打开江苏大剧院“江南之声”音乐节的大门——许忠专访

《古典吉他初级教程》曲目的录音。 有喜欢这套教程并有意愿系统学习古典吉他的朋友请私信！（声明：由于平台审核作者名称不予通过，故标题和简介的作者名称也只能省略，在此特向作者致歉）

这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的十五首咏叹调改编名曲，包括：拉赫玛尼诺夫《练声曲》、舒伯特《圣母颂》、德沃夏克《月之颂》、唐尼采蒂《情泪徒劳》等。约书亚·贝尔亲自精心挑选歌剧咏叹调以及艺术歌曲，将他们重新编写成适合由小提琴演奏的乐曲，希望让更多人认识小提琴的另外一种风貌。小提琴的音色很温暖，有时厚实得像中提琴，柔顺、自然地抚摸着听者疲惫的心。约书亚·贝尔在用琴声表达一个心灵歌者的倾吐状态，这无疑已经奏效了。那些柔曼的法国作品和少数的俄国、德国作品，加上德沃夏克那令人难忘的《月之颂》，真让人感到一切都那么恰如其分、自然而然。 约书亚·贝尔的选曲非常大胆，选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名旋律。并且请来韩籍钢琴名家裘元朴、知名女高音安娜·涅崔科相助，由他在第十五首中理查·施特劳斯《明天》一曲中担任伴奏的小提琴，这样的名家级演奏，相当珍贵。而他的选曲也反映了我们时代的音乐品味，像是改编近年来又重新被喜爱的女高音咏叹调《月之颂》，就是他个人坚持的。在他那把1713年斯特拉迪瓦里名琴（Gibson）的辅助下，这张充满了名曲和柔情拉奏的专辑，可以陪伴你度过恬静浪漫的夜晚。

聆听改变世界，艺术改变生活！古典音乐离你也许就是一首乐曲的距离，再加上一段简单生动的解析，也许还正好契合了某种当下的情绪.......爱上古典音乐，从这里开始。

适宜于助眠解压的古典音乐曲集，本专辑内收录的为浪漫曲专题。

这是钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅1985-1997年的舒伯特作品演奏录音。伊丽莎白·莱昂斯卡娅的演奏在朴实中现真情、在淡泊中见伟大，以自由心灵照亮作曲家幽微的乐思，在琴音里诉说平凡中的不平凡。她长期演奏舒伯特的音乐，并系统灌录了舒伯特的独奏作品，尤其偏爱舒伯特晚期创作的大型奏鸣曲。 伊丽莎白·莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）1945年出生在乔治亚共和国首府提比利希（Tbilisi）一个单纯的律师家庭。她按部就班地学习，11岁和乐团合作贝多芬《第一钢琴协奏曲》，12岁演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》，17岁时则在罗马尼亚恩奈斯可大赛（Enescu Competition）夺冠。这次胜利让伊丽莎白一战成名。原本已要在提比利希音乐院就读的她，从布加勒斯特返回故乡途经莫斯科，就被莫斯科音乐院钢琴系主任“抓”到系上，不经考试就成了学院新生。伊丽莎白在莫斯科的老师鼎鼎有名的米尔斯坦（Yakov Milstein）。米尔斯坦个性内向而谦虚，虽非活跃舞台的演奏家，却是热中学术、著作等身的大师。他曾是莫斯科四大门派中伊贡诺夫（Konstantin Igumnov）的学生与助教，而伊贡诺夫又师承李斯特晚年弟子西洛第（Alexander Siloti），一向以独到且深入的李斯特诠释闻名。米尔斯坦承传大师，所撰写的李斯特传记，至今仍是俄国学派的经典之作。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧分别与钢琴家Paul Crossley、Gyorgy Sebok合作，演奏福雷、法朗克的《小提琴奏鸣曲》。 福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符都经过了再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿就可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学院派的室内乐风格，尤其是e小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。而A大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴科夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。 本世纪小提琴名家中的格鲁米欧也是个学院派。有些人把学院派理解为保守、呆板是片面的，我眼里“学院派”倒常常是个褒意的词哩，它意味着精深、典雅，而且动必有方。福雷明白他自己写下的每一个音符，格鲁米欧也明白他拉出的每一个音符。如此这般，小提琴的音色自然就漂亮起来了，而不需刻意的炫技。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与马舒尔指挥的莱比锡格万豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团）合作，演奏布鲁赫、门德尔松的《小提琴协奏曲》。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，完成于1844年。此曲充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

作家艾瘾与你漫谈音乐二三事。

这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作，演奏巴赫《小提琴、双小提琴协奏曲》，由鲁道夫·巴塞尔指挥莫斯科室内乐团担任协奏。 奥伊斯特拉赫父子的演奏，对作品吃的很透，演奏极为“捻熟”。独奏与合奏更默契，声音分布很均衡，推进如行云流水，从头至尾毫无粘滞之处，你感觉不到在很多版本里都有的、第二小提琴明显弱的地方，除了两把琴音色不同与位置感外，演奏则是相互推动与相互“叫劲”，呈显出一股特别的优雅、方正与灵巧。 巴赫现存的三部小提琴协奏曲（BWV1041-1043）的创作年代定位于科藤时期的1720年前后，但根据20世纪末以来的最新音乐学研究，学者们开始怀疑这些作品应该属于后来的莱比锡时期（1723-1750），或者折衷的情况是这些作品最初创作于科藤，在莱比锡期间巴赫又对它们进行了重新修订。对此，直接的证据在于这些作品最原始的乐谱只能回溯到1730年左右，而巴赫在1729年3月恰好接管了莱比锡的大学音乐社（collegium musicum），又增加了给大学社每周的例行音乐会安排乐曲的任务，为此他修订和新创作了大量作品并专门为演出准备了分谱，其中包括这三首小提琴协奏曲。另一方面，从创作风格上来看，在这几部作品中所体现出的崇高深刻的艺术取向以及炉火纯青的复调技巧显然有别于科藤时期所惯常的那种热热闹闹无伤大雅的宫廷社交氛围（如《勃兰登堡协奏曲》等），这尤其体现在《a小调小提琴协奏曲》（BWV1041）和《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）中。

这张专辑是小提琴家穆特与马舒尔指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、舒曼《幻想曲》，这是1997年林肯中心艺术节的现场演出录音。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年，题献给小提琴家约阿希姆，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 舒曼《为钢琴和小提琴而作的幻想曲》作品131，作于1853年。1853年8月底，姚阿幸到杜塞多夫去拜访舒曼夫妇，似乎因此启发舒曼为姚阿幸写作两首作品。舒曼暗地里写作小提琴协奏曲，但将幻想曲的事告知姚阿幸，而且姚阿幸1853年10月27日也回杜塞多夫去首演幻想曲，由舒曼亲自指挥。姚阿幸说幻想曲“很讨人欢喜”，更有乐评认为这是“舒曼最优秀的音乐会作品”。姚阿幸后来也经常在欧洲各地演奏此曲，而且根据所有现存记录，乐曲所到之处无不大受欢迎。