A04. Mozart Piano Concerto No.22 K482 - 1. Allegro

这张专辑是柏林钢琴四重奏演奏福雷、施尼特凯、勃拉姆斯的《钢琴四重奏》。 福雷《c小调第一钢琴四重奏》作品15，作于1876-1879年间。关于这部晦暗的作品，福雷曾解释说：“以最诚挚的心来述说内心的情感，以清晰完美的形式来表达，就是艺术的最高境界。”福雷在本质上是抒情的幻象淡彩作曲家，不具有贝多芬或瓦格纳的戏剧性格，整部作品像是浮光掠影似地轻易地划过了时空。其中第三乐章是福雷慢板乐章中最精彩的一段，每一个音符都是那么高贵而收敛，丝毫没有放纵的感觉。 勃拉姆斯《g小调第一钢琴四重奏》作品25，1854年完成初稿后，反复几易其稿，又虚心接受了女钢琴家克拉拉·舒曼和小提琴家约阿希姆的审评，最终修改完成并于1861年11月首演。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。

这张专辑收录了富特文格勒与柏林爱乐乐团在巴黎的演出录音。1954年5月3-4日，富特文格勒率柏林爱乐乐团到访巴黎并演出了两场音乐会，这是大师生命中最后一次的巴黎之行。法国国家广播电台此时已经开始做全国调频广播的试录与直播，5月4日在巴黎歌剧院举行的音乐会有幸做了全程录音直播。曲目有韦伯的《欧利安特》序曲、勃拉姆斯的《海顿主题变奏》、舒伯特的《第八交响曲“未完成”》与贝多芬的《第五交响曲》。1994年富特文格勒法国协会在伊丽莎白·富特文格勒女士与柏林爱乐乐团的授权之下，以法国广播电台的录音母带为原始音源出版发行了1954年5月4日的音乐会录音。

这张专辑收录了45首最祥和平静的圣诞名曲。包括《噢！圣诞夜》、《圣母颂》、《天使神粮》、《白色圣诞》、《第一个圣诞》、《玫瑰花冠》、《羔羊》、《噢！圣诞树》、《子夜时分》、《天使加百列的音讯》、《在甜蜜快乐里》、《伯利恒小城》等。参与录音的有帕瓦罗蒂、普莱丝、苔芭尔迪、卡娜娃等著名歌唱家，圣马丁学院室内乐团及合唱团、巴赫合唱团、剑桥国王学院合唱团、蒙特威尔第合唱团、圣保罗大教堂唱诗班、维也纳男童合唱团等七支世界闻名的合唱团。 专辑中不但有最优美的旋律，更网罗了诸多顶尖音乐家最令人动容的演出，名曲与名家相得益彰，也为圣诞节妆点出最动人的音韵。

这张专辑是弗朗西斯科·卡菲索爵士四重奏2006年1月在罗马录制的，由Francesco Cafiso领衔并演奏中音萨克斯、Andrea Pozza演奏钢琴、Aldo Zunino演奏贝斯、Nicola Angelucci担任鼓手。弗朗西斯科·卡菲索（Francesco Cafiso）意大利中音萨克斯演奏家，1989年5月24日出生于西西里岛的维多利亚。他是爵士史上最早熟的人才之一。弗朗西斯科只有九岁那年，他与国际知名音乐家合作迈出了第一步。2002年7月举行的爵士音乐节在佩斯卡拉（Pescara）与温顿·马尔萨里斯（Wynton Marsalis）见面，这对弗朗西斯科的事业至关重要。马尔萨里斯带着弗朗西斯科在欧洲最大城市的著名剧院里演出。从那时起，弗朗西斯科在意大利和国外经历了一系列重要的经历。他赢得了各种重要的奖项：纽约的国际爵士音乐节组织奖，伦敦的世界萨克斯风比赛等。为了体验新的音乐风格和流派，弗朗西斯科前往新奥尔良，与许多当地重要音乐家一起演奏。

这张专辑是大提琴家格鲁伯与钢琴家关野惠子合作，演奏舒曼的大提琴与钢琴作品。包括：《幻想曲》、《柔板和快板》、《三首浪漫曲》、《童话场景》、《五首民歌式乐曲》等。这些作品原来大都是为单簧管、圆号、双簧管、中提琴等乐器而作，但用大提琴演奏也非常适合，能发挥出大提琴的声音特点，浑厚温暖、抒情柔美，非常贴合舒曼的作品原意。

这张专辑收录了范·克莱本的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《前奏曲》、《音画练习曲》、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》等作品。 范·克莱本（Van Cliburn，1934.7.12-2013.2.27）美国钢琴家，二十世纪世界著名钢琴家之一。克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧，具有简朴热情的演奏风格，在他演奏的黄金时期，有着高妙无瑕的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏浪漫派的作品。而遗憾的是，到1960年代中期他的演奏没有进一步的发展和提高，失去了新鲜感，往往单凭直觉而又矫揉造作，声音也变得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是昙花一现已成了历史陈迹。

