试听发刊词:古典音乐也能成为生活的一部分

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刘雪枫

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古典音乐怎么用
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《古典音乐怎么用》发刊词

你好,我是刘雪枫。


欢迎来到由蜻蜓FM和音乐之友共同出品的新节目《古典音乐怎么用》。我被大家称作“古典音乐的传教士”。曾任三联《爱乐》《留声机》中文版等杂志主编,做过几百场讲座,发表过200万字的专著,有上千万家庭通过我的推荐接触到古典音乐。


之前,我讲的更多是古典音乐理论知识,但这一次,我想和你一起玩点不一样的。我会和你一起,让古典音乐有趣起来,实用起来,让它和生活发生化学反应,变成我们随时可以听、可以用的一种工具。


○ 当你工作压力大时,该听什么舒缓自己?


○ 和家人、朋友遇到了矛盾,该听什么让自己平复情绪?


○ 深夜加班写创意文案,却文思枯竭时,什么音乐能激发你的灵感


○ 和国外的客户签约时,现场放一段什么样的音乐?


○ 马上要做新娘了,入场音乐怎么选?什么样的音乐更适合交换结婚戒指?


以上这些大家都能遇到的场景,和音乐的运用,在节目中都能听到。

我把生活和工作的100个场景精心定制了100份音乐清单,帮助你把古典音乐融入生活与工作,让它成为随时随地的帮手。

如果你收听并参与我的节目,我还可以根据你遇到的实际问题,帮你选择合适的音乐。

大家一定都有过这样的感受,比如看电影的时候,一段大师配乐会让你瞬间落泪,比如《乡村骑士》,大家在《阳光灿烂的日子》《愤怒的公牛》《教父》《美国往事》,还有我的好朋友柳云龙主演的电视剧 《风筝》中都曾出现过。


电影情节配上音乐能有很好的效果,能瞬间把人带入情绪之中,感动、温暖、难过或者恐惧。其实,在生活中能够把音乐用好,你也会有不一样的收获。


▋ 音乐带来的仪式感

在我小的时候,音乐还是资源稀缺的奢侈品,但音乐首先给我带来的是,生活中的仪式感。比如我请同学来我家里听音乐,就要拉上窗帘,每个人都要正襟危坐,不许说话,不许干别的;家里如果来了客人,饭菜上桌以后,在开吃之前,我会把电唱机准备好,放上一张《天鹅湖》的唱片,气氛一下子就变得温馨活跃。

《天鹅湖》


这个习惯我一直坚持到今天,只要家里来客人吃饭,我都会在动筷子之前选一张唱片放上,有时候是我新买的女高音专辑,有时候是舒伯特的钢琴小品集,更多的时候是巴洛克音乐,比如德国泰勒曼的《宴席音乐》(餐桌音乐)。好多朋友对在我们家吃饭印象深刻,不仅是我待客热情和菜品考究,其实他们最难忘的是用来伴宴的音乐。


▋ 治疗抑郁的灵丹妙药

著名的天使投资人,我的老朋友徐小平,本来是一个乐天派,但因为工作压力太大,有一段时间,他有了抑郁症的症状。那段时间,我精选了一万两千首版本最好的古典音乐,把它们排列好,放在一个iPod里,送给了他。小平收到这个礼物以后,激动地从大洋彼岸给我打电话说:“雪枫,我觉得我又活了一次!”


▋ “幼教”好帮手

三十多年前,我的一位朋友生了一个可爱的女儿,孩子出生不久,他就问我应该给孩子听什么样的音乐。我用一盘空白磁带为他编选了,我的第一个“幼教”音乐专辑,我记得里面有维瓦尔第、巴赫、莫扎特、舒伯特、肖邦,我选择了摇篮曲、夜曲、船歌等,以及很多交响曲、协奏曲中的慢板乐章。后来那位朋友每次见到我都要说:“孩子省老事儿了,一听这盘磁带就慢慢阖上眼睛,不用哄就睡了!”这个在音乐中贪睡的小姑娘很快就长大了,她也有了自己的孩子,也想用同样的方法,用那张磁带哄睡孩子,可惜找不到了。后来再找我重新录,当时没有答应。

选什么样的音乐绝对事关品位与功能,两者都马虎不得,哄睡孩子绝不是唯一的目的,我更希望孩子在音乐中幻想、做梦,在《古典音乐怎么用》这个节目中,我会专门推荐适合孩子听的场景音乐,送给有需求的爸爸妈妈,也算是给我朋友的女儿的一份补偿。


