爆三易：王建淇

小蛋，虽然私下真实的自我是位不太有自信的女孩，但依然努力抱持着 "越努力越幸运的想法" 勇敢前进，用心在浪LIVE平台守护着一群相挺的粉丝朋友们。 因为你们才有了小蛋的舞台 ~ 努力用歌声跟欢笑带给你们正能量！！ 『我是你的小蛋，只想给你氧气的小蛋』

《总会过去的》 2020年的春节，注定将载入史册。 一场突如其来的病毒疫情，打乱了人们的生活。
每一条有关疫情的消息，都牵动着国人的心。 创作型歌手芳芳，创作演唱新歌《都会过去的》，并连夜赶制完成。用行动出击疫情，用歌声鼓舞士气。 相信自己，武汉加油，总会过去的。

这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作，演奏巴赫《小提琴、双小提琴协奏曲》，由鲁道夫·巴塞尔指挥莫斯科室内乐团担任协奏。 奥伊斯特拉赫父子的演奏，对作品吃的很透，演奏极为“捻熟”。独奏与合奏更默契，声音分布很均衡，推进如行云流水，从头至尾毫无粘滞之处，你感觉不到在很多版本里都有的、第二小提琴明显弱的地方，除了两把琴音色不同与位置感外，演奏则是相互推动与相互“叫劲”，呈显出一股特别的优雅、方正与灵巧。 巴赫现存的三部小提琴协奏曲（BWV1041-1043）的创作年代定位于科藤时期的1720年前后，但根据20世纪末以来的最新音乐学研究，学者们开始怀疑这些作品应该属于后来的莱比锡时期（1723-1750），或者折衷的情况是这些作品最初创作于科藤，在莱比锡期间巴赫又对它们进行了重新修订。对此，直接的证据在于这些作品最原始的乐谱只能回溯到1730年左右，而巴赫在1729年3月恰好接管了莱比锡的大学音乐社（collegium musicum），又增加了给大学社每周的例行音乐会安排乐曲的任务，为此他修订和新创作了大量作品并专门为演出准备了分谱，其中包括这三首小提琴协奏曲。另一方面，从创作风格上来看，在这几部作品中所体现出的崇高深刻的艺术取向以及炉火纯青的复调技巧显然有别于科藤时期所惯常的那种热热闹闹无伤大雅的宫廷社交氛围（如《勃兰登堡协奏曲》等），这尤其体现在《a小调小提琴协奏曲》（BWV1041）和《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）中。

这张唱片是小提琴家希拉里·哈恩，与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏勃拉姆斯、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩的演奏轻盈甜美、创新时尚。无论是谁，聆听时都会融化在她动人的音乐之中。 希拉里·哈恩在早前几张专辑中，因为演奏巴赫、贝多芬等人的作品而声名大噪。在一次偶然的机会里，哈恩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，不凡的旋律，让她立即决定要在自己的专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到，便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲，一张深具挑战、且完美无双的录音作品就此诞生。这两部协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基，在他们颠峰时期完成的代表作品，希拉里·哈恩说：“我一直梦寐以求，希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作，它融合愉悦却又忧郁的曲调，深深令我着迷。”

