Free Radio 电台

Free Radio 电台

Free Radio是ECO ECHO MUSIC旗下的一档电台直播节目,将在每周播放音乐mix,同时也会邀请行业内资深人士做客,用不同的视角,带来多元的观点,奏响丰富的旋律。 正如电台名字所寓意的,FREE Radio即将带来的是,自由的音乐、以及不拘一格的声音。 在国外,很多DJ都有自己的电台节目,成熟的行业也催生了众多优秀的坐标和范本。然而,在电子音乐逐渐主流化的现在,国内专门播放电子音乐类型的电台节目仍然十分少见。为了填补这一空缺,也作为一项热爱的事业,我们一早就开始筹划这档电台直播节目。而这也是我们做电台的初衷,做些不一样的事,让世界听到我们的声音
节目(2)
批量下载
加载更多
主播信息
FreeRadioECOECHO

FreeRadioECOECHO

人人都是蜻蜓主播,欢迎关注FreeRadioECOECHO
关注
Free Radio 电台
--
Free Radio是ECO ECHO MUSIC旗下的一档电台直播节目,将在每周播放音乐mix,同时也会邀请行业内资深人士做客,用不同的视角,带来多元的观点,奏响丰富的旋律。 正如电台名字所寓意的,FREE Radio即将带来的是,自由的音乐、以及不拘一格的声音。 在国外,很多DJ都有自己的电台节目,成熟的行业也催生了众多优秀的坐标和范本。然而,在电子音乐逐渐主流化的现在,国内专门播放电子音乐类型的电台节目仍然十分少见。为了填补这一空缺,也作为一项热爱的事业,我们一早就开始筹划这档电台直播节目。而这也是我们做电台的初衷,做些不一样的事,让世界听到我们的声音
APP内查看主播
大家都在听
巴伦博伊姆《钢琴独奏录音辑》
巴伦博伊姆《钢琴独奏录音辑》
这套合辑是为庆祝钢琴大师巴伦博伊姆75岁生日而发行的。毫无疑问地,巴伦博伊姆是我们这个时代里,最有音乐天赋、资质最高、底蕴最深的音乐巨人之一。1942年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,家族是来自俄裔犹太移民,到巴伦博伊姆是第三代,因时代因素阿根廷当时是全世界犹太移民第三多的国家。巴伦博伊姆5岁随父亲习琴,7岁就在首都布宜诺斯艾利斯初次登台演出,音乐神童声名远播。1954年才12岁便获邀前往欧洲,在维也纳、萨尔兹堡等地举办独奏会,更差点在晚年的富特文格勒指挥之下与柏林爱乐乐团合作。 1960、70年代青年才俊的巴伦博伊姆是当红的炸子鸡,与杰奎琳·杜普蕾的情史更是羡煞众人。琴艺了得的的他逐渐将触角伸到指挥界,在世界各大音乐重镇密集曝光。70年代中期,巴伦博伊姆开始指挥世界重要乐团,1975年巴伦博伊姆接下索尔蒂之棒成为巴黎交响乐团首席指挥,开启乐团编制内的长任指挥工作,1991年再度接下索尔蒂的位置继任芝加哥交响乐团首席指挥,1992年担任柏林国立歌剧院艺术总监至今,也曾两度指挥维也纳新年音乐会,更经常被邀请前往拜鲁特指挥瓦格纳音乐季,目前巴伦博伊姆也是史卡拉歌剧院音乐总监。 即便巴伦博伊姆在指挥台上的成就无数,他始终未曾忘情钢琴演奏事业,直到目前仍经常演出钢琴独奏会或协奏曲,是当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。
--
434
普拉西多·多明戈《男高音》
普拉西多·多明戈《男高音》
这套专辑是著名的西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈的精华辑。CD1收录了多明戈演唱的威尔第、普契尼著名歌剧咏叹调;CD2收录了多明戈最擅长演唱的声乐作品;CD3收录了多明戈演唱的多首歌曲。 普拉西多·多明戈(Placido Domingo),1941年出生于马德里,著名的西班牙男高音歌唱家。他的演唱嗓音丰满华丽、坚强有力,胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象,气概不凡、富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌,又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。 多明戈是当今最受尊敬的艺术家之一,经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。多明戈原本是以男中音起家,但音域宽广的他立刻在男高音领域获得非凡的成就。