《汉族调式及其和声》黎英海

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与几位演奏家合作，演奏舒曼的几部室内乐作品。 《降E大调钢琴五重奏》作品44，作于1842年，1843年1月8日由克拉拉主奏钢琴首演。这部优美、活泼的五重奏作品，是一部开山之作，在钢琴与弦乐四重奏的高度融合中，它为同类的后续作品设下了标准，同时乐器之间生气蓬勃的交互作用，也为室内乐曲立下完美的典范。 《行板与变奏》作品46，作于1843年，开始是为双钢琴、二支大提琴以及圆号的编制而创作的，但是经过第一次试演之后，将大提琴及圆号去掉，变成只有双钢琴的演奏形式。1844年8月19日，由克拉拉·舒曼和门德尔松在莱比锡初演。作品为降B大调，3/4拍，充满感情的行板。 《幻想曲》作品73，作于1849年2月，具有鲜明的德国浪漫主义的风格特点。此曲的旋律既有忧郁伤感的思乡之情，也有坚定不移、斗志昂扬的情感。 《童话场景》作品113，作于1851年，也是舒曼的唯一一首写给中提琴独奏的作品。全曲共分四个乐章，各以浪漫、活泼、嬉游、梦乡为主题。此曲问世后便成为中提琴的经典曲目，几乎每一位中提琴手都接触演奏过这个曲子。

这张唱片是大提琴家麦斯基与钢琴家阿格丽奇合作，演奏贝多芬的三部《大提琴奏鸣曲》。两位音乐大师在演奏中相辅相成、琴瑟和谐，在乐曲的展开过程中心灵相通、默契如一。他们演奏的歌唱性特别好，乐器的音色极为美妙。聆听这张唱片，他们高超的演奏技巧和丰富的内心交流，让人难以忘怀。 《A大调第三大提琴奏鸣曲》，作品69，作于1807年。此曲是贝多芬五首大提琴奏鸣曲中，名声最大的一首。 第一乐章，从容的快板，A大调，奏鸣曲式。大提琴的抒情性在第一主题中充分展现。 第二乐章，谐谑曲，很快的快板，a小调。 第三乐章，如歌的慢板，转活泼的快板。两件乐器的对位产生了如歌的主题，紧接的快板是标准的奏鸣曲式。 《G大调第四大提琴奏鸣曲》，作品102第一首，作于1815年。此曲结构极其自由，由5部分构成，是单一乐章形式的幻想曲风格。乐曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，是贝多芬晚期作品的开端。 第一乐章以行板开始，由大提琴占据首要位置，接着乐曲的节奏加快，变成活泼的快板，旋律棱角分明，体现出贝多芬耿直、永不妥协的个性。 第二乐章，引子过后，乐曲短暂的回顾了第一乐章行板的旋律。接着的快板，是短小精悍的奏鸣曲式。发展部之前，大提琴奏出的五度和声，几次被钢琴乐句打断，扰乱了乐章的和声走向，制造出一种出人意料的效果。 《D大调第五大提琴奏鸣曲》，作品102第二首，作于1815年。此曲各乐章中使用的对位、末乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，这是五首大提琴奏鸣曲的巅峰之作。 第一乐章，开始的快板明快爽朗，开门见山的进入第一主题，紧跟着是表现幅度更大的第二主题。 诗意盎然的第二乐章，是所有五首奏鸣曲中唯一的慢板乐章。第一部分和第三部分的主题，是钢琴和大提琴之间的一段对话；第二部分则是另一段对话，两件乐器在摇摆的伴奏音型陪衬下，细腻缠绵的对唱。乐曲不间断的进入末乐章，这是一首雄健的三声部赋格，到乐章过半时，出现一段温柔的旋律，与之前的赋格对比强烈，但稍纵即逝，很快又被赋格取代。

李睿，男高音歌唱家，1989年师从我国著名声乐教育家、男中音歌唱家、中央音乐学院声歌系主任黎信昌教授学习声乐。 师从国际声乐大师富赛教授，并参加维也纳第二届迪希勒?萨多国际音乐比赛获特别奖。维也纳声乐大师评价为：他的声音在技术上是一流的，具有一流高音并有很强的感染力。李睿声音结实、明亮，具有很好的金属穿透力，是正统的意大利美声唱法，能用中、英、意、德、法多种语言演唱各国民歌、艺术歌曲和歌剧咏叹调。

