02. Tango Ballet- II. La calle

维托德·马尔库津斯基这位钢琴家的名字，在今天的乐界，有多少人听过呢？马尔库津斯基的名气非但被时间冲刷而去，其LP录音也只有少数以CD再版过，而且大都已绝版。听完这两张CD，你不得不承认，这位钢琴家实在是一位被历史遗忘的大师。 　　 马尔库津斯基1914年生于波兰，在华沙音乐学院师从约瑟夫·图尔契恩斯基，后来分别跟玛格丽特·隆、艾西多·菲利浦和帕德雷夫斯基几位大师学习过。CD文案将马尔库津斯基与布索尼相提并论，认为两人同属德国与意大利两大钢琴传统的传人。马尔库津斯基是处于浪漫与现代钢琴学派之间的，风格不像帕德雷夫斯基那样放任，但也绝非波利尼之流的现代钢琴家。撇开流派问题不论，马尔库津斯基有自己性格鲜明的特色：从他强硬厚实的触键、粒颗凝聚感极强的琴音可以听出，比起帕德雷夫斯基倚赖踏板营造音色，他更重视指力的控制。马尔库津斯基仔细经营音与音之间的轻重联繫，同时保持着像上一代钢琴家举重若轻的从容风范，弹性速度广泛而高品味，而且键盘功夫干净利落。 　　 两张CD都是肖邦的作品：14首圆舞曲、15首玛祖卡、还有第三奏鸣曲、第二协奏曲。马尔库津斯基演奏的舞曲都有令人不由得随着摆动的舞蹈感，柔软灵活的自由节奏是这位波兰人掌握肖邦语言的明证。玛祖卡触键敏感但强音仍血肉丰沛，圆舞曲尤其有种罕闻的力度，彷佛是舞者腰板挺直一般，胜过不知多少矫揉做作的演译。第二协奏曲这个录音已经把我迷住了：马尔库津斯基徐缓的抒情方式不但有天然的贵族气息，而且将乐曲情感上的暗涌表现得格外有力。这些曲子均足以跻身最耐听的肖邦演绎之列。

与肖邦同神游CHILL WITH CHOPIN

这张专辑是钢琴大师吉列尔斯与康德拉申率领的俄罗斯国家交响乐团合作，演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》、圣-桑《第二钢琴协奏曲》。 李斯特《第一钢琴协奏曲》，降E大调，作于1839年，1855年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。 圣-桑《第二钢琴协奏曲》g小调，OP.22，作于1868年，为安东·鲁宾斯坦而作，该年5月13日由安东·鲁宾斯坦首演。

这套12CD合辑是钢琴家巴杜拉-斯柯达演奏的19部舒伯特《钢琴奏鸣曲》，其中多部舒伯特未尽之作由他续写完成。 《留声机》杂志对这套合辑给予了高度评价：“作为一名维也纳人，巴杜拉-斯柯达对舒伯特风格了如指掌，他对音乐灌注了热爱之情，没有任何夸张之处。他手下的舒伯特与贝多芬迥然不同，他揭示出轻松抒情的一面，在简约之中流露出浪漫的梦幻色彩，有别于古典奏鸣曲。” 著名奥地利钢琴家保罗·巴杜拉-斯柯达（Paul Badura-Skoda）出生于1927年10月6日，曾经师从钢琴家埃德温·菲舍尔（Edwin Fischer），1947年在奥地利音乐比赛中获得一等奖，由此一举成名。他与同辈奥地利钢琴家弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda）和约尔格·德穆斯（Jorg Demus）并称为“维也纳钢琴三杰”(Viennese Troika)。 保罗·巴杜拉-斯柯达以演奏莫扎特、贝多芬和舒伯特的作品见长。他是一位高产的唱片艺术家，累计录制过200多张唱片，包括上述三位作曲家的钢琴奏鸣曲全集。巴杜拉-斯柯达还推崇历史乐器演奏，并拥有多架早期钢琴，他的舒伯特钢琴奏鸣曲全集就在他私人收藏的五架钢琴上完成，分别使用了不同年代制作的钢琴。他在录音时会将同一部作品分别用不同的钢琴演奏，以便让听众了解不同钢琴的声音特性。

这张专辑是希拉里·哈恩1997年发行的，是她的首张专辑。哈恩曾说，她演奏巴赫的作品比任何其他作曲家的作品为多，并说自己从8岁起每天都拉奏巴赫的小提琴独奏曲。在这张专辑里，她说巴赫的作品是“保持自己演奏真诚的试金石”。哈恩的演奏优雅而精致，举手投足都是成熟音乐家的气质。她的技术精湛、音色完美、呼吸自如，她的右手不仅独特，简直是神乎其技。她演奏的爆发力十足却轻巧无比的压弦，不仅可以制造出那样精美的声音，还可以将音色上的变化与声部的转换结合起来，这确实是难得听到的巴赫经典诠释。