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以上图片均来自网络


本期音乐清单

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旺德《贝多芬·第一、六交响曲》
旺德《贝多芬·第一、六交响曲》
这张专辑是旺德指挥北德广播交响乐团,演奏贝多芬《第一、六交响曲》。汪德的指挥架构在流动性的音乐行进上,在稳健中散发处处精妙,音乐不会流于死板或沉闷。旺德忠于贝多芬原谱的指挥特性,这个录音也成为见证他毕生七十年指挥艺术的终极代表作。除了汪德本人的指挥艺术,北德广播交响乐团、录音师在平衡上的拿捏、音色表现的细腻等,都让此录音成为爱乐者不可或缺的经典名盘。 《C大调第一交响曲》作品21,作于1794至1796年。此曲整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多音乐元素,幽默通俗又带有舞蹈性。某些部分的旋律激昂,某些部分充满了欢乐的喜剧性,轻松诙谐,展现了舞蹈性的主题。此曲的和声手法、浓重的管弦乐笔法,呈示部结尾处的定音鼓,第三乐章中行进级攀登的曲调、疾快的速度、突然的转调,恶作剧式的休止符,这一切都处处隐伏着未来贝多芬的所有因素。 《F大调第六交响曲“田园”》作品68,完成于1808年。此曲是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一,也是他九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到:“乡村生活的回忆,写情多于写景”。整部作品细腻动人、朴实无华、宁静而安逸,与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
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富尼埃《勃拉姆斯、巴赫·大提琴奏鸣曲》
富尼埃《勃拉姆斯、巴赫·大提琴奏鸣曲》
这张专辑收录了大提琴家皮埃尔·富尼埃演奏的三部作品的历史录音:1、与钢琴家巴克豪斯合作,演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》,1955年5月1-3日在日内瓦维多利亚音乐厅的录音,这是巴克豪斯所留下的极少数的珍贵室内乐录音之一;2、与钢琴家Ernest Lush合作,演奏巴赫《G大调奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发,勃拉姆斯也创作了两首《大提琴奏鸣曲》,但是创作年代却相隔了二十多年。第一首奏鸣曲多有室内乐风格,以较低的音区表现沉郁凄苦之情;第二首则具有戏剧性和交响乐写作手法,有较多的高音区明亮音色,具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收,以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38,完成于1865年,其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁,难言的心思愁绪,以及回忆中的欢笑与相聚等等,均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开,成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99,与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年,瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲,具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界,正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广,乐思充满欢乐与伤感等多重意味,成为勃拉姆斯的力作之一。 巴赫为甘巴琴所作的《G大调奏鸣曲》BWV1027,是巴赫在克滕时期(1717-1723)在克滕宫廷为甘巴演奏家阿贝尔创作的三首奏鸣曲的第一首。此曲极具巴洛克时期典型的音乐风格,音乐上非常质朴却富有哲理。巴赫运用了大量复调创作手法,使两件乐器在旋律上交相呼应,处于平等的位置,展现了各声部的不同情感表达。
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鲁宾斯坦《肖邦·奏鸣曲、幻想曲》
鲁宾斯坦《肖邦·奏鸣曲、幻想曲》
这张专辑收录鲁宾斯坦演奏肖邦的两部《钢琴奏鸣曲》和一首《幻想曲》,是个非常出色的版本,获得《日本唱片艺术》的推荐。 鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉,其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。特别值得一提的是,1961年录音的《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章中那超卓的美感,“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感,以及全曲中优美的钢琴音色。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35,第三乐章著名的《送葬进行曲》先作于1837年,时肖邦在马尧卡岛疗养失败,住在乔洛·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的,好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐,这是肖邦独具一格、真正革新的作品。 《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58,作于1844年夏天,这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的,献给波尔德伯爵。它也包括4个乐章。 这两首奏鸣曲都有着极高的评价:超卓美感,绽放优美钢琴音色。“钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲,其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作成熟时刻的代表作,而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作,包含了一位天才所能发挥的天分的极限。 第二首曲子的韵味让人听的尤其清楚。其中第三乐章为最。深沉的慢节奏一下下敲在心上,会觉得自己在葬礼中。但是慢慢的,曲子的基调从纯粹的悲痛走了出来。装饰音增多,音高提升。突然,就觉得不再是葬礼,而是灵魂净化,升华的过程。肖邦的葬礼使用的就是这首曲子。他应该很欣慰为自己的生命画上了完美的句号。
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赫克、海尔姆申《勃拉姆斯·大提琴奏鸣曲》
赫克、海尔姆申《勃拉姆斯·大提琴奏鸣曲》
这张专辑是大提琴家玛丽-伊丽莎白·赫克与钢琴家马丁·海尔姆申合作,演奏勃拉姆斯的两部《大提琴奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发,勃拉姆斯也创作了两部《大提琴奏鸣曲》,但是创作年代却相隔了二十多年。《第一奏鸣曲》多有室内乐风格,以较低的音区表现沉郁凄苦之情;《第二奏鸣曲》则具有戏剧性和交响乐写作手法,有较多的高音区明亮音色,具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收,以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38,完成于1865年。其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁,难言的心思愁绪,以及回忆中的欢笑与相聚等等,均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开,成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99,与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年,瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲,具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界,正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广,乐思充满欢乐与伤感等多重意味,成为勃拉姆斯的力作之一。
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