这首「Hand In Hand」(Healing the World Version)心手相连，是为了鼓励全世界正在与COVID-19面对奋战的人们而制作！

这张专辑是盲人歌唱家安德烈·波切利的圣诞歌曲辑。专辑同时囊括全美圣诞专辑榜与古典跨界专辑榜的双料冠军，超越了莎拉·布莱曼、约翰·威廉斯、伦敦管弦乐团所保持的纪录，成为古典跨界榜创榜以来拥有最多张冠军专辑的艺人。 这张专辑由波切利亲自选曲，架构出一个圣诞音乐地球村。而大卫·佛斯特独特细致的制作编曲功力，则赋予了经典另一种风貌，却又同时忠于原作韵味，质感浑然天成。从让教皇约翰·保禄二世感动落泪的招牌名曲《I Believe》，到13世纪传唱至今的圣歌《Adeste Fideles》，波切利展现了他多变而宽广的音域，在蝉连多年史上最畅销单曲的《White Christmas》中，可以听到波切利软语呢喃般的优雅声线；《Santa Claus Is Coming To Town》则充满感染力且趣味盎然；由金·凯瑞主演的电影《圣诞夜怪谭》主题曲《God Bless Us Everyone》，波切利魔力般的歌声为狄更斯的小说做了最佳注解；在《The Lord’s Prayer》中，更是超越歌唱极限，带来最具情感张力与流动力的声音演出。 如同拆开圣诞礼物般，波切利也为乐迷们带来惊喜，一次邀集了四大音乐领域的天后为专辑献声。与灵魂歌姬玛丽·布莱姬合唱震撼心弦的《What Child Is This》；和节奏蓝调女伶娜妲莉·高重新诠释父亲纳京高的畅销名曲《The Christmas Song》；还邀请了英国极受欢迎的威尔斯跨界女声凯瑟琳·詹金斯合唱《I Believe》；在DVD中则是和叱吒全美乡村乐坛30年的传奇天后蕾芭·麦肯泰尔携手合作《Blue Christmas》。此外，波切利还流露了童真趣味，与Jim Henson所创造的猪小妹、科密特青蛙等布偶群(The Muppets)一起合唱欢乐的《Jingle Bells》。 岁末时分，全世界都沉浸在节庆的欢愉氛围中，波切利衷心希望这张专辑能够暂时隔阻世间的纷扰，为人们带来喜悦和平静。收到这份美丽的音乐礼物，相信没有人会失望。

《放不开》写的是一段感情结束后仍然爱着对方，以便说是过了多长时间还是放不开。但是在每一段感情结束之后，就算我们多么放不开对方，他／她总有一天还是会离开。希望这首歌能安慰每一个在感情中受伤的人，也希望你们会坚强渡过这一段时间，然后勇敢地放开前一段感情，向更好的另一段前进。

这期介绍的唱片收录了勃拉姆斯的两部杰作：首先是《第二钢琴协奏曲》，由钢琴家李赫特与穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作演奏；接着是《第三交响曲》，由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏。 勃拉姆斯最受欢迎的两部作品，由两位毫无争议的俄罗斯大师演奏，可以说是一个非常罕见的合作。这张不寻常的唱片，是对两位传奇艺术家的致敬。

这张专辑是辻井伸行2009年参加第13届范·克莱本国际钢琴比赛的演奏现场录音，收录了他在比赛最后一轮所弹奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》，还有其他赛程中所演奏的《摇篮曲》、12首《练习曲》作品10。担任协奏的是詹姆斯·康伦指挥的沃思堡交响乐团。 比赛结束，当台下响起如雷的掌声后，辻井伸行依照惯例起身向台下回礼，因为眼睛失明的原因，让他鞠躬时的动作看起来有些不自然，但你绝对可以感受到他心灵所保有的单纯。以往范·克莱本国际钢琴比赛都会为得奖者发行一张比赛中的演奏专辑，但是辻井伸行却是唯一除了比赛专辑之外，还会发行第二张专辑的得奖者。 据媒体访问，辻井伸行说：“最喜爱的作曲家是贝多芬、肖邦和德彪西，前两位更是深深打动我的内心”。不同于一般钢琴家可以直接识谱练习，辻井伸行在练习时，必须使用录音带，先请人录下左手和右手的演奏，然后再另外配合一盘录音带，提示谱上的乐句与奏法，同时会请助手在弹奏时尽量避免加入个人的诠释。记住音乐之后，才会开始以两手演奏并且建立自己的诠释观点。如果碰到结构较大的奏鸣曲或是协奏曲，花费一个月的时间是家常便饭。但是在练习新曲目的同时，辻井伸行仍旧会固定练习自己的常用曲目。

这张专辑收录了巴赫的四部协奏曲：1、小提琴家克莱默与圣马丁室内乐团合作，自指自演《小提琴协奏曲》（BWV 1041-1043），1982年2月的录音；2、小提琴家克莱默与双簧管演奏家霍利格尔合作，由霍利格尔指挥圣马丁室内乐团，演奏《双簧管与小提琴协奏曲》（BWV 1060），1982年6月的录音。克莱默的演奏具有独特个性，他在遵循巴赫作品精神的基础上，大胆加人了一些必要而合理的现代气息。从他演奏的音乐中，可以真切地体会出一种富有想象力的深刻意境，给听者带来新鲜的感受和想象的空间。