60.Andemund Orchestra - 梦的翅膀 Wing of Dream

00:00
03:00
主播信息
星宇老师

星宇老师

人人都是蜻蜓主播,欢迎关注星宇老师
关注
历史学|历史学习|高中历史知识点
19
古老的影响力促成人们对历史本质的不同诠释,这些诠释在过去的几个世纪中不断演变,并在今天不断变化。对历史的现代研究是广泛的,包括对特定地区的研究以及对历史调查的某些主题或主题要素的研究。通常,历史是小学和中学教育的一部分,历史学研究是大学研究的一门主要学科。
超级艺术|横扫全球的记忆法大全
--
此音频有配套的视频课程,需要学习更多提升记忆力视频课程可以关注我给我留言! 记忆宫殿是我所知的最强大的记忆方法之一,它不但高效,使用起来还是一种乐趣,而且学习起来又不难。 从古罗马时期,便有人使用记忆宫殿,它是一些非凡记忆技巧的起源。如,世界记忆大赛的八连冠多米尼克·奥布瑞恩能够看一次就记住54副(除去大小鬼)扑克牌的顺序(那是2808张牌)。还有无数类似的人们利用记忆宫殿或相似记忆方法做到超强记忆的事迹,而且在不少小说里也引用过这种技巧。例如,在汤玛斯·哈里斯的小说《汉尼拔》中,连环杀手汉尼拔·莱克特使用记忆宫殿“鲜活地”储存着多年来各种复杂的病人档案(可惜,电影里面没有出现)。 当然,我们大部分人都不是多米尼克这样的记忆力冠军(或是与汉尼拔)。然而,记忆宫殿对于各种艰辛的脑力劳动出奇地有效,例如外语的学习,要记住一篇将要发表的演说,为各种考试和其他事情作准备,或者你只是想锻炼你的记忆力。 记忆宫殿 记忆宫殿法是基于人们擅长记忆那些熟悉的地方。“记忆宫殿”是一个比喻,它是任何一处你熟悉的并能够轻易地把它视觉化的地方。它可以是家里,或是每天上班的路线。那个熟悉的地方将会成为你储存和回忆所有信息的向导。
记忆宫殿记忆法|超级记忆力训练
--
记忆和遗忘是紧密联系的,艾宾浩斯遗忘曲线,学习新知识之后,大脑会慢慢遗忘学过的东西,最初遗忘速度很快,以后逐渐缓慢。 所以,想要提高记忆力,就要做到及时复习新知识。  不可否认,具有天赋的人记忆力确实会比普通人强,但经过对百位“世界记忆大师”的研究,人脑完全可以凭借后天的训练,达到超强记忆力。 1、超级联想法 小时候,我们对新鲜事物总是充满好奇,虽然不会写字,不认得字,但依然能通过想象的画面,记住很多东西。 比如,提到妈妈,脑海中就会出现一个给自己喂饭的女人,那就是妈妈。 随着年龄的增长,我们的想象力渐渐丢失了,但通过练习,不仅能提高你的记忆力,还能让大脑重新鲜活起来。  这一串无规则的数字,30秒内你能记下来吗? 141592357964 深呼吸,跟着节奏一块儿来想象,找找童趣! 哗啦啦一把钥匙插在头上,开启智慧之门。钥匙的谐音,是数字14; 迎面飞来一只鹦鹉,栽进了眼睛,痛死了!鹦鹉的谐音,是数字15; 鼻子上顶着一只旋转的球儿,都快磨破皮了。球儿的谐音,是92; 一只山里的老虎向你冲过来,结果你和山虎嘴对嘴了。山虎的谐音,是35。 别人长胸毛,而你胸前是一片气球,一拥抱就炸掉了。气球的谐音,是79; 肚子疼,在肚脐里拧进去一个螺丝,就好了。螺丝的谐音,是64。 好,闭上眼睛从头开始想象,钥匙开脑=14,鹦鹉扎眼=15,球儿旋转=92,山虎亲吻=35,气球拥抱爆炸=79,螺丝拧进肚子=64。 14、15、92、35、79、64,按顺序记住了吧?  