29 | 四大文明古国系列三 | 巴比伦

这张专辑收录了莫扎特的三部作品：1、伯姆指挥维也纳爱乐乐团，演奏《第29、35交响曲》；2、钢琴家波利尼与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏《第19钢琴协奏曲》。这是1980年8月30日在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。这是伯姆在萨尔兹堡的最后一场音乐会，这位伟大的指挥家与维也纳爱乐一起，闪耀出灿烂的艺术光辉。波利尼在演奏《加冕协奏曲》时表现非常出色，他与伯姆的合作堪称完美。 《F大调第十九钢琴协奏曲》K459，作于1784年末，是献给多瑙埃森根的费尔斯登伯格侯爵，首演于1785年初，此曲手稿上注有“此协奏曲在法兰克福举行皇帝莱奥博二世的加冕典礼时，由作曲家亲任演奏”。 《A大调第二十九交响曲》K201，作于1774年。这是莫扎特自1770年夏访问维也纳、意大利后，关门创作的产物，技巧上已相当成熟，走出了早期那种演奏篇幅为10多分钟的序曲式的交响曲形式。 《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》K385，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。

这张专辑是圣·托马斯童声合唱团与莱比锡布业大厅乐团合作，演唱巴赫的三部康塔塔。德国莱比锡市圣·托马斯童声合唱团是音乐巨匠巴赫曾亲自执教27年的合唱团，距今已有800余年历史，该团是欧洲最古老的童声合唱团之一。 圣·托马斯教堂是伟大的音乐家、“古典音乐之父”J.S.巴赫曾供职了27年并将自己的后半生奉献于此的地方。对于古典音乐爱好者来说，巴赫是最为如雷贯耳的名字。他的作品以亲切的姿态无处不在，却也时常遥远地让演奏者难于把握和“攀登”。 很多伟大的灵魂用尽了生命去燃烧自己，去释放能量，却只能如星辰一般闪耀在身后百十年的世界中。只被后世人看到、了解和仰望，不能不算是一种遗憾。但也许，一心以音乐向上帝致敬的巴赫并不在乎于世间得到的宠辱。就如同大师在临终前几日口述出的最后的圣咏《上帝，我在您的神坛前》一样，他的灵魂一定早已在那时就追随上帝，并得到了永远的安息。 巴赫的音乐中有着迤逦的诗意之美，但更多的是对世间万物的悲悯与仁慈。聆听时乐音不急不缓地流入耳中，如清流一般抚慰了心灵。仿佛一切的心事都可以放下，仿佛所有烦忧都可以遗忘，每每听来都要被感化。就像巴赫那高洁、虔诚又真挚的灵魂一样……若未有对世间的爱与宽容，又怎能谱出如此让人动容又感怀的篇章。

“沧海龙吟”琴，是张子谦先生的心爱之物。明代著名斫琴家祝公望所制蕉叶式。“沧海龙吟”的造型秀美自然，音声虽不宏大，但充满了内在的气韵和力量。《沧海龙吟》一曲更是百听不厌，李凤云心摹手追，也成为了她音乐会上的保留曲目。这次用明琴“沧海龙吟”录音，弹奏《沧海龙吟》便成了。不意中，也与以前出版的用宋琴“梅梢月”弹《梅梢月》曲；用宋琴“南风”弹《南风》歌，形成了一个系列。可谓琴坛之佳话。更为特别的是专辑第八至第十一首是李凤云与王建欣伉俪琴箫合奏之名曲，与之前出版的《箫声琴韵》更是遥相呼应。

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利的演奏录音精选第四辑，收录了从巴洛克到浪漫主义的四部作品：1、1941年6月在米兰录制的贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》；2、1948年10月26-27日在伦敦阿比路第三录音棚录制的，布索尼改编的巴赫《恰空》、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》；3、1957年5月12日在伦敦演奏舒曼《维也纳狂欢节》的现场录音。 米凯兰杰利是一位传奇的意大利钢琴家，拥有庞大的演奏曲目，从巴赫巴洛克式的华丽风格，到浪漫主义作品，贝多芬、舒曼和勃拉姆斯，都被米凯兰杰利精彩地展现。米凯兰杰利的录音虽然不多。但他独特的触键、柔韧的音色、纯粹的风格是很容易辨认的，这也是他被乐迷尊称为“米神”的原因。 巴赫/布索尼 《恰空》钢琴版，改编自《d小调第二无伴奏小提琴组曲》BWV1004的第五乐章。此曲是风格庄重的三拍子舞曲，复调音乐形式，在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。这首作品渗透了巴洛克时期音乐大师巴赫的杰出复调创作功底，展现出了较为娴熟的和声基础上创作复调的精湛技巧，这首作品也因此被赋予了较强的艺术内涵和生命力。后辈之秀——著名浪漫主义风格时期的作曲家布索尼在巴赫的原作基础上将这部小提琴作品成功地改编为钢琴作品，其中融入了他作为钢琴家的艺术积累和创作气质，将大量表情术语、和声等进行了重新诠释，从而使这首作品更加隽永瑰丽。 贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2第三部，作于1795年。此曲朝气蓬勃、刚毅辉煌、勇猛精进，洋溢着勤奋自强、力行不怠的气概，自始至终充满欢乐。 舒曼《维也纳狂欢节》作品26，作于1839年，题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一部伟大的浪漫奏鸣曲”，“一份浪漫主义的展品”。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为 《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁“马赛曲”的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。 勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》作品35，完成于1863年。此曲是勃拉姆斯根据帕格尼尼写给小提琴的《第24号随想曲》加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品。

