U10. Schwanengesang, D957 - 10. Das Fischermadchen

这张专辑是Z.E.N.三重奏演奏勃拉姆斯、德沃夏克的《钢琴三重奏》，并附带一首勃拉姆斯《匈牙利舞曲第六号》。 由中国钢琴家左章、韩裔美籍小提琴家柳爱莎（Esther Yoo）、亚美尼亚大提琴家纳雷克·阿赫纳扎（Narek Hakhnazaryan）组成的Z.E.N.三重奏，三位成员都是非常杰出的青年演奏家。左章可谓是深圳人最熟悉的青年钢琴家之一，5岁起在德国柏林开始学琴，回国后师从但昭义教授，在深圳艺术学校毕业后，继续到美国深造。除了在茱莉亚音乐学院就读期间荣获第32届佩切克钢琴演奏大奖外，左章还获得了首届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛第一名等多项大奖。柳爱莎1994年出生于美国新泽西州，10多岁开始就与罗林·马泽尔、弗拉迪米尔·阿斯科纳兹等世界级指挥家们一起同台演出。1988年出生于亚美尼亚埃里温一个音乐世家的大提琴家纳雷克·阿赫纳扎，在2011年获得第14届柴可夫斯基国际大赛大提琴金奖，从此在国际乐坛崭露头角。这三人的合作演奏，精彩不容错过。 勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1854年。作为勃拉姆斯创作的第一首钢琴三重奏，同时也是他发表的第一部室内乐作品，此曲确立了他早期的音乐风格，即明亮愉悦、极力追求古典主义音乐的均衡。这首三重奏的旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。古典音乐的魅力就在这里，真正一部好的作品需要你去细心的品味，听得越多，越能品出个中滋味。还是那句话，流行音乐、轻音乐是听，味道甜得很，容易入口也容易厌倦;古典音乐是品，就像咖啡、美酒，只要你用心尝试，便会欲罢不能，它可以伴你一辈子，而且在每个年龄阶段、在不同的心境中都能品出不同的滋味来。 德沃夏克《e小调钢琴三重奏“杜姆卡”》作品90，作于1891年。名称中的“杜姆卡”来自捷克语，是流传在捷克和乌克兰地区的民间叙事诗，通常以弹拨乐器伴奏。此曲有6个乐章，结构庞大。音乐有如同史诗般的悲剧性气质。

这张专辑是钢琴家菲利普·卡萨德演奏门德尔松的钢琴作品。擅长演奏德彪西作品的菲利普·卡萨德，精准掌控这些钢琴小品中的音色。这些乐曲远非看上去这么简单，门德尔松的《无词歌》，如同格里格的抒情小品一样，需要大师级的技巧，而卡萨德则出色地完成这一挑战。他的演奏中带有如伴奏钢琴家一般的敏锐，同时又用娴熟的技巧应对旋律线条。他对旋律的把控驾轻就熟，让音乐乘着歌声的翅膀肆意翱翔。

这张专辑是大提琴家阿班·盖哈特与卡马尔指挥的苏格兰交响乐团合作，演奏埃尔诺·多赫南伊、乔治·埃奈斯库、欧根·达尔伯特三位作曲家创作的浪漫主义大提琴协奏曲。 阿班·盖哈特（Alban Gerhardt）1969年生于柏林的一个音乐家庭。父亲是柏林爱乐乐团的小提琴手，母亲则是声乐家。身为音乐家的母亲教导他如何在诠释音乐时，透过乐器来呼吸。小时候母亲带她去参观卡拉扬录制瓦格纳《尼伯龙根的指环》，因而开始对站在舞台上演唱伟大的咏叹调产生幻想。而父亲则让他更有机会接触到各种音乐细节的热情。直到二十岁，盖哈特才真正决定以大提琴演奏做为终生职业。 多赫南伊《D大调音乐会小品》作品12，是一部大提琴与乐队的作品，展现了其在大提琴领域的创作才华。这部作品以其高难度的技术要求和深刻的艺术表现力而著称，被认为是多赫南伊的重要作品之一。这部作品延续了多赫南伊一贯的音乐风格，即注重独奏乐器的表现力和与乐队的互动。作为一部大提琴与乐队的作品，它包含丰富的旋律线条和复杂的和声处理，体现了多赫南伊对大提琴这一乐器的深刻理解和创新。 埃奈斯库《降b小调交响协奏曲》作品8，作于1901年。这部作品融合了浪漫主义的抒情性和新古典主义的严谨性。埃内斯库通过复杂的旋律线条和丰富的和声处理，展现了小提琴和大提琴的独特魅力。作品不仅注重独奏乐器的表现力，还通过与管弦乐队的互动，增强了音乐的整体性和戏剧性。这部协奏曲交响曲还体现了东欧民族音乐的某些特点，如旋律的装饰性和节奏的灵活性。

这张专辑是库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团，演奏莫扎特的两部交响曲。库贝利克对莫扎特的作品掌控得无以复加，每一个呼吸与停顿、情绪的爆发，以及旋律的流畅运行都控制得恰到好处。莫扎特在他的演绎下展现出非常出众的歌唱性，对于莫扎特音乐的形式与风格也有着十分正确的理解，巴伐利亚广播交响乐团则以极具说服力的演奏相应和，温暖、细节分明的录音效果让这张专辑也更具可听性，是莫扎特作品的极佳收藏版本。 《D大调第35交响曲“哈夫纳”》K385，，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。 《降E大调第39交响曲》K543，作于1788年。此曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了莫扎特对生活的热爱和乐观主义精神。