这张专辑收录了多位著名作曲家十六首最具代表性的作品，分別由来自多个不同国家和地区的大提琴家，包括：马友友、彼得·威斯帕维、斯捷潘·豪瑟、约翰内斯·莫撒、柯恩拉德·布罗曼多、罗科·菲力彼尼、安东尼欧·李西、马特·海默维茨、威诺纳·泽伦卡、艾莉莎·维勒丝坦、拉斐尔·沃尔菲许和德米特里·库索夫等，以超卓非凡的造诣，出神入化的弓法，细致地演绎名家的名作，将大提琴演奏的精髓和魔力发挥得淋漓尽致，千锤百炼的美乐使人百听不厌。 专辑的母盘调校、补足和修改的后期制作程序由“老虎鱼”著名工程师汉斯-约尔格·莫斯克斯负责操刀。示范级的演绎、精湛的录音，权威的母盘制作技术，塑造出的品味经典，是欣赏美乐的必然之选。

这张专辑是1994年推出的卡拉丝纪念专辑第三辑。 玛丽亚·卡拉丝（Maria Callas，1923年12月2日－1977年9月16日），美国籍希腊女高音歌唱家。卡拉丝是意大利“美声歌剧”复兴的代表人物。她兼备高超的演唱技巧和超凡的舞台表现力，被认为是历史上最有影响力的女高音之一。卡拉丝能够胜任各种风格的剧目，出演的歌剧剧目涵盖从早期古典歌剧直到晚近的威尔第和普契尼的作品。 卡拉丝为歌剧爱好者中众多的支持者所推崇，但是同时也有很多人对她的演唱颇有微词。卡拉丝的热爱者称呼她为“La Divina”（意大利语，意为女神），津津乐道于她在舞台上惊人的表现力。卡拉丝的批评者则认为她的音质不如其他顶尖女高音，如苔芭尔迪、卡芭叶或萨瑟兰等一般优美动听。而卡拉丝的支持者则表示卡拉丝对人物性格的诠释是无人能比的。

这张专辑是俄裔美国大提琴家皮亚蒂戈尔斯基与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏德沃夏克、沃尔顿的《大提琴协奏曲》。专辑由金牌录音师Lewis Layton录制，是无与伦比的大提琴HiFi杰作，美国TAS榜100张最佳古典CD榜上名版，香港《CD圣经》推荐：音色最醇厚的大提琴协奏曲录音，Piatigorsky录音已是他的晚年时间，其演奏与早期Columbia/Ormandy不可同日而语，但我们依然可以听到大师的独特气质，优美连绵的发音，录音是大提琴稍微趋前，CD版Hall Effest（堂音）比原版失色，但独奏乐器音色厚度依然有尚佳的可听性，中意大提琴的发烧友必买。 专辑收录两部音乐史上最优美的大提琴协奏曲：德沃夏克和沃尔顿《大提琴协奏曲》。大提琴向来以低沉迷人的音色为发烧友所喜爱。德沃夏克的《大提琴协奏曲》优美迷人、色调温暖，向来是大提琴曲中试金石之作。录音中皮亚蒂戈尔斯基以其诠释浪漫派作品的深厚功力，将大提琴丰润迷人的音色发挥到极至，被认为是作品与演奏的天合之作。 沃尔顿的协奏曲原本就是写来献给皮亚蒂戈尔斯基的，本专辑收录的也是皮亚蒂戈尔斯基与明希在1957年的首演录音，原汁原味，可谓珍贵绝伦。它似乎生来就是用于考验音响素质的，音场十分惊人。明希的精彩指挥精确而直接，乐曲纯净透明，丰沛的音色听起来极富趣味，并且带着波希米亚民族乡土的诗情。如此黄金搭配再由Lewis Layton操刀录音，再次证明Living Stereo的制作水平已臻登峰造极之境，果然是名不虚传的美国TAS榜100张最佳古典CD上榜唱片。

这张专辑是维也纳童声合唱团演唱20个国家的32首民歌。世界上最古老、最优秀的维也纳童声合唱团被世人称为“歌唱的天使”，并与维也纳爱乐乐团共同被视为奥地利的国宝。作为世界最杰出的音乐团体之一，维也纳童声合唱团多年来执着于其辉煌的传统和历史。这些身着海军服的小天使，每周都在维也纳的皇家大教堂中演唱，他们还接受邀请，每年数次到德国、英国、美国、加拿大等欧美和亚洲国家进行巡演。他们天使般的歌声，风靡全球。维也纳童声合唱团虽然是一个儿童合唱团，却是一个有着上百年悠久历史的优秀合唱团体，正是因为其良好的传统，才使得它经久不衰地延续下来。他们不仅有自己的专场节目，还经常和一些世界着名的歌唱大师合作，可见其水准的不凡。虽然团队历史悠久，可是作为一个合唱团团员，他们的歌唱生命则十分短暂。人们常常把这个残酷的事实比做昙花一现，虽然只是瞬间的辉煌，却依然给人留下了美好的回忆，成为奥地利人民的骄傲和个人荣誉的象征。