这张专辑是古典吉他、鲁特琴演奏家朱利安·布里姆，演奏约翰·道兰德的鲁特琴音乐与舞曲。布里姆是把16世纪伊丽莎白一世时代的妙音佳作搬上现代舞台的第一功臣，英国文艺复兴时期的王牌作曲家约翰·道兰德的多情经典经由他的婆娑指尖闪耀今宵。 在布里姆时代，大部分世界顶级吉他演奏家们的右手都是塔雷加式的姿势，即，大拇指大幅度外放，其他手指相对并拢且与琴弦呈近90度角。布里姆、威廉姆斯、耶佩斯皆是如此，何况彼时的吉他皇帝安德烈·塞戈维亚有着甚于90度角的右手拨弦姿势。这种手势配合相应的指甲形状，让音色规整有力，坚而不炸、软而不塌、迅而不虚、缓而不粘，是以风靡那个时代。布里姆如法炮制，用同样的手法演奏鲁特琴。然而，他的鲁特琴是特制的，抑或说，那个时代的鲁特琴制作工艺都是以吉他的声学构思来仿制，介于文艺复兴鲁特琴与巴洛克鲁特琴之间，这样做出来的鲁特琴，有着跟吉他相似的琴弦张力和色彩变换，加上当时尼龙琴弦的普及，手指触感无二。以布里姆的手劲能让鲁特琴音色不破，足以证明那个时代的鲁特琴制作工艺是直接以吉他做参考，鲁特琴的制作更像是依葫芦画瓢。 从最广义的当代吉他发展史来说，布里姆功在千秋，“鲁特琴大家”当之无愧。沉睡几百年的鲁特琴能够在二战后的混凝土中再生萌芽，在新思潮的烟云间浊浪清霞，很大程度上拜他所赐。

Leon Hutapea a singer song writer, born in Indonesia, grew up in the city of Jakarta his love to music bring him to his first encounter with Travis Tritt songs and hooked ever since to country music.

Composer Introduction Giulio Romolo Caccini (8 October 1551 – buried 10 December 1618) was an Italian composer, teacher, singer, instrumentalist and writer of the late Renaissance and early Baroqueeras. He was one of the founders of the genre of opera, and one of the most influential creators of the new Baroque style.

中国歌剧舞剧院与现代出版社联合编辑出版这张《人民的战役——战“疫”优秀公益歌曲选集》，挑选了中国歌剧舞剧院创作人员和歌唱家的优秀作品，希望用音乐传情，用歌声言志，将这些歌曲转化为温暖人心、鼓舞人心、凝聚人心、战胜疫情的社会动力。 专辑共收录了25首歌曲，其中有国家一级作曲、国家一级编剧、著名词作者、著名音乐人、著名歌手以及各地文联、音协领导的作品，也有各地机关党员干部、民主党派人士有感而发的“走心创作”。这些歌曲站在不同的视角谱写而成，音乐风格也各有千秋，但核心目的都是传递真情、凝聚人心，号召全国人民同心协契、共克时艰。

这张专辑收录了钢琴家吉泽金演奏德彪西《贝加马斯克组曲》、《版画集》“塔”、“格拉纳达之夜”、《意象集》“水之倒影”、《欢乐岛》；拉威尔《小奏鸣曲》、《镜》“钟之谷”；舒曼《克莱斯勒偶记》。吉泽金的演奏极为敏感而个性化，功底扎实、技巧高超、毫无做作，他那天才般的表达技巧和对作品极为透彻明白的理解，对于德彪西和拉威尔这两位印象派大师的作品，无论是对速度、节奏的让人叹服的精确把握，对色彩敏感的调节，对音响温厚大度的从容控制，还是对作品深刻内涵的准确把握和准确挖掘，吉泽金的演奏都让人叹服。

大晚上没事听两块钱的