01. Frauenliebe und leben Op.42- I

这张专辑是钢琴家吉列尔斯与伯姆指挥的捷克爱乐乐团合作，1971年8月在萨尔兹堡音乐节演奏的现场录音。曲目包括贝多芬《第五钢琴协奏曲》、柴科夫斯基《第四交响曲》。CD1中还收录了吉列尔斯与乐团彩排时演奏第二、三乐章的录音。 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 柴科夫斯基《f小调第四交响曲》作品36，作于1877-1878年。此曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质。独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是此曲长期受欢迎的主要原因。

理查·盖利安诺（Richard Galliano）出生于1950年12月12日，是皮亚佐拉最后一个关门弟子。这位有着意大利血统的法国人，被誉为20世纪最杰出的手风琴家，其手风琴技巧令人炫目，尤其是演奏皮亚佐拉的名曲《自由探戈》，在后世的无数版本中，这是最耀眼令人赞叹的。除了《自由探戈》，如果从未听过理查·盖利安诺演奏的音乐，推荐两首《Vuelvo al sur》和《New York Tango》，前者也是皮亚佐拉的名曲，连电子组合Gotan Project的演绎都令人印象深刻，自是不用说。后者则是盖利安诺的作品，他融入了即兴爵士的手法，豪华的乐队伴奏，是在此之前从未有过的新探戈的尝试。 理查·盖利安诺四岁起就跟随其父练习手风琴，少年时代迷恋上了爵士，尤其从小号手Clifford Brown的音乐中得到启示，并很快驱使他投入到爵士音乐这片新天地中，1970年代他移居法国后，就开始为一些著名的爵士乐手伴奏，诸如Chet Baker、Ron Carter、Michel Petrucciani、Jan Garbarek等。直到他遇见给他带来巨大影响的人：阿斯托尔·皮亚佐拉。 理查·盖利安诺曾经说过，皮亚佐拉就是他的导师，引导他掌握自己的风格，并一直鼓励他，让他充满信心，直到皮亚佐拉逝世，他们一直是伙伴关系。在与皮亚佐拉合作这段时期内，盖利安诺重拾欧洲民谣的传统，以一种全新的方式来表达他内心的探戈。虽然手风琴bandoneon琴作为一样非常本土化特殊的民间乐器，在爵士乐中绝少有成功者，且难登高雅之堂，但是盖利安诺却成功地将探戈这种小酒馆式的小调舞曲以手风琴与管弦乐队合作的手法来演绎，有时候甚至气势恢弘，带有强烈的英雄诗歌体般的气韵。

这套12CD合辑收录了法国作曲家福雷的部分作品，包括钢琴作品、室内乐作品、乐队与合唱作品及《安魂曲》。由Jean-Philippe Collard演奏钢琴、Augustin Dumay演奏小提琴、Michel Debost、Patricia Nagle演奏长笛、Parrenin Quartet担任弦乐四重奏、Michel Plasson指挥的图卢兹国立管弦乐团担任协奏。 加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel，1845-1924年)法国著名作曲家和管风琴演奏家，在法国音乐历史上，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”。 以精致求纯净，由纯净求柔美，由柔美求高贵，这是福雷音乐的基本特征。他鄙视复杂的管弦乐技法，坚持在单纯中寻找丰富的表现效果，这是他热衷钢琴曲与歌曲创作，冷落管弦乐的主要原因。他的重要作品，其实首先是钢琴曲与歌曲，然后才是室内乐。他的室内乐，两首钢琴五重奏、两首钢琴四重奏、两首大提琴奏鸣曲、两首小提琴奏鸣曲及最后的一首钢琴三重奏与一首弦乐四重奏，其实构成了他创作的最高水准。这些室内乐，尤其晚期作品，结构之严谨，织体之精妙，在简朴中体现和声之丰富，都达到了极高的水平。只不过曲高和寡，传播力不高，一些人才怀疑他在音乐史中的重要性。仔细分辨这些室内乐，其实依稀能感到，它们是福雷最喜欢的两种钢琴表现形式——船歌与夜曲，轻风清波荡漾和月色花影迷离，诗意与情趣扩容、推演、融合的结果。

这张专辑收录了乔治·博列特的演奏录音，包括李斯特创作和改编的作品。博列特对钢琴的观点是柔顺、丰富的音色结合清楚阐释作品结构的能力，让音乐的细节全盘透明化。不过，这样的概念与欣赏博列特在Decca录制的李斯特作品印象有些分歧，而博列特在世界著名音乐厅舞台上的演出，特别是现场演奏李斯特作品时，比录音更重视塑造音乐气氛。博列特在唱片上的表现比起现场演出较为克制，就如博列特所言，现场演出时，他所诠释音乐会更加自由无束且具自发性。虽然对博列特而言，轻松与严谨并非不能共存，但是博列特有时候会重视李斯特音乐中的技巧展现更基于诗意也是公认的事实，有时候他的音乐会因为纵容技巧而完全失去诗意。

