Anti-Pop

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创作这张专辑的想法在过去15年间一直伴随着我。这张专辑是我创作灵感的一个成果,只为了创作一些我喜欢弹奏的音乐,而不是刻意地去迎合潮流。里面的很多创作甚至出自于我回到洛杉矶时和朋友的即兴演奏,当我回过头去听这些音乐,我决定我要为这些音乐做些什么,而这张专辑就是最终的成果。 希望你们能享受这张专辑的音乐,如同我享受制作这张专辑的时候一样。 Mike McLaughlin
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星火映画

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星火映画为一群资深音乐人创建的音乐公司 致力于影视音乐制作
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My Thoughts and My
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My Thoughts and My Dreams, it’s about I want to gather of my ambitions in life to pursue for my career in music and no one could ever stop me to put me into a lifescales of behind as long as I want to live.
微光:看见微光
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微光,在黑暗中微弱的光芒,象征着希望,看见微光,象征看见希望,是我给自己的一个期许,这是我自己创作的第一张专辑,彷佛在我音乐梦想的道路上看见了一线曙光,不管未来会发生甚么事,我会不会成功,至少我踏出了梦想的第一步,希望能透过这张专辑,告诉大家,不管现在是甚么情况,都要大胆努力的追求梦想,至少不会让自己后悔,专辑里面收录了六首歌,一部分是对感情的抒发,一部分是诗词文学类的歌曲,希望大家会喜欢
周书彦:我回来了
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“那个男孩”回来了!温暖嗓音让你的返乡之路不孤单。 去年看似空白,其实是周书彦“成长”非常多的一年。和许多人一样,转换成远端工作的书彦获得了与家人共处的珍贵时间,也拥有了“自己的办公室”,能够制作出更好的音乐。《我回来了》这首歌就是书彦往返数千公里,在各地编曲、录音,最后回到家乡才完成的。 疫情让人们习惯“保持距离”,但是对书彦来说,与家人朋友的关系反而拉近了。歌词里写到“我回来了,一切都变了”,抒发异乡游子的感慨,但是书彦想告诉大家:“把握当下,珍惜身边所有爱你的人,这样世界也许能少一分遗憾,多一分温暖。”
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斯塔克《肖邦、德彪西·大提琴作品》
斯塔克《肖邦、德彪西·大提琴作品》
这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家左奇·西波克合作,演奏肖邦、德彪西、门德尔松的大提琴作品。 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》作品65,作于1846-1847年间。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流,反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦,初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘;但只要领会了那份悲情,就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。乐曲一开篇就笼罩了孤清暗影,在钢琴的简短引奏下,大提琴怀着沉郁之情怅叹而来,他就像天涯过客,回望沧桑前尘、感喟无常聚散;情缘何解、迷梦难消,心头拍击着狂野巨浪、淹缠着荒漫忧伤;这昏沉的哀叹延绵着,始终在一种病态的涡流中苦苦挣扎,直到最后一刻也没能解脱。第二章是迷乱的梦境,时而迸射出狂热光芒,忽又沉溺于痴想;在矛盾与渴盼中交混着苍白的柔情,给人留下虚萎不实的印象。慢板弥漫了无边哀愁,是一曲孤寂的挽歌,目送残阳、挥手人生,繁华落尽、秋心独倚;虽有一丝暖意,终不奈幽幽惆怅与苍凉。终章是消沉和振奋的碰撞:呼吸中仍翻转着恼人忧郁,激情却焕然而起;流火般在黑暗中闪耀,将烈焰投向颓靡与哀怆;愁情在它感染下裂茧而出,抛却了伤泣、抖擞神行;音乐在激奋跳荡中斩截而收,骨力坚劲、气势雄健。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》,作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中,完成的独特而新颖的奏鸣曲,此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱,表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响,但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露,具有简洁纯净的美感,与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来,彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来,同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。
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阿劳《肖邦作品辑》
阿劳《肖邦作品辑》
这套合辑是钢琴大师阿劳演奏肖邦的大部分钢琴作品,包括前奏曲、即兴曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、船歌、幻想曲、夜曲和两部协奏曲,担任协奏的是以色列指挥家以利亚胡·殷巴尔与伦敦爱乐乐团,可惜的是波兰舞曲只有一首《幻想波罗乃兹舞曲》。阿劳的演奏富于个性,而又充满感情,技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅,这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同,他的音色丰富、厚实,如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点,有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重,也有人喜欢这种较“圆”的声音,认为听起来像管风琴,还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”的称号,但中年以后,他演奏的速度变得越来越慢,越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后,阿劳的整个风格变得内省而有节制,少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗,而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴,会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里,世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注,犹如一个禅宗的法师,犹如一个弓箭手,弓、箭、靶的三点连成一体。阿劳是一位高尚的音乐建筑师,一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。
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余隆《中国管弦乐作品》
余隆《中国管弦乐作品》
这张专辑是余隆指挥中国爱乐乐团,演奏中国管弦乐作品,包括大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。 这张专辑介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国著名作曲家的八首作品,均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出,他指挥手法熟练而充满自信,无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段,都能充分发挥出乐团的感染力,这个新成立不久的乐团,在余隆的短期训练后能有此骄人的成绩,足以证明余隆优秀的指挥技法。加上所演奏的都是具有纯正民族风味和民族气节的作品,因此指挥家以及乐团在情感投入方面和音乐表现力上显得游刃有余,中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐,无疑是最正宗、最权威的解释。 专辑所选的八套14轨作品都具有浓厚的中国民族风格,绝大部分选自民谣,同时也有几首60、70年代特殊时期的应景作品,对于广大国人而言,听起来特别的有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。 这张专辑除了音乐创作及演出者均为中国音乐家以外,连封面所采用的图片也出自中国摄影大师简庆福之手,属于国际水准的沙龙之作。 听完这张专辑的第一感觉,除了大气就是感动。这是一种在中国交响乐中很难找到的一种感觉。我想它可能就只会存在与爱乐乐团的这个黄金周期了。十四首作品每首的演绎都荡气回肠而又让听着耳熟能详,比之西洋交响乐,这些旋律气势磅礴而又温婉起伏,内敛奔放而又暗藏力量,加上德意志公司出色的录音,真是无可挑剔的完美佳作。 鲍元恺的管弦乐曲五首真是细腻生动,被演绎的像江南水乡一样极具画面感的秀丽。刘铁山、茅沅的瑶族舞曲前奏像极了《大话西游》的感觉,淡淡的哀伤配上时而激进的乐章而后又像温柔淡雅的小家碧玉般矜持,让人回味无穷。 听完以后,脑中只剩下了一句话:中国音乐真美。五声音阶的旋律在我脑海里描绘的,既有碧绿梯田、蓝天白云的畅快呼吸感,也有儿女情长、热血浓于水的深情回忆,更有一往无前、坚贞决绝的革命精神。聆听这张专辑,我不禁一次又一次地被感动。如果聆听乐圣,可以获得自由、博爱的精神力量,聆听肖邦,可以耽于年轻的你侬我侬,花前月下,那听到中国爱乐的演奏,我变得更加热爱自己、热爱生活。
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