佳音绕梁

走在路上，彼此之间可以谈天说地，从诗词歌赋到人生琐碎；也可以沉默不语，让手心传递一切。 走过平时忽略掉的街景，同时走过岁月匆匆；当时这路还不是这样子，当时也没想到过能和你走到这里。 和相爱的人温暖相守，稳稳的、慢慢的一直走着，这一种难言但容易让想起，便不经意人嘴角轻扬、心融化掉的幸福。 彭博将满满的柔情唱出，也将心中的愿望讲述。 我要与你一起散步，在爱情的街头，走一辈子。

何时，欢喜相逢 ？

大明星 张杰回归幕前 单曲马拉松第四棒释出作品《大明星》 曾经，翻开剧本的第一章， 我和你一起走过春天的和风小巷。 冬日将至，你仍是故事里最亮丽的主角， 而我，早已没有了台词。 张杰「单曲马拉松」下个月见

2019张杰回归幕前 单曲马拉松第二棒释出作品《神算》 继上个月推出鼓励大家正视自己的完美《缺陷美》之后， 这次的单曲大跳到带点负能量的主题， 在爱情的世界里每个人都是算命师， 算的是另一半的忠贞和爱情指数， 谁也无法卸下算命师的职务， 直到测出你自己的爱情运途。 张杰「单曲马拉松」下个月见。

只个人小众喜好！止个人小众喜好！ 去做我们想做的事，所以我们去做，你，听着就好！

《一诺此生》新斗罗大陆江湖联动宣传曲，歌曲主要描述了主角相识相知、相濡以沫、几经生死后又涅槃重生的动人经历，有“天地纵横”的傲气、有“心犹始终”的决然、有“心潮无声”的深沉，有“脉脉春风”的禅意，是一首大气又不失深情的歌曲。

这张专辑是希拉里·哈恩与钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎合作，演奏艾伍士的四部《小提琴与钢琴奏鸣曲》。 艾伍士是希拉里·哈恩最尊崇的美国作曲家。在艾伍士的作品里，她最先接触的，就是曲风抒情，能让人再三回味的《第三号小提琴奏鸣曲》。由于音乐中意想不到的和声效果、节奏与主题完全掳获希拉里·哈恩与她的伙伴，也就是乌克兰钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎的心，两人在2008年的音乐会上，很自然的安排这一首作品。两人的诠释得到爱乐者与乐评人的肯定后，希拉里·哈恩与瓦伦廷娜·李斯蒂莎踏上探索艾伍士另外三首小提琴奏鸣曲的旅程，并且致力于向全球爱乐者引荐这些鲜少人知，但是却处处充满着创造力与新奇想像力的作品。 《第一号小提琴奏鸣曲》创作于1903年至08年之间，是艾伍士创作风格转换之间的作品，钢琴部分颇有李斯特的管弦乐效果。《第二号小提琴奏鸣曲》以反常的“慢─快─慢”乐章速度写成，并且以“秋”、“在谷仓”、“复生”这样的标题来取代传统的速度标记。值得一提的是，“在谷仓”乐章是以当时流行的散拍节奏写成。《第三号小提琴奏鸣曲》完成于1914年秋天，但是首尾两个乐章取材自数年前创作的管风琴前奏曲，中乐章同样以散拍节奏写成。艾伍士的创作目的在“表达感受与热情”，而这里所谓的“热情”，是对宗教的热情。到了1916年的《第四号小提琴奏鸣曲》，艾伍士直接冠上“福音营会的儿童节”标题。它原本是为十一岁的侄子演出而写的作品，因此比起前三首曲子都要简单一点，规模也小些。

这套13CD合辑收录了钢琴家李赫特1960年在卡内基音乐厅演奏的现场录音。经过了半个世纪的等待，终于发行了李赫特于1960年在纽约卡内基音乐厅的全部六场独奏会录音，无疑是众多乐迷了解李赫特早期演奏艺术的绝佳机会。 坦白地说，称李赫特的访美音乐会为传奇的开端恐怕略有不妥，毕竟此时距离他的毕生首演已近二十年之久，而且李赫特的名声也已经传遍天下，在当时的社会主义国家中更是被奉若神明。然而，访美之行对于李赫特的演奏生涯而言是极大的转折点，正是凭借此行他成功被西方世界所接纳，不再是只闻其名不见其人。另一方面，从个人的演奏艺术来看，此时的李赫特尚未完全脱离其四五十年代的演奏风格，称其是开端也并不为过。故最终定下其题。

