刘天华《三宝佛》

世界马头琴大师齐•宝力高 草原灵魂的歌者作品精华 中国非物质文化遗产传承人：蒙古族马头琴音乐 野马马头琴乐团马头琴合奏 & 渡辺韧子钢琴协奏 蒙古族世界马头琴大师、中国国家第一级功勋演奏员，齐•宝力高，他经常旅居日本，为国际乐坛推崇为「马头琴的帕格尼尼」、「世界马头琴第一人」。由于他是蒙古大草原最大寺庙－莫林庙之第五世活佛，自幼耳濡目染蒙古族特有乐器－马头琴美妙动人的乐声，与不拘形式的弹奏技巧，练就了他登峰造极、个人特色独具的马头琴演奏技艺！ 本套曲库所提供的乐曲为齐•宝力高大师所创作及改编之马头琴演奏曲精华，曾获得中国台湾地区金曲奖「最佳民族乐曲」荣誉，其中部分曲目是大师旅居日本后，在中国、日本两地往返之间，许许多多有感而发的动人作品。曲库内容全面展示了齐•宝力高马头琴艺术的全貌与他演奏的马头琴雄浑感性、动人心弦的超强感染力！

这套合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。 这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。如：小提琴奏鸣曲（格鲁米欧、塞波克的版本，是该曲目最优秀的演绎之一）、大提琴奏鸣曲（斯塔克、塞波克的版本）、钢琴三重奏（美艺三重奏）、弦乐四重奏（意大利四重奏）、钢琴四重奏（美艺三重奏、Walter Trampler著名中提琴家）、钢琴五重奏（维也纳-哈斯钢琴、柏林爱乐八重奏成员）、弦乐五重奏（柏林爱乐八重奏成员）、弦乐六重奏（柏林爱乐八重奏成员）、圆号三重奏（Francis Oval圆号、格鲁米欧、塞波克）、单簧管五重奏（柏林爱乐八重奏成员、Herbert Stahr单簧管）……柏林爱乐八重奏组，是由柏林爱乐乐团的8位首席组成的一流室内乐团体，成员包括2位小提琴家、一位中提琴、一位大提琴、一位倍大提琴、一位圆号、一位单簧管、一位巴松管。

世界马头琴大师齐•宝力高 草原灵魂的歌者作品精华 中国非物质文化遗产传承人：蒙古族马头琴音乐 金曲奖最佳民族乐曲专辑奖 雨霖指挥月光民族乐团伴奏 蒙古族世界马头琴大师、中国国家第一级功勋演奏员，齐•宝力高，他经常旅居日本，为国际乐坛推崇为「马头琴的帕格尼尼」、「世界马头琴第一人」。由于他是蒙古大草原最大寺庙－莫林庙之第五世活佛，自幼耳濡目染蒙古族特有乐器－马头琴美妙动人的乐声，与不拘形式的弹奏技巧，练就了他登峰造极、个人特色独具的马头琴演奏技艺！ 本套曲库所提供的乐曲为齐•宝力高大师所创作及改编之马头琴演奏曲精华，曾获得中国台湾地区金曲奖「最佳民族乐曲」荣誉，其中部分曲目是大师旅居日本后，在中国、日本两地往返之间，许许多多有感而发的动人作品。曲库内容全面展示了齐•宝力高马头琴艺术的全貌与他演奏的马头琴雄浑感性、动人心弦的超强感染力！

这张唱片是钢琴家鲁普，演奏舒伯特《音乐的瞬间》、《第十九钢琴奏鸣曲》。聆听这版《音乐的瞬间》录音，可以理解鲁普诠释舒伯特作品的中心概念，可以发现他演奏这六首作品时，深深沉浸的忧郁、晦暗气氛，可以听到人类心灵的孤寂、徒劳的挣扎。演奏有高度的歌唱性，又常常带着哀愁与压抑，令人觉得这部作品可被称为钢琴演奏的《冬之旅》。鲁普的演奏追求声音的微妙与流畅，追求阴影的透明感，突出明暗效果，强调动态与幅度。

这张专辑是钢琴家厄尔·怀尔德与雅沙·霍伦斯坦指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；与马西莫·弗莱契亚指挥的RCA Victor交响乐团合作，演奏麦克道威尔《第二钢琴协奏曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）分别在1965、1967年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。“拉三”名版如云，众多浪漫派钢琴家都一试身手，厄尔·怀尔德版是其中名演之一，他的演奏感觉敏锐、触键灵活，在技巧与音色上都有给人深刻印象的特点，特别是快速的炫技段落灵动如矫兔飞奔，听来煞是过瘾，与乐队配合很默契，但造型感略显清癯，表情感觉也平淡了些，在力度与幅度表达上不占优势，显然是个偏重技巧的版本，此外，霍伦斯坦大写意般洒脱的管弦乐同样值得一听。怀尔德是演奏李斯特和麦克道威尔的权威，他也擅长此类感觉强烈、情感真挚又具狂想特质的作品，在加上此作版本不多，使怀尔德此版脱颖而出，此版被《企鹅唱片》冠以“三星”。

夜深秋瑟，玉兔西沉，不觉心醉神迷，恍惚浮生若梦。

这张专辑是小提琴大师帕尔曼1981年的演奏录音，担任协奏的是朱利尼指挥的爱乐管弦乐团。帕尔曼在录音中采用了克莱斯勒的华彩，他的演奏清新自然、挥洒自如，是有代表性的一版录音。帕尔曼是一位有着谦谦舞台风范的演奏家，这一点在录音中体现了出来，他的演奏既坚实有力又热力四射，即使是在精致的段落和非常高的音区，他也保持着始终如一的歌唱性，但并不乏精湛的技巧展现，特别是在华彩段落。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。

这张专辑是琵琶演奏家章红艳的演奏录音，收录了九首经典琵琶作品，包括《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》等名曲。这张由章红艳倾心演奏，在音乐厅而非录音棚里录音的唱片，实为一款不可多得的录音精品。这是录音师加雷德首次录制中国民族器乐独奏，也是他第一次近距离看到琵琶这种乐器。它最初担心的是“天哪！整张唱片都是琵琶独奏，会不会太枯燥和单调”。等录完《龙船》、《飞花点翠》和《十面埋伏》三首曲子后，加雷德嘴里不停地嘟囔着：“好神奇！好神奇！结构如此简单的一件乐器竟然可以发出那么多种声音”。看着章红艳娴熟和炫技的演奏，他更是兴奋不已，不断来回跑动在监听室和音乐厅舞台之间，口里自言自语的说：“太精彩了！全世界都会喜欢这张唱片。” 由于演奏家章红艳老师是一位非常职业化的优秀演奏家，录音进行得很顺利。演奏家对自己的要求远远超过了录音师的要求，录音师可以说是在欣赏演出的过程中按动几下开关就录完了这张唱片。只看看录音的无损音乐专辑曲目，你也许会觉得这不过又是老调重弹，有一款相同无损音乐专辑曲目不同演奏者的录音。当你听听这款录音时，你会身不由己地听下去，觉得这音乐越听越想往下听，舍不得中途停下来。客观地说，除了是现场演出录音，在没有观众的音乐厅为一件民族器乐独奏录音是很罕见的。加雷德之所以坚持要在音乐厅录音就是要那现场感。所谓演场感就是音乐家进入演奏和表演状态时的感觉，有了这种感觉，才有音乐。只有有音乐的演奏才能打动人。

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。 古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 ；可见古琴文化的源远流长，博大精深。