10. Falla Jota von Populaire Espagnole

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏普罗科菲耶夫的两部交响曲。卡拉扬演绎的普氏“第五”，真说得上是精神抖擞，意气风发，整个演奏的力度、柔韧性乃至乐队音色都很到位，是此曲唱片的首选。 正如这张唱片上的两首曲子所显示的，普罗科菲耶夫的音乐总是在两种志趣之间徘徊。前一种是传统的，和这位神童的幼年教育，以及对音乐的天真美丽的本能感受相联系。事实上，他26岁那年写的《第一交响曲》，别名就叫“古典”。这几乎就是对莫扎特的模仿，还有海顿、博凯里尼等人的影子。外在地看是模仿，却真正是洋溢着普氏自己的生气勃勃的灵性，丝毫没有模仿之作通常不可避免的空虚、呆板。旋律丰富，节奏明快，朗朗上口，总之，这首《古典交响曲》是非常好听的，也是普氏最受欢迎的作品之一。 普罗科菲耶夫音乐的另一种志趣则大相径庭，而竟是极为现代的，相当先锋的。这也从他年轻时的作品（如《西古提组曲》等）就表现出来了。这首《第五交响曲》是普氏晚年的力作，虽然是致力于表现俄罗斯性格的史诗气概，虽然这勇武旨趣仍属传统的范畴，但其中的精神状态却异常复杂。乐曲的调性变化多端，音响也很现代，甚至打击乐器的使用还相当粗暴。

傅聪先生演绎肖邦的夜曲，实际上是用肖邦的乐曲在钢琴上诉说着自己，或者是在和肖邦诉说着彼此。傅家的人格养成，更让傅聪博学多闻，视野不只局限于音乐领域。傅聪丰富的人生经历、深厚的中国文学诗词涵养，及在哲学与美学上的思想，使他被西方音乐家尊崇为最能表现肖邦诗情的艺术家。他触键细腻且纯粹动听，有种中国山水画的空灵感受，重意境轻效果，运指与呼吸重视线条流动之美，与西方钢琴家的表现方式相当不同。 听傅聪弹肖邦，就好像让人听见了当年肖邦流浪在异乡，热爱祖国，归去不得的音乐诗人深痛感触似的。这是一位深刻体验了生命，洞察东西方文化的中国文人，以最敏锐纤细的方式所叙述出的音乐。 19世纪最伟大的浪漫主义波兰音乐家肖邦，自幼喜爱波兰民间音乐，因写下无数动人的钢琴曲，其成为家喻户晓的“钢琴诗人”。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密、万般迷人的。而最能让我们陶醉于这诗一般梦境的就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。

这张专辑是指挥家莱布维兹率领巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦节日乐团，演奏圣桑、德彪西、拉威尔、皮埃内、古诺等法国作曲家的作品。1960年在巴黎、伦敦，由Decca公司当家录音师、一代巨匠K.E.Wilkinson录制。Chesky由美国《读者文摘》的录音精选，经过特制的20比特、128倍超取样A/D解码器制成数码母带，压制CD发行，非常珍贵。想知道什么叫如幻似真的现场音色？想明白好的音乐厅到底好在哪里？来听这张唱片吧! 当完美的音符从音响中流泻而出时，你还不想拥有吗？ K.E.Wilkinson是Decca“树”麦克风摆位法的发明者，其录音有别人所欠缺的甜美与透明的音色，音场开阔深远，乐器定位精确传神，每一款录音都极其迷人，确立了Decca唱片独有的典范音色。他所操刀的《读者文摘》录音均选用声学条件一流的场地，令录音所呈现的空间感都有鲜话表现。