隽永如斯——不得不听的世界著名交响诗

这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。

这张专辑收录了贝多芬三部著名的室内乐作品：1、由小提琴家雅克·蒂博与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的小提琴奏鸣曲《克罗采》；2、由大提琴家帕布罗·卡萨尔斯与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的大提琴与钢琴变奏曲《魔笛》，这是两人组合的唯一录音；3、钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯三人合作的钢琴三重奏《大公》。 1920-30年代，是欧洲艺术空前繁荣时期，特别是在号称欧洲心脏的巴黎，聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯，以其精湛的演奏蜚声欧洲，号称黄金三重奏。幸亏现代录播技术的发展，留下了这套唱片，使我们能够领略这些大师演奏的风采。 先从录音上说，这张专辑由于录音年代久远，不可避免地留下噪音，除此之外，声音密度很好、清晰，弦乐声部极具质感，也很清新。小提琴的音质很美，特别是高音区并没有毛刺，大提琴温柔敦厚、富有质感，而钢琴声音很实，没有虚化和夸张，颗粒感很强。唱片的转录技术还是很优秀的。 三位大师，各不相让，但绝不是像当代一些所谓大师们那种呈现主体而不顾音乐的整体风格，而是和谐美妙地结合在一起。室内乐中，钢琴与小提琴的奏鸣曲，往往是二者的对话，互诉衷肠，而弦乐四重奏更多的是整齐合一、音响平衡。钢琴三重奏这种形式，则更多的是在差异中取得统一，是在竞技中达到和谐，这就为三件乐器的发挥展开了很大空间。听黄金三重奏组的唱片，就感觉三种乐器宛如家人，小提琴如妖媚的姑娘，风情万种，婀娜多姿，而钢琴则时而活泼、时而沉思，像是维特式的青年，而大提琴则沉稳如老祖父般质朴，帮助二位年轻人在激情中不失其庄重，有时质朴的琴声也会被他们而感染充满了激情。

这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家左奇·西波克合作，演奏肖邦、德彪西、门德尔松的大提琴作品。 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》作品65，作于1846-1847年间。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。乐曲一开篇就笼罩了孤清暗影，在钢琴的简短引奏下，大提琴怀着沉郁之情怅叹而来，他就像天涯过客，回望沧桑前尘、感喟无常聚散；情缘何解、迷梦难消，心头拍击着狂野巨浪、淹缠着荒漫忧伤；这昏沉的哀叹延绵着，始终在一种病态的涡流中苦苦挣扎，直到最后一刻也没能解脱。第二章是迷乱的梦境，时而迸射出狂热光芒，忽又沉溺于痴想；在矛盾与渴盼中交混着苍白的柔情，给人留下虚萎不实的印象。慢板弥漫了无边哀愁，是一曲孤寂的挽歌，目送残阳、挥手人生，繁华落尽、秋心独倚；虽有一丝暖意，终不奈幽幽惆怅与苍凉。终章是消沉和振奋的碰撞：呼吸中仍翻转着恼人忧郁，激情却焕然而起；流火般在黑暗中闪耀，将烈焰投向颓靡与哀怆；愁情在它感染下裂茧而出，抛却了伤泣、抖擞神行；音乐在激奋跳荡中斩截而收，骨力坚劲、气势雄健。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》，作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。

这张专辑是小提琴大师瓦汀·列宾与其恩师梅纽因指挥的维也纳室内乐团合作，演奏莫扎特的三部《小提琴协奏曲》。对列宾来说，有一个名字不能不提，他就是美国著名小提琴家梅纽因，两人保持了7年亦师亦友的关系。谈及这位“忘年交”，列宾不无动情地表示：“很荣幸在我的小提琴生涯中，能由一个英雄带领去学习，我们一起游历、演奏，他给了我最大的启发。”列宾曾提到，演奏录音所有的细节处理都是与梅纽因仔细探讨过的。 《G大调第三小提琴协奏曲》K216，作于1775年9月12日。此曲与《D大调第二小提琴协奏曲》，都受法国小提琴音乐影响，第二乐章慢板来自加瓦尼亚斯与亚力山大·格南的法国色彩的影响。这首协奏曲和《A大调第五小提琴协奏曲》被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。 《D大调第二小提琴协奏曲》K211，作于1775年6月14日，此曲第二乐章有明显法国式喜剧的味道，全曲有法国式优美、典雅的风格。 《A大调第五小提琴协奏曲》K219，作于1775年12月20日。此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团，演奏勃拉姆斯《第二、三交响曲》。 《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。 勃拉姆斯的这部交响曲以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己，并且他的创作特点也随之展露出来：粗犷旋津；强有力节奏；柔和的乐队色彩；管乐器在较低音区与弦乐混用等等。这部作品还有另一称谓，舒曼的妻子克拉拉称之为“森林的牧歌”。

