我们的相遇不在人海,而在心上 ——灼灼韶华,不负知音

00:00
19:43
主播信息
猫王妙播Pro

猫王妙播Pro

OhPlay猫王妙播 Pro是一款让猫王音响产品自带音乐好内容的APP,让音乐成为你时间的朋友。
关注
猫王精选特别节目
--
Hi~大家好~这里是猫王精选特别节目,致力于为你呈现有关音乐的经典或新奇文化。关注猫王精选锁定收听,将会有更多惊喜哦~ 精选喵WX:miao_friend
猫王音乐列车
61
猫王音乐列车愿意带着有温度的声音,带你领略世界音乐的魅力。 欢迎乘坐猫王音乐列车,我是列车长Lily。如果不想错过旅程,记得搜索猫王音乐列车,锁定收听。
听觉艺术时光
24
“用音乐的方式把散落的瞬间倒映成影像” 欢迎来到 ~听觉艺术时光 在这里Nicole会带你,走近去感受那些依旧温热的摇滚人生。 一起踏进音乐的星河,拾起那些散落却依旧发着光的零星瞬间,然后一起守望,不管是白天还是长夜。 持续更新中,感谢点赞或订阅 ⁄(⁄ ⁄⁄ω⁄⁄ ⁄)⁄
APP内查看主播
节目详情


他们的相遇不在人海,而在心上

——灼灼韶华,不负知音


序言


古人云:君子之交,贵在达心。达心者,知音也。能与君相识,已是三生有幸,灼灼韶华,又岂能负知音。


大家好!这里是猫王收音机、猫王精选与《国家宝藏》的联名特别节目,本次节目主要跟大家分享互为知己的名人故事,到底创造了什么样的奇迹。


知遇之恩:宋徽宗&王希孟

“踏花归去马蹄香”的故事


北宋年间,宋徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,甚至成立了翰林书画院,各地招募生徒,这其中,就有天才画家王希孟。但一开始,他的才能并没有得到宋徽宗的赏识。



像往常一样,年少的王希孟完成一幅满意的画作之后,便进献给宋徽宗。在大殿上,王希孟不时的注意着皇帝的神情,他期待皇帝能对画作有所评价,然而这一次依然没有,王希孟有些沮丧。


这时候,皇帝以 “踏花归去马蹄香”为题让生徒们作一幅画,王希孟一扫刚才的沮丧之气,胸有成竹回去作画了。不久大家陆续献画,皇帝对画作都不是特别满意,许多画上除了鲜花马匹,都没有体现出皇帝想要的“马蹄香”。


直到他看到了一幅马儿旁边围绕着几只蝴蝶的作品,“马蹄踏花香引蝶,妙哉!”皇帝终于露出了笑容,这幅用蝴蝶体现“马蹄香”的画作正是出自王希孟之手。




《千里江山图》的来龙去脉


王希孟的才华终于被皇帝赏识,并且亲授作画技法。后来年仅18的王希孟,用时半年,绘出了名垂千古的长篇巨作《千里江山图》。


现如今,随着文博探索节目《国家宝藏》的热播,宋代天才画家王希孟的《千里江山图》,再度成为人们关注的焦点,而他与伯乐宋徽宗的故事,早已传为佳话。


师生之间尚且有知遇之恩传为佳话,何况是爱人之间、朋友之间呢?



 

灵魂伴侣:王小波&李银河

最好的爱情是懂得



作家王小波和夫人李银河是知己也是夫妻,他们的故事告诉我们:最好的爱情是懂得。一开始,王小波因为容貌被李银河拒绝,后来,又因为才华横溢和幽默,征服了李银河。结婚之后,两人跟随内心的求知欲,一起出国留学,游历欧洲,王小波更是决定辞职专心写作,但是靠写作可能没办法维持生计,所有人都反对他这么做,只有一个人支持他,那就是李银河。


后来,王小波极富创造性的作品广为流传,逐渐被文学界认可,可以说没有李银河赏识和鼓励,就没有今天被誉为中国乔伊斯的王小波。他们之间已然是两个灵魂的相爱,再也分不开。




最佳搭档:周杰伦&方文山

惺惺相惜


说到朋友之间的知己,怎么少得了周杰伦跟方文山呢?作为华语乐坛的最佳搭档,他们共同奋斗成长,周杰伦成了亚洲天王,方文山作为他的金牌御用填词,也成为乐坛让人过目不忘的标签。他们一起创作的歌曲带着非常鲜明的中国风,总能给人带来惊喜,甚至大家都说,周杰伦的曲+方文山的词=单曲循环。




