10. Bartok Sonata Sz80 - 2. Sostenuto e pensante

这张专辑是塞戈维亚在阿斯科纳的独奏会现场录音。瑞士南部意大利语区的小城阿斯科纳，位于马焦雷湖北岸湖角，美如梦幻。阿斯科纳背山面水，风光秀丽，气候宜人，洋溢着浓郁的拉丁气息，沿湖伸展的步行道悠长爽朗，明媚多姿，随处可见诗情画意的咖啡馆和画廊。在瑞士，阿斯科纳以拥有很高的文化水平而自豪，而在自然地理上，它是瑞士海拔最低的小城。在Borgo旧城区，保留着可以追溯到中世纪及文艺复兴时期的建筑物和16世纪左右生活在该地区的艺术家的作品。另外19-20世纪，以追求“回归自然、返璞归真”的哲学家、画家、作家们等相聚在威利塔山并建立了艺术部落。每年在这里召开阿斯科纳(Ascona)音乐节。为期两周的Settimane阿斯科纳音乐会每年也仅选在这里的教堂举行，可见其独特性。

这张专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。 卡尔·伯姆（Karl Bohm，1894年8月24日-1981年8月14日）奥地利指挥家，二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。 在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美；例如在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美。 卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家，亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时，总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家，而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然；伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性，总是力求作到朴实、稳重和深厚。 伯姆在20世纪指挥艺术史上，是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威；在歌剧方面，他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释，而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说，他的演释具有特殊的积极意义，这位大作曲家兼大指挥家，不但是伯姆在艺术上的一位恩师，同时也是他的一个志趣相投的朋友。 伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩，他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品，都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的；他一生基本只指挥德奥作品，对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的，在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。

这张专辑是查理·帕克与几位爵士乐手1949年3月5日在纽约的Royal Roost酒吧演出的现场录音。 查理·帕克（Charlie Parker，1920-1955）绰号“Bird（大鸟）”，爵士史上最伟大的中音萨克斯手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手。查理·帕克是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手，在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在波普爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为波普爵士的领导先驱。查理·帕克的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管他再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝艳。

这张专辑是维也纳童声合唱团演唱20个国家的32首民歌。世界上最古老、最优秀的维也纳童声合唱团被世人称为“歌唱的天使”，并与维也纳爱乐乐团共同被视为奥地利的国宝。作为世界最杰出的音乐团体之一，维也纳童声合唱团多年来执着于其辉煌的传统和历史。这些身着海军服的小天使，每周都在维也纳的皇家大教堂中演唱，他们还接受邀请，每年数次到德国、英国、美国、加拿大等欧美和亚洲国家进行巡演。他们天使般的歌声，风靡全球。维也纳童声合唱团虽然是一个儿童合唱团，却是一个有着上百年悠久历史的优秀合唱团体，正是因为其良好的传统，才使得它经久不衰地延续下来。他们不仅有自己的专场节目，还经常和一些世界着名的歌唱大师合作，可见其水准的不凡。虽然团队历史悠久，可是作为一个合唱团团员，他们的歌唱生命则十分短暂。人们常常把这个残酷的事实比做昙花一现，虽然只是瞬间的辉煌，却依然给人留下了美好的回忆，成为奥地利人民的骄傲和个人荣誉的象征。

这张专辑是钢琴家朱晓玫演奏巴赫《法国组曲》，用中国式行云流水演奏巴赫的庄严丰饶。朱晓玫说：“其实中国人是最听得懂巴赫的，他跟中国的老子、庄子非常相似。因为巴赫是多声部复调音乐，不同声部的在一起，但却是和谐的。我觉得当今的社会需要这种精神，如果像巴赫的音乐一样，不同的人能在一起交流，是一个和谐的社会，我觉得这个意义非常重大。”巴赫是需要你深度聆听的，不仅仅是曲调优美，你还可以去听它的内部节奏，多声部间是如何对话的，所以它是经得起反复聆听的。但如果你是第一次去听，可能不太能感受到它的好，这些都是需要时间消化的，不像浪漫派的曲调。它是一种抽象的力量。