这张专辑是最能表现演奏力和发烧音效的莱纳作品编辑而成，录音由著名制作人李察·莫尔和超重量级的录音师路易士·莱顿联手合作。若说莱纳的众多录音，弱水三千只想取一瓢饮之，《莱纳之声》无疑是不二之选。专辑收录了拉威尔《西班牙狂想曲》、《为一个早逝的公主所写的孔雀舞曲》，李斯特《死之舞》、韦伯《邀舞》、拉赫曼尼诺夫《死之岛》，首首都是考验管弦乐表现的乐曲。但在莱纳棒下，每首曲子性格鲜明、流畅悦耳，就像一道道可口精致的小菜，色香味具全入口难忘。

这张专辑是穆洛娃与著名指挥家加德纳携手合作，以精确理性、生气蓬勃的音乐风格诠释经典的门德尔松《小提琴协奏曲》。另一首作品是同属经典曲目的贝多芬《小提琴协奏曲》，穆洛娃的诠释在平顺的线条中带有极美的乐句和旋律线，对音色掌控抓得非常精准。穆洛娃不是像穆特那样激情四射的演奏家，表面上听去具有高贵冷艳的气质，藏而不露、有条不紊地处理着乐曲的风格、乐句、力度、表情等，但仔细听去，却让人可以触摸到她内心深处不可抑制的激动。冷漠的外表与炽热的情感不期而遇地结合在一起，构成了穆洛娃与众不同的演奏特色。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》创作于1838年，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美、温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

在这张专辑中，与郎朗合作的是当代最伟大的两位演奏大师——列宾和麦斯基。唱片的曲目是郎朗精心挑选的有强烈的俄罗斯式的深邃忧郁气质的作品，柴科夫斯基为纪念自己的挚友和导师尼古拉·鲁宾斯坦而作的感情真挚的作品《钢琴三重奏》，以及拉赫玛尼诺夫悲怆哀痛的《悲歌三重奏》。虽然是郎朗首次涉足室内乐，但他精湛的技艺、饱含情感的演奏和与两位演奏大师默契的配合，得到了音乐评论界的赞赏。 柴科夫斯基《a小调钢琴三重奏》Op.50，完成于1882年，是他为纪念他的好友，著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）逝世一周年而作，原稿还写了个副标题“纪念一位伟大艺术家”，于同年的三月二日尼古拉·鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。 拉赫玛尼诺夫《第一钢琴三重奏》“悲歌”只有一个乐章，奏鸣曲式，短小而紧凑，但足以显示一位十九岁的作曲家超强的个人风格了。钢琴在大提琴喃喃低语的背景上奏出哀伤的主题，极其优美动人，充满了忧郁的味道，大提琴和小提琴交替重复着这个著名的旋律，使它显得更加缠绵多情。相比之下，大提琴奏出的第二主题更为活跃和明快，但丝毫掩饰不住拉赫玛尼诺夫天生的忧伤色彩。整部作品就在这种悲剧色彩的气氛中纠缠着，最后结束在庄严的葬礼进行曲中。

这张专辑是鲁宾斯坦与莱因斯多夫指挥的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《第一、三钢琴协奏曲》。 《C大调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1798年。虽名为“第一号”钢琴协奏曲，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。 《c小调第三钢琴协奏曲》作品37，作于1800年间。是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品，与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，主奏钢琴也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。在这首作品中，他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存，全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风。这首第三钢琴协奏曲，显示出贝多芬的作曲手法已“更上一层楼”。而贝多芬的交响曲世界，也因此而向前迈出了一大步。

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与罗杰·诺林顿指挥的萨尔兹堡室内乐团合作，演奏门德尔松、贝多芬的小提琴协奏曲。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，完成于1844年。此曲充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。