你不知道的是,走上神坛之前,他们也曾经是公司毫不起眼的边缘人物。两个看似吊儿郎当的人走在一起,抱团取暖,惺惺相惜,大概他们自己都没有想到,有朝一日会在华语乐坛上占有一席之地吧。




张国荣&梅艳芳

他们不是恋人,却是知己

 

马上又到四月份了,怀着略带沉重的心情,还是选择追忆一下哥哥张国荣。他和梅艳芳是当年同时期的巨星,他们性格不同,却又同样执着。他们总是相互鼓励,互相安慰,一起演出,一起成长,他们不是恋人,却是知己。而谣传的四十岁未嫁未娶之约,也不过是个美丽的误会,很多人都不知道,张国荣那句话其实还有后半句,“我可不想有那一天,我特别希望你能早日找到另一半。” 





世界再大,不过你我


世界再大,不过你我,能相遇已属不易,相识相知早已经花光所有的运气。我们都是孤身一人来到这世上,又独自一人离开,这个规则每个生命都得遵守。但是规则之外,我们并不是一个人,因为身边有亲朋好友的陪伴,更有懂你的人,一起分享喜怒哀乐,一起体验生命的所有可能。


可是每个人,又都是独立的个体,没办法时时刻刻陪伴着,或许,它可以。



三十年声音惊喜听觉

猫王小王子


来自猫王收音机与国家宝藏联合出品的,艺术限量版猫王小王子,是一款小而精致,方便携带,更是经得起时间洗礼的原木收音机。无论在哪里,你都可以将它带在身边,让它成为无时无刻陪伴你的好朋友。


最重要的是,它有着三十年的声音惊喜听觉,音色非常清澈,更是力道十足,相信我,只要你听到过,就会由衷赞美。




尾声


 好了,今天的节目到这里就结束了,非常感谢大家的收听!想必,此刻收听节目的你,心里面肯定想着那个懂你的人,不妨分享一下你们的故事,还有机会获得猫王收音机送出的精美礼品哦。如果你喜欢本期节目内容,记得关注转发,我是Lily,下期节目后会有期。哦对了,重要的东西,用心听哦。