这张专辑收录10首著名歌曲改编的民乐演奏曲，由杜聪、吴强、高韶青、俞逊发、龚一、李波等演奏，非常精彩，对传统民族音乐的创新注入新的生命力。录音也极为出色，低音厚实、丰满，是一张演录俱佳的发烧民乐唱片。专辑中崭新的、颇具现代意识的配器手法让人耳目一新，排箫、中阮、笛子、古筝等在现代乐器的衬托下，突破了其原有的表现风格，动听中甚觉美妙，变化中富有新意。在《荒城之月》一曲中，中阮那丰富的音色变化和对比，时而轻柔的点奏、时而细腻的拨弹，似说似唱的散板，深深地营造了荒城冷月照我独彷徨的气氛；打击乐即兴伴奏的笛曲《牧羊人》，让你领略纯正的加拿大爵士乐风；最妙的是一曲《平沙落雁》，古琴一改往日的孤芳自赏，在大型乐队的伴奏下，让人似曾相识而又不识，那表现力空间的拓宽更显雅韵的妩媚。听后只觉秋高气爽、心际舒坦。还有如《在那遥远的地方》、《橄榄树》、《吐鲁番的葡萄熟了》等曲曲含情，绕梁之声有意犹未尽之感。

这张专辑收录了爵士歌手卡门·伦迪六首亲自作词、作曲的歌曲，她的才华令人印象深刻，假如她的歌曲在未来有一些成为爵士标准曲，也不会令人惊讶。卡门·伦迪令人难忘的低沉嗓音，音域宽广，能潜得很低。在《Firefly》（萤火虫）中，她为第二声部配唱，使歌曲听起来像男女二重唱。在一些歌曲中采用了有品位的弦乐伴奏，但大多数歌曲仍使用了强烈节奏作为核心。

古典音乐之父巴赫，以其作品中高度复杂的复音手法及音乐中纯净洗练的风格立足于音乐界。在这张专辑中，安吉尔·罗梅罗以吉他来演奏巴赫的第一大提琴无伴奏组曲及小提琴无伴奏组曲的选曲，第一钢琴平均律及大家熟悉的第五协奏曲的慢板乐章等原本非为吉他所写的曲子，听者必定会有一番新鲜的感受，一种不同的巴赫音乐风貌。安吉尔·罗梅罗的拨弦乾净明确，技巧臻至完美，将巴赫音乐风格中的纯净洗练表露的恰到好处，不愧为最佳的吉他演奏家。

这套录音的内容很丰富，反映指挥家战后的现场演出风格十分全面，12CDs的内容完全是Furtwangler&BPO的组合。诚然无论在萨尔斯堡、拜罗依特、伦敦、罗马，还是在斯德哥尔摩，或者埃及，都留下富特文格勒战后录音的光辉；有些是与维也纳爱乐合作，有些是与水平不一的当地乐队合作。这些录音都是不能忽视的，然而富特文格勒与柏林爱乐在他们大本营的演出对于指挥家的战后年代而言，还是有着坐标原点般的分量。这套录音囊括了太多名演，十二张唱片从1947年5月25日大师重返舞台，指挥贝多芬第五、第六交响曲的首场演出开始，到1954年5月23日，富特文格勒最后一次在柏林登台，指挥相同作品的音乐会结束。指挥家战后在柏林的演出也有些不是RIAS的，譬如1952年勃拉姆斯“第一”的现场，但本套唱片内容之丰富，品质之超凡，仍每每给我荡漾于珍宝馆中的感觉。

这张专辑是大提琴家格鲁伯与钢琴家关野惠子合作，演奏舒曼的大提琴与钢琴作品。包括：《幻想曲》、《柔板和快板》、《三首浪漫曲》、《童话场景》、《五首民歌式乐曲》等。这些作品原来大都是为单簧管、圆号、双簧管、中提琴等乐器而作，但用大提琴演奏也非常适合，能发挥出大提琴的声音特点，浑厚温暖、抒情柔美，非常贴合舒曼的作品原意。