这套9CD合辑收录了钢琴家凯瑟琳·斯托特1986-1990年期间的全部独奏录音，包括肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特、福雷、拉威尔、德彪西、布瑞吉、艾尔兰、沃尔顿等的钢琴独奏作品。 凯瑟琳·斯托特（Kathryn Stott，1958年12月10日-）英国女钢琴家，20世纪70年代末开始其演奏生涯，90年代以来逐渐成为福雷钢琴作品的权威演绎者之一。凯瑟琳·斯托特1958年出生，毕业于梅纽因音乐学校，后来随梅纽因的妹夫路易斯发·肯特纳和拉威尔生前唯一的嫡传弟子维拉多·佩勒米特学习演奏，最后毕业于英国皇家音乐学院。20岁时参加1978年利兹国际钢琴比赛，获第5名。虽不算大师，却也非常活跃，以擅长演奏法国作曲家作品而闻名。她因在Hyperion唱片公司灌录一系列福雷钢琴作品集，获得了留声机大奖。1995年，她主持了曼彻斯特的福雷作品国际音乐节，并被法国政府任命为艺术总监。她灌录过的唱片还包括拉赫玛尼诺夫、肖邦、李斯特等人的作品。她常常和马友友等联袂到欧洲、日本和美国等地演出室内乐。

本专辑的前四首主题配乐，是《轩辕剑》系列首度以真实弦乐团演奏，结合国乐乐器实录，展现令人惊艳的听觉效果。 在著名的「曜爆甘」弦乐团、二胡连方辰、笛箫张君豪、古筝陈伊瑜、琵琶张沛翎……等多位功力一流的乐手精湛诠释下，让〈神州〉一曲气势磅礡，〈襁褓吟〉细腻温柔，而〈侠女行〉荡气回肠，〈寄惆怅〉则又悲婉低回，各自展现不同的色彩风貌。 《轩辕剑柒》故事背景，发生于西汉末至新朝之交。为了配合古老的中国时代背景，主题音乐群皆使用古朴的五声音阶，佐以中国民族乐器，体现浓厚的时代感与民族风。此外，描写男主角曲折心境的〈太史昭〉，以及刻画神秘孤独之绿衣女子的〈剑痕所向〉，旋律也十分优美动听。另外，本专辑也收录游戏中一系列深具强烈节奏感的战斗音乐，气势震撼凛冽。 《轩辕剑柒》的剧情，相当多着墨于男主角兄妹间的情感羁绊；本次的主题音乐〈襁褓吟〉，即是为了刻画兄妹情深，所精心设计打造而成。 〈襁褓吟〉的歌词，细腻地描写一位母亲对襁褓中幼女的母爱挚情，以及最温柔的期许。旋律温馨而梦幻，呈现母亲与哥哥对于妹妹之深厚情感，以及妹妹如诗般的少女情怀。

最适合孩子们入门聆听的芭蕾舞音乐

要多少的牺牲，才能真的换你一眨眼的永恒？ 一台档车 两顶安全帽 一条公路 两颗漂泊的心 昏黄的路灯 绵延无尽的北海岸线 那些写在青春里的 梦想、挣扎和爱 在跌跌撞撞的路途上 用几滴眼泪和几颗音符 拼凑成一夜璀璨星辰 多年后 或许彼此都成为了更好的人 但到底是用了什么 又为了什么 要换这一段过程？ --------------------------- 河仁杰Renjie He 2018全新单曲【星辰】 电吉他与合成器壮阔交织 用青春与回忆谱出动人画面 沉潜六年 仁杰终于带来全新单曲〈星辰〉 依然用他最擅长的铺陈叙事口吻 换上了不同以往民谣编曲方式的全新外衣 娓娓道来关于青春的爱与挣扎 由昔日在音乐上彼此多有合作和青睐的吴奕宏负责编曲 替〈星辰〉打造完美的音墙与层次 歌词MV更邀请河粉高校班长小白亲自绘制画面手稿 让画面感更臻细腻动人

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世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞，飞累了就睡在风里。这里是鸦先生私人兆赫，没有风，却可以让你栖息。主播公号：我是鸦先生，主播微博：@我是鸦先生，听众交流群：151796710，一起飞！

这张专辑是钢琴家布赫宾德与维也纳交响乐团合作，自弹自指演奏莫扎特的三部钢琴协奏曲。钢琴家自己弹奏自己指挥，这种方式是莫扎特最喜爱的演奏方式，他的许多钢琴协奏曲首演都是由他自己自弹自指的。布赫宾德也采用这种莫扎特的演奏方式，与地道的维也纳交响乐团一起，重现莫扎特当年的辉煌，体现纯正的德奥情怀。 《F大调第十一钢琴协奏曲》K413，作于1782年。1781年，莫扎特离开萨尔兹堡前往维也纳，这部作品作于他趋于自己独立之后不久，所以被认为是他自己进一步追求个性表现的开始。 《A大调第十二钢琴协奏曲》K414，作于1782年。 《C大调第十三钢琴协奏曲》K415，作于1782-1783年，1783年3月23日，在约瑟夫三世亲临下，于维也纳鲁克剧场首演。