这张唱片是三位当代最重要的音乐大师：帕尔曼、马友友和艾克斯，合作演奏门德尔松的两部钢琴三重奏。 2009年为了庆祝门德尔松诞生两百周年纪念，这三位音乐家共同走进录音间，灌录了这张唱片。这是三位乐坛巨星，生平第一次的合作录音。

这张专辑是小提琴家曾宇谦与普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基的小提琴作品。 这个录音邀请到国际指挥大师普雷特涅夫与俄罗斯国家管弦乐团。除了俄罗斯音乐传统代表性，更是音乐无缝接轨的“梦幻组合”。普雷特涅夫和乐团很清楚如何展现《小提琴协奏曲》中所有的美感，他们的演奏热情奔放，兼具乐曲深度理解，让曾宇谦的生动诠释更上一层境界。 专辑中演绎《诙谐圆舞曲》与《忧伤小夜曲》，则是另一种挑战。前者轻松幽默，后者抒情诗意，从技巧层面来说，是完全不同的风格展现。从专辑中我们可以看到柴科夫斯基实践了小提琴所能做到的各种表现 -- 技巧、特色、手法与情境，形成协奏曲音乐的绝佳风貌。 这张专辑也同样呈现了柴科夫斯基作品如何深刻地影响曾宇谦内心。柴科夫斯基的艺术成熟到哪里，曾宇谦就灵犀相通地诠释感应。而且音乐在曾宇谦非凡的音乐旅程上，是一路伴随、塑造和启发，也是值得期待的美丽发现。这个录音对曾宇谦而言，不仅是个人生涯的里程碑，也见证到他的艺术水平与阶段性成长。

这套合辑收录了钢琴大师吉泽金演奏的钢琴作品录音，全部精华都在这里了，精华中的精华是德彪西、拉威尔、莫扎特。值得一提的是吉泽金演绎的贝多芬，黑白键下透出的一种洒脱，一种精妙。 在所有的钢琴家里，没有一个人能像吉泽金那样表面平静无波，内心却紧紧专注于他的德彪西音乐，也没有人能有他那样对音乐色彩和织体独特的清晰感。这种境界是通过一种踏板技巧达到的；通过胳膊和手指、心灵和思想天衣无缝的配合，对轻重变化进行处理，并且应用了明暗对比法，而这种境界是其他钢琴家所望尘莫及的。

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团，演奏勃拉姆斯《第二、三交响曲》。 《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。 勃拉姆斯的这部交响曲以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己，并且他的创作特点也随之展露出来：粗犷旋津；强有力节奏；柔和的乐队色彩；管乐器在较低音区与弦乐混用等等。这部作品还有另一称谓，舒曼的妻子克拉拉称之为“森林的牧歌”。

这张专辑是日本钢琴家辻井伸行演奏穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》，附带李斯特的音乐会练习曲《叹息》、音乐会改编曲《弄臣》。演奏《图画展览会》这部作品不但要有磅礴的气势，而且要表现略带忧郁、充满神秘主义、错杂其间的诡橘色彩。完整地演奏这部套曲需要耗费钢琴家相当大的体力和考验演奏者的能力。辻井伸行非常成功地把许多独立的、个性的、鲜明短小的段落有机地融合在一起，同时也演奏出具有强烈感染力和鲜明色彩的旋律。 穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》在绘画和音乐相结合的作品中是一个非常典型的例子。它首先是由15段音乐组成：1段漫步，2段侏儒，3段漫步，4段古堡，5段漫步，6段杜伊勒里宫的花园，7段牛车，8段漫步，9段雏鸟的舞蹈，10段两个犹太人，11段漫步，12段里莫埃的集市，13段墓穴，14段鸡脚上的小屋，15段基辅的城门。其中有10段个性鲜明的标题音乐来描写画，有5段“漫步”主题穿插其间。在风格上这10幅画虽各有不同，但是却联结成一个有机的统一体，由一个承上启下的贯穿主题的“漫步”来贯穿其间。“漫步”主题夹杂着作曲家冥想的形象，踱步在10幅画中，同时冥想的形象情绪的不同变化，随着画面的不同而产生变化。通过变奏这个基本主题，逐渐走到《基辅的城门》中，以宏大的气势，表现出了穆索尔斯基对画家的沉痛、深切的 哀念。“漫步”是以一个套曲的引子开始，而且本身也是一个完整的乐曲，经常重复，同时在各小曲之间都以新的方式加以变奏。 李斯特《叹息》是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三。有些人根据标题译为叹息，有些人则因那似海水的波浪一般的旋律而更称为大海。这首需要两手交替演奏主旋律，并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现，华丽的奏法也是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，不过结尾处不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息。 李斯特的钢琴改编曲《弄臣》是1859年李斯特以威尔第歌剧《弄臣》中一段著名的四重唱《赞美你，爱情的女神》为材料，重新组织改编而成的一首钢琴曲。