8. 《八月·收获》

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富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。如此种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 A大调第七交响曲，作品第92号。首次公演于1813年12月8日。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 科里奥兰序曲，作品62，c小调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。

这张专辑是匈牙利钢琴家佐尔坦·科奇什演奏德彪西的四部钢琴独奏作品。科奇什对节奏有极强的把握能力，他的演奏有一种清新的感觉，其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人。 《贝加马斯克组曲》作于1890年。“贝加马斯克”是形容词，指的是“18世纪宫廷的事务”。这部组曲共8行4首曲子，依序是《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和采用法国传统曲音调注入崭新气息的《巴瑟比舞曲》。其中的第三曲《月光》令德彪西名满天下，在宁静温柔的乐声中，仿佛能见到月光在湖面上荡漾，而那流动的瑟音，则带领着听众轻轻悠游。这个曼妙的乐音，至今还令无数的人们着迷不已，不但是印象音乐中精湛的作品，更是流行文化媒体的爱用配乐。 《被遗忘的意象集》作于1894年，题献给伊凡娜·雷罗尔小姐。这是德彪西在进行歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》和管弦乐作品《牧神午后》的创作之时开始构思创作的，是最早完成的一部“意象集”，同样是由三首曲子组成，但均无标题，仅标以相应文字介绍。作品在当时并没有发表，其中第二首经修改后成为1901年发表的钢琴组曲《为钢琴而作》中的第二首“萨拉班德舞曲”，第三首中的某些片断被用于1903年发表的钢琴组曲《版画》第三首“雨中花园”中。乐谱于1877年方出版，并命名为《被遗忘的意象集》。 《为钢琴而作》组曲，作于1901年1-4月。在德彪西的创作进程中，一直被认为是一部关键性的作品。其中有不少是华托和魏伦的《华丽节日》世界中的精神，形式上回到了“古钢琴家”的世界，处理时，古典的观点则占有上风，显然，这在德彪西的印象主义的乐曲中就不是那样显著的。同事，作为德彪西式的主要方面的和声寓言，在运用键盘乐曲来显示其中所具有的任一因素，《为钢琴而作》是第一部作品，如：不协和和弦不仅不予解决，而且可以在音程不变的情况下作连续进行；全音音阶，无声音阶以及随意性的音阶都被采用了，并且还接触到双关调性的手法。由三首作品组成。

这张专辑是大提琴家特丽莎·皮蕾兹与蒂姆·詹尼斯合奏团合作的演奏录音，从选曲、选演奏家、录音口味及制作，都是由马濬亲自监制。 这是一张由清一色美国音乐家演奏的抒情爵士乐，需知爵士乐当中有不少华人口味的，但由老马操刀，果然首首亦然过瘾，特别要指出此碟第三首《夜来香》，由大提琴主奏，箫为辅，配合钢琴及弦乐组伴奏，当然还有一套鼓与喳喳，低音大提琴等助阵。 这张专辑依旧由马濬的老拍档兼著名录音师Paul Stubblebine亲自泡制。然后再把母带交到日本的JVC总部，以XRCD2重新处理，结果大提琴的音色与结像靓到无懈可击，就连伴奏的乐器如笛子、双簧管、钢琴、小提琴及敲击乐器也有真实无论的音色和质感，同类录音达如此音效的百中无一。 先谈乐曲演绎，从来《夜来香》都以活泼轻快节奏进行，但这里几位爵士乐家却以较缓慢写意形式发展，坦白说初听几句的确有点不习惯，奇怪的是，在听完一半这个感觉就渐不存在了，取而代之是另一种新的意味，一时间颇难言喻，只觉得怡神、愉快及抒情，原来这些气氛与效果正是几位外国音乐家技术修为之精诚所致，使原本从文化角度上与他们没有半点血缘关系的乐曲；变成有神采、感性的东西，营造出一种艺术形式而又不偏离主题，使身为中国人血统的我们更容易接受，很多时还以为是中国音乐家在演奏。但奇妙的东西是，只要稍微留心一下演奏者一些琐碎技巧，你不难察觉到这不是炎黄文化源流的“性格”，那种独特的转弯抹角、抑扬顿挫，控制情绪的表达方式等，皆非从小就有的。一言蔽之，此夜来香甚妙。

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这张专辑收录了拉脱维亚著名女中音歌唱家伊莉娜·格兰嘉，与蒂勒曼指挥的维也纳爱乐乐团携手，2020、2021年在萨尔兹堡音乐节上演唱瓦格纳、马勒的两部声乐套曲。伊莉娜·格兰嘉的嗓音温润纯美，唱到低音处柔顺不勉强，高端声音线条还是能够保持柔和委婉，听起来抒情味道很浓郁。蒂勒曼指挥下的维也纳爱乐乐团，依旧是熟悉的声音：浑厚、圆润、饱满，管乐精确有力度、弦乐流畅仿如丝绒，非常迷人。 瓦格纳《魏森冬克之歌》WWV 91，根据魏森冬克的诗谱曲，共5曲。瓦格纳的歌曲虽然不多，但这部《魏森冬克之歌》，无论从作曲的背景或从作曲的手法来看，都是相当重要的作品。对于此曲，瓦格纳似乎也充满自信，在他的日记中就曾这样写道：“我从末写过如此卓越的歌曲，在我的全部作品中虽然属于极少数，但却是可以拿出来比较的作品。” 马勒《吕克特之歌》作于1901-1903年间。此曲是根据吕克特的诗填词作曲的，包括5首歌曲：《我呼吸菩提树的馥郁芳香》、《如果你爱美人》、《别在歌中看我》、《午夜》、《我不再在世上存在》。《吕克特之歌》既有对生命的无奈悲叹，也有对爱情的深情歌颂。1901年，马勒大病一场，几乎丧命，《午夜》、《我不再在世上存在》均创作于这一时期，色彩幽暗感伤，表现了他对命运瞬息无常的无奈心情；1902年3月，马勒与阿尔玛成婚并赴俄国旅行，《如果你爱美人》便是他送给新婚妻子的情歌，充满了生命的灵性。

这张专辑是来自以色列的大提琴家麦斯基与钢琴家霍沃拉合作，用大提琴富于歌唱性的声线咏唱，演奏了一组绚丽多彩、令他情有独钟的舒伯特著名声乐作品。其中包括《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《致音乐》、《鳟鱼》、《小夜曲》、《野玫瑰》中等十四首艺术歌曲旋律，还收录麦斯基最喜爱的《阿佩乔尼奏鸣曲》。 整张专辑只有一把大提琴与一台钢琴相互唱和，所演奏的又是由舒伯特艺术歌曲改编的轻柔曲目，这个录音的空间感非常清晰，钢琴与大提琴的相对位置极其精准。更重要的是，钢琴琴键轻触与大提琴轻拉弓弦的表情历历在目，这使得轻柔的旋律有了更丰富的脉动，动静起伏之间感受更明晰，确实带来更加鲜明的氛围，也更能享受音乐的趣味。麦斯基的大提琴与霍沃拉的钢琴对话默契、精彩，同时也生动描绘了音乐意境。

林声说音乐 --乐迷三重奏--(疯狂古典--八只眼；音乐小百科--纽约大都会歌剧院；音乐纪念册--戴留斯）​

我能给你的不止是浪漫 电台“假装在旅行”开播于2014年12月27日，“故事匯”为其中一个专辑，每周日晚更新。因蜻蜓FM之路刚启程，故往期节目会不定期上传至专辑，谢谢你！