轲杰的100个思维模型/洗涤放松冥想音乐

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这张专辑是大提琴演奏家斯塔克与斯克洛瓦切夫斯基指挥的伦敦交响乐团合作，演奏舒曼、拉罗的《大提琴协奏曲》；与多拉蒂指挥的伦敦交响乐团合作，演奏圣-桑《大提琴协奏曲》。1962年和1964年在英国录制，采用独特的35mm电影胶片录音技术，比传统录音磁带拥有更凌厉的动态，更清晰的音质和更敏锐的瞬态反应，并几乎没有嘶嘶的底噪声。 舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。 拉罗《d小调大提琴协奏曲》作于1877年秋天，拉罗将此曲题献给大提琴家阿道夫·费雪。采用了西班牙民族音乐的要素，乐曲既带有浓厚的西班牙乡土色彩，也呈现出精致、潇洒、优美的典型法国风格。宽广连绵的主题个性特征，贯穿于全曲的民族气息，独特的节奏处理，显示出强烈的浪漫主义意味。作曲家对大提琴这一很人容易被乐队淹没的乐器加以精心安排和巧妙处理，使乐曲整体十分融合平衡，独奏与乐队彼此衔接得非常贴切，获得了最佳效果，成为大提琴文库中珍贵得一曲。 圣-桑《a小调大提琴协奏曲》作品33，作于1872年，全曲可分为三个部分，因其间没有明显的分割而常被认为是一部单曲。曲子以一个突如其来的强音开始，随后第一主题便暴风骤雨般地汹涌而来。在接下来的两三分钟内，这个主题反复重现，并由大提琴扩展到长笛、单簧管、小提琴，直到把整个乐队拖进来，以展现宏大的气势。第二部分，曲调优美而舒缓，极富歌唱性，大提琴的投入循序渐进，表达一次比一次充沛，如同一名舞者从青涩走向圆熟。第三部分又再现了第一主题，只是层次更加复杂，旋律比在第一部分中更加雄厚和沉稳。整部曲子绚丽多彩、形式严谨，表现出热情的自由幻想与纯法国式的典雅相结合的特色。

这张专辑是著名指挥家欧内斯特·安塞美的录音精选辑。参与演奏的乐团：瑞士罗曼德管弦乐团、音乐学院音乐会管弦乐团。录音地点：1953-1964年在巴黎和日内瓦录音。 欧内斯特·安塞美（Ernest·Ansermet，1883年11月11日-1969年2月20日）瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。安塞美驾驭乐团的能力高超，其演奏充满活力，表情则纤细而生动。尤其是他所诠释的芭蕾音乐和法国音乐，敏锐的节奏感和驱使乐团所呈现的色彩，更是其他指挥所望尘莫及。安塞美的指挥艺术被称作“精确的诗人”，他的诠释以细节的精确和寻求可信的情感表达而著称。对他来说，对作品的分析永远不会扼杀音乐表现的真谛。均衡、精确、形式的完美和演奏的热情是安塞美诠释音乐艺术的关键所在。 安塞美以演绎斯特拉文斯基的音乐和其他俄国作曲家，如柴科夫斯基、普罗科菲耶夫和穆索尔斯基的作品享誉国际。特别在芭蕾舞曲方面，安塞美可谓独霸一方。他指挥的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《春之祭》、《罗密欧与朱丽叶》都完美展现了舞台表演的兴奋感和舞蹈的推动感,这恐怕是许多指挥家所不及的,一直被奉为最佳演绎。

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这张专辑收录了小提琴家梅纽因演奏的两部作品：1、与库茨指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，1956年录制；2、与萨斯坎德指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》，1958年录制。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，作于1844年，为万特豪斯首席小提琴家斐迪南·大卫而作，次年3月13日在格万特豪斯的演奏会上首演。此曲是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美、温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。整部作品结构精细、旋律优美、技巧华丽、特征丰富，不仅是门德尔松最伟大的杰作，也是德国浪漫派诞生以来最华丽的小提琴代表作，与贝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界“四大小提琴协奏曲”。全曲共分三个乐章，不间断演奏。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，作于1866年。此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把此曲的第一乐章当做前奏曲。这部作品之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深。

