下不停的雨

我们采集了各种来自大自然的声音，无论是风声、水声、火车声、风铃声、烟花声都可以找到，闭上眼，让你身临其境。

有一些音声，让我们立即放松，回到当下； 有一些音声，让我们觉知内在的平安； 有一些音声，让我们不需理由也感到快乐。

咨询失眠相关问题，可添加私V 1421315676 。 轻音乐催眠曲改善失眠，减压放松有效提升睡眠质量。本专辑由某院睡眠障碍诊疗中心睡眠医师精心制作，力求专业有效（原曲基本都是几百兆大小，上传后只剩下十几兆被压缩掉了大部分有效的声波信息）如果还能对听友安眠放松有所帮助，真是善莫大焉。 睡眠医学研究音乐声波的频率和声压会引起人体组织细胞发生和谐共振现象，能使颅腔、胸腔或某一个组织产生共振，这种声波引起的共振现象，会直接影响人的脑电波、心率和呼吸节奏;同时，当人处在优美悦耳的音乐环境之中，可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能，促使人体分泌一种有利于身体健康的活性物质，这种物质可以调节体内血管的流量和神经传导。在以上两方面的作用下，失眠患者的神经系统得到调节，睡眠状态自然就会得到改善了。所以、高质量睡眠才是最佳的保健美容方法。 早在千年前，那些深谙声音科学的人，了解到某些特定的频率对人类身体具有疗愈力，整体来说，就是在试图创造共鸣，当两个系统在不同的频率振荡，这种能量转换的另一个面向叫做诱导作用，也就是使调谐至同一频率中振动。 人体固有的频率：躯体 7—13Hz、头 8—12Hz、胸腔 4—6Hz、心脏 5Hz、腹腔 6—9Hz、盆腔 6Hz、腰脊柱 4Hz、骨盆 8—10Hz。 当我们被疗愈频率诱导同步，我们的身心也会和谐的振动。这些频率包括： 100Hz —— 引导睡眠，修复劳损肌细胞。 285Hz —— 指示细胞及组织疗愈，让身体觉得被更新。 396Hz——释放愧疚和恐惧，让更好振动频率的情绪出现。 417Hz ——消除令人感到挑战的情况。 528Hz ——疗愈DNA ，修复细胞，并使意识觉醒。 639Hz——这是与心有关的振动频率，使人产生爱自己及他人的感觉，从而消除差别。如果要平衡关系，多听听这个频率。 741Hz —— 可以清洁、并疗愈暴露在电磁波中的细胞。也有助于人们建立信心与能力，去实现他们所希望的事。 852Hz——使直觉觉醒。 963Hz ——刺激松果体，并调整身体到最佳、最初始的状态。 当然，还有其他更多的频率，有些不在人类听力范围之内，这里就不一一列举了

林声说音乐--乐迷三重奏（音乐与我；乐器博览-中国大锣；乐迷闲话-莫扎特与他的单簧管）

这张专辑是钢琴家格里莫演奏肖邦、李斯特、舒曼的作品。格里莫的演奏，琴蕴丰饶、富有个性。她的指触流畅、灵健、清晰。音色明澈、醇朗、隽秀。 肖邦《g小调第一叙事曲》作品23，作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。 李斯特《但丁读后感》幻想奏鸣曲被认为是西方音乐文献史上最为经典的传世之作。这部作品既包含高难度的演奏技术,又具有丰富的音乐情感与深刻的文学内涵,对考验钢琴演奏者的全面音乐素养具有试金石般的作用。此曲是《旅游岁月》第二集中最后和规模最大的一首，以一个三全音的主题开始，这个音程被认为是“音乐中的魔鬼”。作品没有去表现但丁对的地狱之门的刻画，而更多的是表现诗人对这些受诅咒的灵魂们的祈祷，并让他们同他对话。李斯特运用钢琴的高超的技艺，完全可以比得上柏辽兹对于管弦乐队的运用：他用钢琴创造出了千变万化的音响。作曲家是从内心和心理上描绘的地狱的场景。《但丁奏鸣曲》纳入最佳音乐处理的佳作之列，其所表现的主题是浪漫主义时期最受人们喜爱的一个：自身灵魂被分离的痛苦，尤其是高贵的本性在理智的理想主义与不受约束的性欲之间的强烈冲突。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11，作于1833-1835年。从这部钢琴奏鸣曲起，舒曼正式用规模很大的奏鸣曲式开始创作。在他写给克拉拉的一封信中对于这部奏鸣曲写着：“这是我对你唯一的心声”，同时是由“弗罗列斯坦和约瑟比乌斯献给克拉拉”的。弗罗列斯坦和约瑟比乌斯这两个名字，是舒曼在发表文章时代表积极性与消极性两个不同性格的笔名。

择其几首，疗愈身心

午夜时分，仰望星空，倾听安静的钢琴声，一个人也可以很快乐，很美好~~

林声说音乐-爱乐闲话-不朽的圆舞曲

这是一张充满著音乐魅力、想像力而且任何人都可以轻易欣赏的专辑。在现今一辈的音乐家里，王健是少数拥有强烈个人风格的独奏家，他的音乐细致、抒情又不失温暖，表情虽然变化多端，却又显得朴实、单纯内敛，这种独特的音乐美感不浮夸而且稳健，在打动听众的内心的同时，让人产生时间静止的错觉，丝毫不觉时间流逝。 波凯里尼是巴洛克时期非常著名的作曲家，也是十八世纪最杰出的大提琴家，为自己熟悉的乐器谱曲，自然是驾轻就熟。这首大提琴协奏曲有巴洛克晚期大提琴演奏技巧的特色，表现出当时大提琴演奏技巧与音响的极限。 法国作曲家库普兰为大提琴与弦乐器所写的音乐会小品完成一七二八年，是他晚年的杰作，有著库普兰典型精致的风格。 弗列斯科巴第和库普兰同样是管风琴师，他的托卡塔颇有阿比诺尼著名的《慢板》之风。 最后一位作曲家蒙恩是十八世纪的奥地利管风琴家与作曲家，他的协奏曲是维也纳作曲家里，第一位出现古典风格的人，特别是这首大提琴协奏曲（可说是蒙恩最出色作品），低音音域的创作手法令人印象深刻。

万物声·精选白噪音，由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海，我们倾听万物的声音，感知万物的情绪，与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷，听见城市烟火；或浮于云端，看日升月落；或行至山林，感受自然。世间万物的声音，总有风情，让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声，希望你的内心也能万物生长，在其中找到内心的栖息之地。