尤其他不凡的表演天分和执著的事业心,使得多明戈能不断尝试新的戏码,从最初的抒情男高音到后来的戏剧男高音及瓦格纳歌剧,甚至跨足指挥领域,全都赢得观众的热爱。多明戈的演唱以抒情性见长,充满情感和戏剧性的征服力,他的舞台感觉好,表演细腻准确,表演上的才能甚至高于演唱的技巧。多明戈的高音不如帕瓦罗蒂漂亮,但他有一种美丽的音色,嗓音宽厚,他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌剧中的表现,除奥赛罗之外,应该是与萨瑟兰合作的《霍夫曼的故事》、与科特鲁巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊达》。
53
49
(第62期) 贝多芬小提琴协奏曲
(第62期) 贝多芬小提琴协奏曲
这张唱片是小提琴家希拉里·哈恩,与大卫·辛曼指挥的,巴尔的摩交响乐团合作,演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏,不仅风格刚健、技巧圆熟,更难得的是她那清新脱俗的小提琴音色。她的乐思稳健且直观,见解独特并能兼顾传统。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,作于1806年。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,被誉为小提琴协奏曲之王。此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。 第一乐章,不太快的快板。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。 第二乐章,小广板。这是典型的贝多芬抒情曲,是一种宽广的抒情。整个乐章的情绪是冥想、平静的。 第三乐章,快板,回旋曲。主题充满了欢乐的情绪。 伯恩斯坦《小夜曲》,作于1954年。此曲是为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作。聆听此曲,能够清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华,创作灵感源于柏拉图作品。整部作品结构相对紧凑,充斥着神秘气息,引人入胜。 1、鲍萨尼亚斯的演说,缓慢的快板,赋格。说明爱与被爱的两重性。 2、阿里斯托芬,小快板。阿里斯托芬是就寝前讲故事的人,他引出爱情的神秘童话。 3、厄里什马克,急板。医生谈到身体和谐的科学典范。 4、阿伽通,柔板,简单的三部歌曲。这是最动人的演说,其颂词包括爱情的力量、魅力和作用等各个方面。 5、苏格拉底——亚尔西巴德,持续的快板。
12
1
霍洛维兹《诗人霍洛维兹》
霍洛维兹《诗人霍洛维兹》
霍洛维兹是这样一位钢琴家——当你提到某某作曲家时,你不会首先想到霍洛维兹的演奏;但是听霍洛维兹演奏任何一位作曲家的作品,你都会为他完美的演奏倾倒。这就是作为一名纯粹的钢琴家的最光辉的榜样,霍洛维兹几乎不与别人录制室内乐。在我看来,任何其他乐器的声音相对于霍洛维兹的琴声来说,都是杂音。 说到舒柏特,人们脑海中浮现出的总是肯普夫,施纳贝尔,科曾或是布伦德尔等人的名字,谁会一来就想到霍洛维兹?但是听霍洛维兹演奏的舒柏特,无论是原汁原味的舒柏特,还是李斯特的改编过的,或者是其他作曲家改编的;无论是短短几分钟的小品,还是在这里我想说的宏大的奏鸣曲D.960,他的演奏都是如此令人陶醉,像仙境一般。 这张专辑起名《诗人霍洛维兹》,我认为再贴切不过了。CD收录的两部作品:上面提到的舒柏特奏鸣曲和舒曼的《童年情景》都是极富诗意的,这诗意在霍洛维兹的诠释下更是迷人。舒柏特与舒曼本身就有天生的相似,纯洁的心灵和对浪漫的甚至不可感知的世外桃源的憧憬,以及对童年和往事的无比怀念,还有那种向往着超脱尘世,自我沉醉的感情,这造就了音乐史上最浪漫的三位作曲家,另一位毫无疑问是肖邦。而霍洛维兹也正是这么一位钢琴家,只是浪漫的情调多少还带有贵族味道。 听着他晚年的这些珍贵的录音,看着锃亮的钢琴前端坐的他那苍老却不曾有一点倾斜的身躯,黑白琴键间那已不再如往昔一般爆发出万马奔腾的气势的双手,透过在他演奏《诗人如是说》那最后几个和弦时凝望着时间与空间的幻灭的眼中那眷念的深情,在一丝不易察觉的惆怅中,人们感到,霍洛维兹真的老了。没有了当年金戈铁马,气吞万里如虎的雄壮,留下的只是谈笑间樯橹灰飞烟灭的气度,对白驹过隙般人生沧桑的无比感慨和篱落呼灯世间儿女的人间最纯真的感情的彻底的坦然……
12
17