BeatFM封神榜vol.03-生活太“南”！熬最深的夜，蹦最欢的迪（B）

适宜于助眠解压的古典音乐曲集，本专辑内收录的为夜曲专题。

“磁性好声音”柳松+全国知名女性作家“艾明雅工作室”联合开发，将舒缓电子乐、Deep-house等音乐，和女性情感心理话题相结合，开辟了一条催眠+治愈的电音之路。

一个不客观、不严谨、不专业的脱口秀节目。

适合阅读放松，休息时聆听的古典音乐。

这张专辑是丹尼·泽特林爵士钢琴三重奏1997年12月在纽约录制的，由丹尼·泽特林领衔并演奏钢琴、Buster Williams演奏贝斯、Al Foster担任鼓手。丹尼·泽特林是兼职的音乐家，但没有损害他演奏钢琴的能力，在Buster Williams、Al Foster这两位世界级乐手的默契配合下，这张专辑录制得非常漂亮，大部分的音乐都是富有思想的、和谐复杂的风格，与比尔·埃文斯的风格很相似，但同时也爆发出了摇摆的激情。 专辑中丹尼·泽特林创作的曲子有两首：《There and Back》带有明显的埃文斯风格，以及《Canyon》中更不可预测的漫游。其余的曲调都是美国流行歌曲中最受欢迎的爵士标准曲。丹尼·泽特林特别有创造力，在John Coltrane的改良蓝调《Cousin Mary》上摇摆，以及传统的巴萨诺瓦（A.C.Jobim的《Triste》）。录音相对保守，但非常出色。

这套4CD专辑是钢琴家李赫特演奏巴赫《平均律钢琴曲集》。 十二平均律是西方音乐律制的基础和核心，它不同于毕达格拉斯发现的自然律制，而是人为地将一个音极按等比级数分成十二个相等半音，解决了自然律制在转调上不协和的缺陷，非常适合调式变换、和声写作和器乐演奏，极大地扩展了作曲和演奏的范围。巴赫在推广平均律方面的贡献卓著，他创作的《平均律钢琴曲集》为平均律建立了规则和典范，这部涵括了无与伦比的作曲技巧和艺术精神的作品也成为钢琴音乐的“旧约全书”。 在《平均律》的权威演绎者中，一定少不了前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的名字。这位有着卓绝的演奏技巧和超凡的个人魅力的钢琴家，几乎就是一个钢琴流派甚至一个钢琴演奏时代的代言人。李赫特非常喜欢《平均律》，尤其到了晚年，他对这部作品更是情有独钟，他曾连续四个晚上举行音乐会来弹奏它。李赫特弹奏的巴赫《平均律》严谨精致，已成为人们了解、研究、演奏的标准与典范，同时又极具个人色彩，他的演绎除了再现巴洛克作曲大师复杂精巧的复调结构外，每个声部都轻盈地歌唱起来，48段前奏曲与赋格简直就象48首浪漫曲，以浅显迷人的方式带你遨游神秘深邃的音乐宇宙。

莫扎特的长笛四重奏一共有四首：作品K285， K285a，K285b，和K298。这几首是为长笛和弦乐三重奏所做，长笛在小提琴、中提琴和大提琴的衬托先显得十分活波而优美。据说莫扎特曾经很讨厌长笛这件乐器，大部分长笛作品也是受人委托所做，可丝毫没能影响这些作品的品质。清新、明快，充满诗情画意的旋律，仿佛森林的清晨里，那些闪烁的露珠和婉转的鸟鸣，让人放松和陶醉。

Beat FM旗下栏目主持x4m，现居北京的电子音乐制作人，擅长制作不同类型的Bass音乐，尤其是Drum&Bass。无论是复古的Jungle，强硬的Neurofunk，又或是狂躁的Dubstep，在他的音乐中都能驾轻就熟的展现出来。 《Beat X》，由x4m制作的电音栏目。电音的潮流新锐、科技感未来感越来越符合当下千禧新人的生活态度——快速的接受新鲜事物。

歌曲《一家人》创作概念，源自于台湾文学家骆以军的原著作品《小儿子》，梦田文创也推出动画作品《吵架》，延续故事主轴父母亲源自于爱的纠正。计划发起人苏丽媚与音乐制作人黄韵玲邀请了卜学亮以这篇动画作为参考，撰写一封给孩子的家书。 卜学亮先生的家书中写到，「记得你们很小的时候，总觉得爸爸是超人，是无敌铁金刚，可以解决任何的困难、满足一切的愿望。当你们渐渐长大了，总会在某一天发现，大人并没有曾经以为的那么万能。爸爸只是希望你们平安健康快乐的成长，可以成为你们最好的朋友，可以一起分担任何的烦恼，可以一起解决任何的问题」。 因此我们的歌曲，便是将这份爸爸之于孩子的祝福、宛若朋友的诉说，转化为活泼、摇滚的歌曲，以小儿子一家四口的合唱曲作为演出，其实大人没有那么万能，但却给你满满的祝福，愿你健康、快乐，就算彼此犯错，也要一起原谅、包容，希望这首歌能成为台湾每个家庭的家庭主题曲，只要唱了这首歌，就能想起家人之间的好、珍惜家人之间的爱。

这套合辑收录了钢琴家拉杜·鲁普的独奏录音。包括贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼等四位德国作曲家的钢琴独奏作品，还附加一部贝多芬《第三钢琴协奏曲》，由劳伦斯·福斯特指挥的伦敦交响乐团担任协奏。 鲁普的演奏比较集中于他喜爱并适合的作曲家，从这套CD就非常充分地说明了这一点。十张唱片里包括两张贝多芬的作品、两张勃拉姆斯的作品、五张舒伯特的作品与一张舒曼的作品。录音的时间从1970年一直到1993年，其中大多数是在20世纪70年代与80年代的前期录的。 拉杜·鲁普于1945年出生在罗马尼亚加拉茨——那是在多瑙河畔的一个美丽的城市。他从小就表现出突出的音乐天赋。1961年，鲁普获奖学金赴莫斯科留学，那时还不满16岁。到莫斯科学习两年后被推荐给著名的钢琴大师海因利希•涅高兹。这对一位年轻的钢琴学生来说绝对是最高的褒奖了。因为涅高兹的门下曾经出过举世闻名的里赫特和吉列尔斯这样的20世纪最伟大的钢琴家。鲁普虽比以上两位要小三十岁左右，但也可说是他们的“同门师弟”了。尤其从以后鲁普的演奏来看，完全传承了里赫特和吉列尔斯的优点，非但不亚于这两位前辈师兄，在某些方面还真有“青出于蓝”之妙。