这张专辑是长笛演奏家加洛斯演奏泰勒曼的12首《无伴奏长笛幻想曲》。这12首作品小巧精致、表演技法高深、旋律宁静自然。 帕特里克·加洛斯（Patrick Gallois，1956-）法国长笛演奏家。十七岁进入巴黎音乐院师从朗帕尔与拉卢，毕业后在里尔爱乐管弦乐团担任长笛首席，二十一岁应聘担任法国国家管弦乐团长笛首席与独奏家。加洛斯被认为是当今长笛演奏家中最杰出之一，也被认为是世界为数不多能超越音乐形式的伟大灵魂演奏家。他的长笛不仅醇厚而且飘逸，不仅圆润而且结实，不仅亮丽而且温暖。 泰勒曼的作品中总有源源不断的乐思、酣畅而活泼的旋律、强烈的节奏对比，以及漂亮的对位法技巧。泰勒曼的许多作品都是为世俗大众而作的，故而通俗易懂，不似巴赫的深刻和内省。 泰勒曼的作品有较多的内心流露，却不失巴洛克优雅清新的风度。不管是快乐还是忧伤都不会过度，用一种练达的幽默去化解，也没有高姿态艺术家的严肃，流畅丰富的乐音让空气里充满愉快气氛，不必竖起耳朵，很舒服的音符就递送给你。

这张专辑是德国小提琴家卡洛琳·维德曼与钢琴家亚历山大·隆奎奇合作，演奏舒伯特的小提琴幻想曲、回旋曲、奏鸣曲。这是一个高水平的合奏，卡洛琳·维德曼的敏感、细腻，与亚历山大·隆奎奇的睿智、感性相辅相成，升华为音乐上的感人肺腑。我们听到的是变幻着色彩、神奇的旋律和对位，美妙的舒伯特诗歌。

这张专辑是德裔美籍著名指挥家布鲁诺·沃尔特的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、不列颠交响乐团、巴黎音乐学院管弦乐团。 布鲁诺·沃尔特（Bruno Walter，1876年9月15日-1962年2月17日）著名德裔美籍指挥家、钢琴家。沃尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒《第九交响曲》和《大地之歌》首演指挥者。作为二十世纪德国最伟大的指挥家之一，沃尔特把音符凿刻成音乐，那温柔与人性的光辉是失落已久的真心。 沃尔特反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。沃尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。

这是一张非常优美的巴洛克专辑，录音水准极好, 喜爱音乐的朋友, 值得收藏。

这张专辑收录了玛莉亚·皮蕾丝的演奏录音，包括巴赫、舒曼、舒伯特、肖邦、莫扎特的钢琴独奏作品。在20世纪那些伟大而具有影响力的女性键盘家里面，葡萄牙籍钢琴家玛莉亚·皮蕾丝占据了一个特别的地位。多年来，她不仅是祖国少数享有世界名声的人物，也在职业生涯的各个阶段，成功地建立一种超越国界的艺术性，以公众生活中的女性这样的议题挑战那些对音乐社会学兴致淡薄的音乐爱好者，换言之，皮蕾丝从来就不是一个“随意”的艺术家，她总是表达出自己的思想、总是明白或测试自己的极限，并反映在她的艺术或各种活动上，精确度上是强健的、行为上是大胆的、决策上是毅然的她，一直追求着将她极为个人的音乐、实作的眼光转化为声音能量的方法。在她职业生涯早期，其录音中晶莹剔透的琴音和充满生气的速度令闻者不禁竖耳倾听：其触键明确而有力，分句清新而致密，她给人的印象是擅长于“纯净”美学的年轻艺术家。她录制了莫扎特所有的钢琴奏鸣曲和协奏曲、一些巴赫的协奏曲、一系列舒伯特、舒曼和肖邦的作品（包含全部的两首钢琴协奏曲、以李帕第著名的排列顺序演奏的十四首圆舞曲）。

这张专辑收录了玛丽亚·尤金娜的演奏录音，包括巴赫、贝多芬的钢琴变奏曲作品。玛丽亚·尤金娜（Maria Yudina，1899-1970）前苏联钢琴家。她的演奏气势恢宏，音乐最大的特色在于不墨守古典型式的成规而富有深刻的创造性，以多样性、阳性力量以及创造才华著称于世。尤金娜1899年出生于白俄罗斯涅维尔，1970年在莫斯科逝世。尤金娜1996年开始学习钢琴，后来进入圣彼得堡音乐院师事艾西波娃，1913年首次在公众场合中演出。按着尤金娜又向切列普宁(齐尔品的父亲)、布鲁门菲尔德等人学习，1923年第一次正式公开演出。尤金娜经由克伦培勒与欣德密特认识了西欧音乐，1930年起在全苏联各地演出并先后在列宁格勒与莫斯科音乐院任教。斯大林某次从广播中听到尤金娜弹奏的莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》后，立刻要求属下在当天傍晚把录音送上来。尤季娜1950年参加莱比锡巴哈音乐节的演出，1954年在波兰巡回演出。从莫斯科音乐院被免职后，尤金娜继续在莫斯科的格涅辛音乐学校任教并举办独奏会，斯特拉文斯基在1962年首度回俄国时，尤金娜曾经在庆祝斯特拉文斯基八十大寿的音乐会中演出，1969年5月举办个人最后一场音乐会。