人，一直在追求这世界上的美。 当光线扫过的瞬间，映照出人间的喜怒哀乐、万紫千红，就是那道光， 让我们看到了眼前的高低美丑、触摸软硬粗细、尝到酸甜苦辣、 走过白山绿水持续在生命中流转的光明与黑暗， 在台湾流行乐坛黯淡的时刻，又再洒进一道曙光。 太阳-邱振哲 十五年来一直照在台湾这片土地上，坚持在街头、在舞台、在人群中，传送一波波暖流，散发出他的音乐能量； 也许你曾看过，可能你没发觉，或者无所谓期待；邱振哲依然坚持心中对于音乐的梦想。 从13岁年少初登场时胆怯陌生，遭受讥讽嘲笑，甚至殴打骚扰的种种阻碍，到2016年初举办个人售票千人演唱会，人潮爆满到跌破许多人的眼镜。 也许你曾看到的他正处青涩、缺乏设备资源在冷风吹拂的街头演出，到现在邱振哲正逐渐增强他的热力，对于音乐和演唱的热爱，就像在你我头顶上的太阳，从未改变过。 没有太阳，人们就没有视线，同样的没有太阳，就没有邱振哲，喜怒哀乐、过往记忆都将离我们远去，只剩寂寞。 你可以选择打开心里那扇窗，也可以稍稍睁开眼皮，漏出些微空档，让太阳的光芒，一举扫除心中堆积已久的晦暗，邱振哲就像太阳一样，源源不绝地传递出光和热，带领我们走向更辽阔的世界。

这是罗比·拉卡托斯与他的合奏组发行的第三张专辑。名为《As Time Goes By》，实际上是专辑中第三曲的曲名，来自电影《卡萨布兰卡》，他下垂的啤酒肚与肥胖的脸并不是那么吸引人。如非识宝，一般人绝对不会从CD货架上将它抽出。听其它乐曲，也是出自著名影片或音乐剧等。如《教父》、《屋顶上的小提琴手》、《美国往事》、《第三个男人》、《两人同路》等。演绎手法自然是潇洒自如，甚至放诞不羁。 他们演奏人们最熟悉的《教父》中的“爱情主题”，完全不按牌理出牌，可仍有无法抗拒的魅力。最有意思的是，初听我还以为，碟中最不“出格”的乐曲可能是那首出自《库班的哥萨克人》中的《红莓花儿开》。开始的钢琴、小提琴那样柔情密意，旋律与和声搓揉出的俄罗斯味十分浓烈。但后来，小号和弹拨乐立即将乐曲爵士化，可见积习难改。值得一提的是，专辑的最后一首《Spirited Away - The Name of Life》，取材自宫崎骏的动画作品《千与千寻》。这支乐队表演时的“神态”也是别具一格，异常投入。 灵活与即兴性是拉卡托斯演奏最大的特点。比如他在此碟中演奏的根据电影《卡萨布兰卡》和《教父》等电影主题曲的改编曲，听起来就和以前听到的许多常规版本完全不同，轻盈时带着质朴和自由的乡土气息，忧伤时则将吉普赛人颠沛流离的感伤表现无疑，一派小酒馆中的苦艾味道。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目，在俄罗斯民谣改编曲《黑眼睛》中，他使出了浑身的解数，以独奏小提琴来摹拟吉他的弹奏与乐队中的吉他相呼应。为了制造出吉他拨、轮、弹、挑的发声效果，拉卡托斯左右开弓。更有甚者，当他左手在进行着快速的、难度极高的拨弦时，右手又在用食指和中指摹拟吉他做出轻巧的轮指弹奏。很难令人相信这奇妙的声响竟然是从小提琴这一件乐器上奏出的。