这张专辑精选了七位作曲家最受大众喜爱的竖琴协奏曲作品。 竖琴，被人誉为从天上下凡的美声乐器，奏出无比洁净的声音，闻者烦恼尽消、心情舒畅。竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。 莫扎特《C大调长笛竖琴协奏曲》K299，作于1778年4月。那年莫扎特22岁，在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵，公爵的女儿是一位竖琴演奏家，也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。 长笛和竖琴，也许是天下音色最美的两种乐器，而将两者放在一起作为协奏曲的主奏声部，这在常人看来也许是匪夷所思。然而莫扎特却是无所不能，他不仅如此做了，而且还做得非常漂亮。简直没有什么能难倒这位旷世天才的。这是一部清新流畅，抒情性非常强的作品。乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。长笛与竖琴以对话的形式，在清新优美的旋律基础上，还包含有丰富的华彩与演奏技巧。莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法，使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状，真有点依依不舍的样子。莫扎特在此为长笛所写的乐思实在要令人想起碧蓝天空之下，具有英武气质的牧人一笛在手，便可将白云吸引得卷舒而来。不知大师当时有无想到过人类与自然的永恒关系问题，不过，慢乐章那悠扬的笛音响起，竟使人感到了一种莫名的孤独，寞寞长天之下只有长笛优美的声音及竖琴的追随在旷野上回荡，这里岂非有一种亘古难解的愁结？

这张专辑是钢琴家古尔德1981年录制的巴赫《哥德堡变奏曲》。这个杰出的版本是古尔德中年后的第二次录音，他选择了一个更为深沉的速度来诠释，全曲耗时51分15秒。由于速度的减慢，声部层次得到更为清晰的展现，使音乐更具立体感。没有1955年首次录音版本的强烈力量和极具自由感，曲风更为柔和，具有深层的感染力。音乐评论家们认为此次录音更能体现古尔德的音乐理念，学者们也大都选择此版本来对作品进行分析研究。 总的来说这个录音版本是古尔德暮年时期更为深邃、从容的写照。对于巴赫的作品，绝大多数钢琴家会找一个倾向于传统的演绎方案，一旦成型便不再轻易尝试其他方式。古尔德不是这样，他赋予音乐各种可能性。就如同巴赫的音乐创作一样，从不满足于一层不变的单一模式，更不满足于绝对化的演奏方式。正如俄罗斯钢琴家霍洛维兹说的那样：“一个天才出众的器乐演奏家，在理解作品的范围内，每次演奏都应有重新创造的新鲜感。” 古尔德具有非凡的复调演奏能力，如果抛开手指控制不谈，这一定是源于其高度复杂又极端清晰的思维，就如同巴赫的创作风格源于他多变的创作思维一样，这是使听者感觉古尔德的音乐不同于其他演奏版本的根源。一直以来古尔德都对巴赫都有着自己独到的理解，不会一味的遵照传统，而是通过对具体音乐形象的分析来决定如何演奏，从而真正达到理智思维和内心情感的结合。实际上用钢琴演奏的《歌德堡变奏曲》相对于过去来说已是一种与时俱进的革新，演奏本身也是演奏者通过理解后的二次创作，对于未脱离音乐本质的尝试是我们今天要提倡的。

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霍尔斯特的《行星》组曲1916年完成，实际在1913年已开始酝酿。那年他的朋友巴克斯向他详细解释了星占学中对各行星的一些基本概念，他由此而产生创作《行星》的意念。作品采用庞大的乐队编制，加用了低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、管风琴及诸多打击乐器，末乐章还加入了六声部女声合唱的音响。

套教程主要针对学龄前的孩子或初学者，第六册将为学习者介绍二二拍、三连音、附点八分音符、内声部旋律、颤音、切分节奏等演奏知识，所选用的曲例可作为温习前几册教程中所学弹奏技巧和音乐要点的练习，其目的在于系统地提高学习者的钢琴技巧和音乐修养。 本册乐曲示范由专业钢琴演奏者全新精彩演绎、录制，旨在提供学习者较为标准的乐曲示范演奏。精美的示范音频也为喜爱钢琴小品的音乐爱好者提供全新的音乐赏析曲目。