堂方文山的音乐诗词课主要除了分享中国风的诗词创作,以及创作过程中与周同学发生的小故事,还会补充讲述有关汉服文化,古典诗词,汉字书法,还有建筑美学等等这些我所关注的传统文化。也因此这堂课除了可以了解青花瓷,东风破,发如雪,烟花易冷,菊花台等等这些歌背后的创作故事,以及填词谱曲编曲上的专业知识之外,还可以了解属于我个人的文化观察与美学态度。

最后我想说的是,如果你喜欢音乐,喜欢诗词创作,喜欢诗歌,喜欢中国传统文化,欢迎你们加入我的音乐小宇宙,我在蜻蜓FM等你一起来探索。


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斯塔克《肖邦、德彪西·大提琴作品》
斯塔克《肖邦、德彪西·大提琴作品》
这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家左奇·西波克合作,演奏肖邦、德彪西、门德尔松的大提琴作品。 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》作品65,作于1846-1847年间。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流,反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦,初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘;但只要领会了那份悲情,就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。乐曲一开篇就笼罩了孤清暗影,在钢琴的简短引奏下,大提琴怀着沉郁之情怅叹而来,他就像天涯过客,回望沧桑前尘、感喟无常聚散;情缘何解、迷梦难消,心头拍击着狂野巨浪、淹缠着荒漫忧伤;这昏沉的哀叹延绵着,始终在一种病态的涡流中苦苦挣扎,直到最后一刻也没能解脱。第二章是迷乱的梦境,时而迸射出狂热光芒,忽又沉溺于痴想;在矛盾与渴盼中交混着苍白的柔情,给人留下虚萎不实的印象。慢板弥漫了无边哀愁,是一曲孤寂的挽歌,目送残阳、挥手人生,繁华落尽、秋心独倚;虽有一丝暖意,终不奈幽幽惆怅与苍凉。终章是消沉和振奋的碰撞:呼吸中仍翻转着恼人忧郁,激情却焕然而起;流火般在黑暗中闪耀,将烈焰投向颓靡与哀怆;愁情在它感染下裂茧而出,抛却了伤泣、抖擞神行;音乐在激奋跳荡中斩截而收,骨力坚劲、气势雄健。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》,作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中,完成的独特而新颖的奏鸣曲,此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱,表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响,但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露,具有简洁纯净的美感,与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来,彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来,同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。
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李沛《小提琴专辑》
李沛《小提琴专辑》
李沛演绎法兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》及贝多芬的《A大调第九小提琴奏鸣曲》,更是向难度桃战;这两首奏鸣曲都非常华丽,是室内乐音乐,常见的曲目,很多世界顶级大师都拉过,珠玉在前,难免作出比较。 李沛今次是使用一把1734年的斯特拉瓦里名琴,先谈法兰克那首乐曲,法兰克这首乐曲是他晚年时较为成熟的作品,演绎这首乐曲的最大难度就是害怕浪漫得来激情过了火,难得的是李沛和周晓娜的合拍是水乳交融,一开始的序奏就显示了两人的艺术修养,造句清新流畅;李沛的小提琴由始至终都散发出浪漫的芬芳,而钢琴部份又充满想象力。那支名琴在李沛手下,音色甜而不腻,没有故意的造作,单就运弓的造诣而言,李沛已臻大师级的水准,而且气质高雅,前途无可限量。 贝多芬《第九小提琴奏鸣曲》又称为《克莱采奏鸣曲》,更是一众小提琴家Show Quali之作。无论从任何角度看,这都是一首气魄雄伟的优秀作品,李沛在开头慢板的序奏,己尽显功架;乐声悠扬,有说不尽的诗情画意,在进入行板变奏的第二乐章,在温和中仍然雄浑有力,音响画面变化多端,而其音准更是无懈可击;第三乐章是急板,李沛的演铎由始至终一直扣人心弦,小提琴和钢琴的对答,更使人有如沐春风的感觉。
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