看来我们的想象力还有得救! 2、绘图记忆法 有人说我最不会画画了,完全没关系,学习了这个方法后,不仅能提高记忆力,还能提高你的绘画能力。 这里不要求你画的多么形象逼真,神似即可。利用谐音或同音字等,将抽象的事物具体化,其乐无穷。 3、数字记忆法 这个方法很好理解,就是将数字转换成编码后再进行联想速记。 这个方法在记忆电话号码等数字型的问题时很有效。 这三种方法是系统提升记忆力的基础方法,另外还有较为复杂的记忆宫殿法、思维导图法等等。 世界记忆大师就是通过这样的训练,而在这之前,他们和我们一样,仅仅是个普通人
APP内查看主播
大家都在听
米凯兰杰利《演出中的米凯兰杰利》
米凯兰杰利《演出中的米凯兰杰利》
这张专辑是米凯兰杰利与切利比达奇指挥的巴黎交响乐团合作,演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”;与Orizio指挥的布雷西亚节日管弦乐团合作,演奏海顿《第二钢琴协奏曲》。其中这个版本是贝多芬《第五钢琴协奏曲》的最佳版本。 这个版本中的米凯兰杰利弹得自然而富有诗意,整体节奏的舒缓营造出一种温润的色调,主题之间的调性变化被处理得敏感生动,使结构的表现与情感的释放呈现出精妙的平衡,米凯兰杰利把听众的喝彩留给了贝多芬。1975年版的乐队是巴黎交响乐团,从演出时间上看,这是切利比达奇接手这个乐团的第一个年头,但令人惊讶的是,它在切利比达奇的调教下竟然有了脱胎换骨的变化。在这张唱片中,切利比达奇展示了他深邃透彻的交响逻辑,乐团的各个声部构筑起具有严密交响性的和声织体结构,与米凯兰杰利的钢琴声部形成一种张力,但两者的结合只能以天衣无缝来形容,而后者的速度弹性则在与乐队全奏的碰撞中毫发无伤,就是说,米凯兰杰利与切利比达奇,这两位惺惺相惜的思考者在互不迁就的基点上达成了势均力敌的平衡,用一场美妙的表演揭示了协奏曲的奥义。在一场情绪饱满、速度整体偏快的现场演绎(庞大的第一乐章只用时20’03”)中,做到这一点殊为不易。所以,尽管有人对这款唱片的转录品质提出诟病,然而,我以为,它的艺术水准绝对无可质疑,事实是,它远远凌驾于其他版本之上。
12
6
普莱斯、莱纳《西班牙》
普莱斯、莱纳《西班牙》
这张专辑是指挥大师莱纳率领芝加哥交响乐团演绎法雅的作品。 如果说欧洲各国光彩夺目的西班牙作品让人感到炫目着迷,那么很多西班牙本国的音乐家肯定会觉得自己的文化遭到曲解。二十世纪之初的西班牙是一个多么落魄的国家:曾经称霸全球的殖民帝国,其海军舰队居然被年轻的美国在两天之内粉碎性摧毁;动荡的政局和贫穷落后的乡间,导致很多希望出人头地的艺术家和音乐家找不到自己的平台。法雅在成名之前不得不靠创作Zarzuela轻歌剧维持生计,其作品首演的时候管弦乐团居然只有一把小提琴,连单簧管都找不到,低音大提琴还是从隔壁酒馆里借回来的。要不是在法国巴黎结识了德彪西的话,他“永远都会湮灭在马德里酒吧里平庸的轻歌剧和钢琴私人家教课里,写出来的一堆Zarzuela轻歌剧只能塞在尘封的抽屉里”。不过,这位早年潦倒的作曲家后来取得的艺术成就远高于那些贩卖西班牙特色的音乐家。跟同时代的毕加索一样,法雅的艺术体现了当时西班牙这个国家的强烈矛盾:既处于欧洲最西端,却继承了厚重的东方文化;既是曾经最强盛发达的帝国,却沦为封闭荒蛮的偏远角落;既有虔诚内向的灵魂,内心深处却充满野性的澎湃。