我们站在 峡谷不问路在 大雨里庆祝 看 大鱼飞上天 候鸟潜入 水面时光改变 位置方式 在灵魂尽头里飞驰

这张专辑收录了钢琴家吉列尔斯演奏舒曼、斯卡拉蒂、巴赫、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫的作品。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11，作于1833-1835年，此曲不仅对于舒曼，对于整个欧洲钢琴奏鸣曲创作史都有着极其重要的影响，是具有引导性的真正意义上的浪漫主义音乐风格的钢琴奏鸣曲。舒曼擅长音乐形象的刻画，这部奏鸣曲虽然是无标题音乐，但在出版中舒曼没有用自己的原名而是署名弗洛列斯坦和埃塞比乌斯，前者热烈奔放，后者沉静忧郁。这两个截然相反的人物性格属于舒曼本人的双重性格，也鲜明地体现在这部作品中。

这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。 李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念，尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后，他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地，这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音（1957年，桑德林指挥）也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本，其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理，所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常，1956年DG唱片公司派员到布拉格，想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功，所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方，1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前，他们找来的钢琴频出状况，演奏相当不稳定，使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时，李赫特不但没有怨声连连，反而在一旁认真聆听每个音，并提供调整的必要建议。 李赫特的敬业态度和完美主义，充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆，李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲，直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题，只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作，即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中，李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。

这张专辑是阿里尔四重奏演奏勃拉姆斯《第二弦乐四重奏》和巴托克《第一弦乐四重奏》。 勃拉姆斯《a小调第二弦乐四重奏》作品51之2，1873年与《第一弦乐四重奏》同期完成。与前一首的阴郁风格相比，这首作品透露出古典的诗意浪漫，乐思中富含优雅、梦幻与热情，委婉地折射出了作曲家的心路历程。 巴托克《第一弦乐四重奏》完成于1908年的3月，整首曲子大概花了巴托克一年的时问，这是一首重要的乐曲，致密严谨而动人。这个时期正是作曲家个人感情危机的阶段，他深深地爱上了斯德菲·盖耶，而这首《第一弦乐四重奏》也正与盖耶小姐有关。

这张专辑是乌克兰指挥家伊戈尔·马克维奇的录音精选辑。参与演奏的乐团、合唱团：贝尔格莱德歌剧院合唱团、北德广播合唱团、法国国家广播交响乐团、拉慕鲁管弦乐团、伦敦交响乐团、新爱乐管弦乐团、北德广播交响乐团、西班牙广播电视交响乐团。 伊戈尔·马克维奇（Igor Markevitch，1912-1983）乌克兰指挥家、作曲家。他的音乐作品受斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的影响较大，有丰富的节奏和音色。在指挥方面，他特别擅长诠释斯特拉文斯基和柴科夫斯基、柏辽兹的作品。 这张专辑除了第四交响曲的演绎略有争议外，完全可列居最出色的柴科夫斯基交响曲全集之一，至少能与著名的穆拉文斯基版本相媲美.另一项发现是马凯维奇指挥爱乐管弦乐团的《春之祭》，其粗犷的野性使这一录音成为同一曲目的最优秀版本之一。马凯维奇指挥的柴科夫斯基给我印象最深的一点就是他棒下的伦敦交响乐团完全是像一个俄罗斯乐团在演奏。伦敦交响乐团平时那种温和、醇厚的声音在这里不再出现，有的却是弦乐声部锉磨声般的重音和铜管声部几乎达到极限的音响。《曼弗雷德》交响曲的演奏充满了一种使人着魔的张力，即使在慢乐章中也未中断。这一慢乐章的演绎表达得极其强烈、紧凑，没有任何松懈之处；而末乐章更使人体会到一种野性的释放。 第二张CD中所有曲目的演绎都充满了一种狂热的张力，我发现我得不时地休息，听听别的指挥家的演奏来放松一下自己。马尔凯维奇的演绎有一个共性，那就是他似乎不是将管弦乐队中每件乐器的音色融合在一起，而是使它们对立起来互争高低。如他指挥的《大海》，这是一片永无宁静的狂怒之海，录音时麦克风与乐队很近，故音质有时达到失真的边缘。夏布里埃天真无暇的小曲《西班牙》在马凯维奇的棒下充满火热激情和光辉，虽迷人但有时让人喘不过气来，与西班牙指挥家阿塔乌尔弗·阿根塔微笑般的演绎大相径庭。很难令人相信马凯维奇的《达芙尼与克洛埃》比博尔特从容不迫的版本只短了30秒钟，但速度代表不了什么。在指挥《达芙尼与克洛埃》中的“日出”时，博尔特似乎是在赞叹这一奇观，并在这一美景中迷途不返，而马凯维奇则给人这样的感觉，那就是太阳仿佛是被他一手托起的！这个录音同样既迷人又累人。在这儿，德彪西、拉威尔同斯特拉文斯基的早期风格之相近再明显不过了。

这张专辑非常有名，是霍洛维兹演奏穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》、《在水边》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花，演绎十分出色。 这张专辑中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》永远是乐迷们心中至高无上、不可替代的《柴一钢协》！霍洛维兹演奏的《柴一钢协》版本不少，仅仅是与岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作的都有三个。然而这一个录音，虽然是一个录音室录音，却比其他的现场录音更加的激动人心。录音的年代是1941年，在那战火纷飞的岁月里，音乐便显得更加悲壮。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。