展开
大家都在听
绝对的声音2020
绝对的声音2020
这张专辑在莎比·欧空灵的嗓音与钢琴琴音中揭开序幕;小提琴大师亚弗·泰勒弗森与老搭档克罗·奥恩的珍贵录音失而复得,二位音乐巨匠再现民谣大师佛斯特心中永远的“金髮珍妮”;汤姆·威兹的《寻找周末夜之心》由史帝夫·史特劳斯诠释,少了一份愁苦,多了一份温暖;《当你还年轻》是挪威歌手伊诺·法拉献给妻子的歌曲,回忆年少的时光;作曲家兼鼓手史诺尔·寇克再展创意,以《心田》探索爵士乐根源;妮基·派洛特以《若是我把心交给你》向传奇“少女歌手”桃乐丝·黛致敬;克利斯·琼斯唱着“醒来吧,醒来吧,亲爱的珂芮”,绝妙的吉他伴奏让人大呼过癮;《迷雾~山本刚2019横滨现场》掀起了发烧友的一阵狂热,清丽淡雅的《小蜻蜓》借着钢琴三重奏化为千言万语;丹麦天后汉娜·鲍儿以灵魂嗓音演唱《为我画张画》,韵味十足;《情不自禁爱上你》由莎比·欧甜美清唱唤醒灵魂最深处的感动;钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦的琴音永远是抚慰人心最好的良药,透过音符抚平伤痛;女歌手绮拉·史科芙失去挚爱之后,借着音乐勇敢面对伤痛唱出《紫色天空》;《阿兰费兹协奏曲》安娜斯塔西亚用小提琴詮释,别有一番风情;乐坛新秀大提琴家珊卓·莉德·哈嘉挑战德沃夏克大提琴协奏曲,音乐中无尽的思念却饱含坚强的意志,彷彿听到潘朵拉留给世人的最后遗产——希望。
41
14期
世界伟大音乐厅·阿姆斯特丹音乐厅
世界伟大音乐厅·阿姆斯特丹音乐厅
这张专辑收录了阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在阿姆斯特丹音乐厅的代表性录音:1、由海廷克指挥演奏的理查·施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》、贝多芬《埃格蒙特序曲》、舒曼《降E大调第三交响曲“莱茵”》第一乐章、马勒《G大调第四交响曲》第四乐章;2、由多拉蒂指挥演奏的斯美塔那《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》;3、由钢琴家达维多维奇演奏、雅尔维指挥的圣-桑《g小调第二钢琴协奏曲》第一乐章。 阿姆斯特丹音乐厅(Concertgebouw Amsterdam)位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视,因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为阿道尔夫·理查德·凡·亨特(Adolf Leonard van Gendt),其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦(NeueGewandhaus,毁于1943年)。1883年,音乐厅开始动工,地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔的一片牧草地。 阿姆斯特丹音乐厅是世界上最优秀的音乐建筑物之一,它是音响效果突出的音乐殿堂。在建造音乐厅的年代,声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学(即使在今日依旧没有完全了解)来绘制。音乐厅完工之后,由于声学的表现不佳,因而投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中,会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代,在发现音乐厅正在缓慢下沉后,开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由Pi De Bruijn担任。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)这支令无数爱乐者眼睛发亮的“古董乐团”位列世界十大管弦乐团之一。在现任首席指挥马里斯·杨松斯之前,乐团已经走过了四位大师的时代,每一次接力棒的交接几乎都会创造一项新的纪录,使乐团的地位与声望不断飙升。1988年,乐团在纪念一百周年活动中被封为“皇家”的称号,以示其地位之尊。可以说,享誉世界的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团是久经历练的“百年老团”,是环绕着“皇家”光环的音乐使者,更是享誉世界的“音乐梦之队”。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演奏音色优美,独奏部分赏心悦目,那“天鹅绒般的弦乐”、“金质的铜管”和“最具典型荷兰特色的木管”,将为乐迷呈现“风车王国”的独特情韵。
45
6期
五亿琴王
五亿琴王
在这张著名的试音天碟中,使用了十五把史上最珍贵的“斯特拉迪瓦里”及“瓜奈利·德·杰苏”名琴,分别演奏十五首经典小品名曲。包括:勃拉姆斯《第五及第二匈牙利舞曲》、克莱斯勒《爱之忧伤》、《吉卜赛人》、巴赫《无伴奏组曲》等等,琴音高贵,旋律迷人。原一手母带,录音师再经过反复试听得出来最佳试听版本后,再以当今最好的数字科技进行重刻及制版,把这一张专辑的音乐性及音响性提升到极限,可说是弦乐录音的终级之作。 斯特拉迪瓦里和瓜奈利·德·杰苏,两个与小提琴历史及艺术息息相关的名字,它们在这个世界上已经屈指可数,它们每一天都在提升自己的价值,它们永不可能再现,它们是真正的“奇迹制造者”。因为有了1985年成立于芝加哥的“斯特拉迪瓦里名琴协会”,因为有杰夫里·富什和玛丽·嘉尔文这样热心艺术、关爱年轻艺术家成长的慈善家们,一把接一把价值连城的名琴从蒙尘的民间、私人保险柜和博物馆的玻璃罩内陆续集中到一个组织,该组织把它们出借给才华横溢的演奏家,使它们重新获得生命,将它们华丽骄人的声音传递给广大的音乐爱好者。 这张专辑并不是为普通乐迷录制的,它的对象是图书馆、小提琴家、收藏家、学者等等。由于这个制作实在太吸引,任何音响发烧友或音乐爱好者都会为之而心动,希望有机会见识一下。演奏这些曲目的是小提琴家奥利维拉,担任钢琴伴奏的是柏杰德,这两位都是活跃在当今乐坛的演奏家。 负责这个专辑录音的是音响界鼎鼎有名的Eric Wen。但是唱片出来的效果并不是发烧友追求的那种要求堂音和空间感等发烧元素的做法,而是一种追求准确真实的录音手法,使每一把琴都反映出自身的声音特色,听起来给人一种非常实在的感觉。
23
15期
布拉格四重奏团《德沃夏克弦乐四重奏》
布拉格四重奏团《德沃夏克弦乐四重奏》
这套9CD合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩,流淌的弦乐音流,音色优美,音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位,但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律,而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。 布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一,在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克,布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团,该团创建于1972年,成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后,该团传承了捷克独特的四重奏传统,秉持着老派组合的和谐、完美、优雅,以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。 德沃夏克(1841-1904)是捷克著名的作曲家,也是世界音乐发展史上不可或缺的大师,其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看,可以分为三个阶段,按照不同的地点进行划分,分为:捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克,年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手,创作了一首弦乐五重奏作品,这也是其弦乐创造的开始,《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作,让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位,也掌握了弦乐四重奏的创作规律,为之后弦乐四重奏创作打下了基础;在德国定居以后,德沃夏克扩宽了视野,创作水平进一步提升,《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比,形式和内容更加成熟;在美国担任纽约国家音乐学院院长期间,创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品,尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素,得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中,弦乐四重奏创作从来没有停止过,作品数量多、质量高,达到了同时期音乐家难以企及的高度。
15
71期
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多