法雅文静内敛,是一个虔诚的天主教徒,但内心总要表达一种像斗牛士般野性的呐喊。 无论是《三角帽》还是《爱情魔发师》,法雅都避免过分滥情的浪漫主义风格,而是用一种类似于德彪西管弦乐素描的“轻描淡写”。他跟毕加索一起把西班牙的文化艺术推入欧洲现代主义的洪流,他的作品没有对过去的怀恋,也没有对未来的憧憬,而是客观地反映现在,用最原始粗狂的元素传达自己的声音。 莱纳的《西班牙》专辑是从西班牙本国作曲家的视觉审视西班牙自身。莱纳棒下的法雅作品黑沉、神秘、诡异,充满原始荒诞的色彩;担纲独唱的黑人女高音普莱斯不再是拥有金钻般声线的崇高戏剧女高音,而是略带嘶哑的神秘女人。此作品本来由钢琴独奏演绎,难度很大,但管弦乐版本比较难得稀有。如果说阿根塔的《西班牙》是一幅靓丽的风情画,那么莱纳的《西班牙》则是一幅具有张力的写实素描。
54
22
希拉里·哈恩《巴黎》
希拉里·哈恩《巴黎》
这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩与米柯·弗兰克指挥的法国广播爱乐乐团合作,于2019年录制的,收录了三位作曲家的作品,包括:肖松《音诗》、普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》、劳塔瓦拉《两首小夜曲》(为希拉里·哈恩所作)。其中由米柯·弗兰克委约芬兰作曲家劳塔瓦拉创作的《两首小夜曲》是全球首演;普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》1923年在巴黎首演。 希拉里·哈恩以这张专辑向巴黎这座城市(在她职业生涯中一直与她心心相印),及其丰富的文化遗产致敬。哈恩说:“巴黎是关于表现力的,关于情感的,关于城市感触和文化交汇的,无论对演奏者和听众都有某种启发性,并且一路可见巴黎式的痕迹,也是我职业生涯弧度的一个重要坐标。我从十几岁开始就不间断地在巴黎演奏,几乎每次在这里与乐队合作演出,都是与法国广播爱乐乐团。” 专辑《巴黎》的最初想法源于哈恩在2018/19乐季作为法国广播爱乐乐团驻团艺术家期间。2014年与弗兰克合作演出劳塔瓦拉的《小提琴协奏曲》后,她问指挥家,他的朋友和同乡劳塔瓦拉是否会考虑创作第二首协奏曲?弗兰克和劳塔瓦拉讨论后,有了创作一套小夜曲的想法,但因为劳塔瓦拉的健康状况不佳而没能立刻着手。2016年7月,作曲家87岁高龄去世,却解决了这个问题……当劳塔瓦拉的遗孀向米柯·弗兰克展示了为小提琴和乐队创作的一首美妙哀伤的近乎完整的小夜曲手稿时,他感到非常震惊。 哈恩回忆说:“米柯立刻意识到,这就是我们的作品。”法国广播爱乐乐团于是委托曾与劳塔瓦拉一起学习的芬兰著名作曲家Kalevi Aho完成这部作品的配器。“我们的录音来自2019年2月的世界首演,它以一种情绪化和尖锐的历史性演出成全了作曲家的创作生涯。在最后一个音符落下之后,米柯将乐谱举向空中,仿佛昭示着作曲家的在天之灵。” 在选择其他作品加入这张专辑时,哈恩挑了两部植根于巴黎的作品。哈恩将肖松的《音诗》描述为 “极富表现力的作品”,充满了强烈对比。“在某种程度上,我认为它是一种预示,是作曲家个人的安魂曲,但也是诸多欢乐的典礼。它描绘了最细微的差别和最夸张的姿态。”
22
6
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多