《敕勒歌》——金贤俊

爱乐闲话--俄罗斯音乐的使者--指挥大师奥曼迪

赵松言为视障者精读二胡乐谱。 赵松言，中国北京师范大学附属实验中学高二年级学生，现任学校民乐团首席、团长。他3岁开始学习钢琴，6岁开始随母亲——中央音乐学院严洁敏教授学习演奏二胡，曾多次在全国二胡比赛中获奖。他一直热心于公益，一个偶然的机会感受到视障者读谱的困难使他决定创办《赵松言读二胡谱》栏目。他希望能够利用自己所学知识，并结合母亲多年的教学和舞台经验，为视障二胡爱好者提供帮助。 本栏目由赵松言策划创意，将陆续推出二胡名曲乐谱的精读。感谢青年二胡演奏家中央音乐学院二胡硕士赵丹青、宋紫金参与制作推广。

香雾暖烟纠葛 情深难系缘牵 一缕奇香一心结 万丈红尘缘不灭 网剧《闻香榭》影视原声大碟 古装玄幻爱情轻喜剧《闻香榭》影视原声大碟由听见时代制作发行，音乐人薛琳可担任配乐总监，共收录了15首原声配乐。 薛琳可操刀打造全剧配乐 编织奇幻闻香之旅 曾为热门金曲《岁月神偷》担任制作人的著名音乐人薛琳可担任该剧音乐总监，为全剧创作配乐定制音乐表情。从古装轻喜剧、唯美爱情、奇幻想象三个维度进行贴片作曲，以古风古韵编排为基础，同时突出年轻灵动的奇幻氛围，展现剧中人物的情绪悲喜，完整画面表达。 《闻香榭》由搜狐视频出品，张楠执导，王瑄、徐滨、宋一雄、刘贾玺、张冠森、卫然、刘帅、袁梓铭等领衔主演，吴昊泽友情出演，改编自天涯人气作家海的温度同名代表作，及玄幻、爱情、轻喜剧等元素于一体，讲述了古代胭脂水粉香铺“闻香榭”里发生的离奇故事。

《宇宙秘密行动》创作概念，源自于台湾文学家骆以军的作品《小儿子》，梦田文创也推出动画作品《沙发》。这首歌藉由梦田影像执行长苏丽媚的转译，即是提醒发现孩子想象的超能力和自己的童心。 小儿子阿宁咕有一天发现家里的沙发破了个洞， 却成为小儿子爆发想象力的入口，也启动骆爸鼻遗忘许久的童心，神秘的宇宙之旅即将展开，各式各样家中的用品，都成了冒险的道具！ 大人与小孩之间，并没有这么不同的玩心界线。父子之间，更拥有了美好的小小宇宙的共同回忆。 本歌曲由黄韵玲老师担任音乐监制，由动画阿宁咕与爸爸的配音员来担任演唱。 先由温暖、缓缓的提琴作为开场。骆爸鼻用神秘又温厚的口吻，诉说家中的沙发故事，而阿宁咕则以兴奋的童音，对于即将展开华丽的与宇宙冒险而兴奋。父子之间共同一起经历一场未知的冒险，既充满好奇，又充满惊喜的情绪，透过音乐共同传递。

新钢琴

这张专辑是布列兹指挥克利夫兰管弦乐团及合唱团，演奏柏辽兹《幻想交响曲》、《伤感之歌》。同为法国人，布列兹对于诠释柏辽兹有很深刻的认识，他指挥下的克利夫兰管弦乐团有一种忧郁的气质，非常贴合柏辽兹的原意。而且布列兹采用现代派的处理方式也符合这些作品的意境。 《幻想交响曲》作品14，完成于1830年。此曲不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。此曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。此曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。 《伤感之歌》作品18，是一部合唱与乐队的作品，作于1849-1851年。作品18之下的每首小作品创作于不同时期，最后在1852年一起发表。柏辽兹自己将它们与莎士比亚的《哈姆雷特》联系在一起，因为这是一部他最喜爱同时也对他意义重大的作品。

林声说音乐--名曲赏析--异曲同工咏天鹅

该书是钢琴教学中必备书籍，25首曲子，每首曲子各有风格，适合初学者技术难点训练，音乐性非常棒！

仙剑奇侠传五,是在历经16年之后,重新由仙剑之父姚壮宪操刀,于2011年暑假推出的仙剑系列续作 音乐方面,也完全回归到大宇团队,由老搭档吴欣叡和曾志豪联手制作,并邀请歌手陈依婷献唱了包含少年情,心愿,情蛊,以及惜双双共四首主题歌曲 音乐风格的操作上,依旧承袭一贯的主题变奏手法,以同一旋律,但截然不同的曲风,贯穿各首曲子

2004年1月1日，意大利人里卡尔多·穆蒂第四次站在维也纳新年音乐会的指挥台上，前三次分别是在1993、1997以及2000年。而此番穆蒂一出场就给了观众一个与以往不同的形象——一副金色边眼镜配合他的服饰装扮更显出一份儒雅气质。虽然岁月不饶人，但穆蒂依然力图保持一份年轻的活力。而在这场盛会上，穆蒂一共挑选了7首第一次在新年音乐会中上演的曲目，所以给大家耳目一新的感觉。同时对于传统曲目的演绎，也显示出全新的创意。 岁月不饶人，穆蒂的此次登台也戴上了一副眼镜，不得不让人回想起他第一次登台维也纳新年音乐会时的意气风发。对于穆蒂来说，维也纳新年音乐会历史的流淌也像他人生经历的流淌一样，在21世纪到来之后，岁月的痕迹也鲜明地雕刻在了他的脸上。 这一年上半场的曲目单非常意味深长，虽然仅有一首小约翰·施特劳斯的作品，但却有四首老约翰·施特劳斯的作品。因为这一年是老约翰·施特劳斯诞辰200周年，所以他的分量也比往年更重一些。上半场甚至还选择了一首老约翰·施特劳斯少见的圆舞曲：《夜莺圆舞曲》。在这首圆舞曲中，我们可以听到由长笛演奏出的灵动婉转的音型，寓情于景地描绘了夜莺歌唱的特点。这也是施特劳斯家族惯用的一种作曲手法。 穆蒂采用了他一贯的简约的处理手法，不带有任何多余的装饰，将一首作品言简意赅地呈现给大家。比如，在这一年音乐会的约瑟夫·兰纳的《皇宫舞台圆舞曲》中，穆蒂删除了第一主题中的大提琴声部的旋律，让这个主题由原先的复调音乐变成了现在的主调音乐。而大提琴主题的回归我们可以在2008年的维也纳新年音乐会中再次听到。与2008年那种浓妆重彩的版本比起来，穆蒂的版本听起来更清淡素雅，返璞归真。 这一年能留给人印象深刻的东西虽并不多，却也代表了穆蒂艺术造诣的精华。也许这跟这一年曲目的处理水准在整体上较为平均有关。诸如《天体乐声圆舞曲》和《加速圆舞曲》一唱三叹、流光溢彩的处理其实还是很有亮点的。穆蒂也与哈农库特相似，在诸多小圆舞曲中都保留了反复处理，而且细腻敏感地挖掘着作品的细节。