09. Haydn Symphony No.104 - 1. Adagio

这套合辑是为悼念伟大的指挥家富特文格勒而发行的，收录了他在1936-1953年间演奏的现场录音和谈话录音。 CD1收录了富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团演奏的两部贝多芬交响曲：1、1953年9月4日在慕尼黑录制的《第四交响曲》；2、1950年10月1日在哥本哈根录制的《第五交响曲》。 CD2收录了富特文格勒指挥的四部管弦乐作品：1、1953年9月4日在慕尼黑指挥维也纳爱乐乐团演奏《爱格蒙特》序曲；2、1947年11月9日在汉堡指挥汉堡国家爱乐乐团演奏《莱奥诺拉第二序曲》；3、1936年12月19日在拜罗伊特音乐节演奏《罗恩格林》；4、 1952年5月31日在罗马指挥意大利广播电视公司罗马管弦乐团演奏《女武神》第一幕。 CD3收录了富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团演奏布鲁克纳《第四交响曲》，1951年10月29日在慕尼黑录制。 CD4收录了富特文格勒的谈话录音。

这张专辑是著名小号演奏家哈肯·哈登伯格分别与马里纳、霍瓦斯指挥的圣马丁室内乐团、伦敦爱乐乐团、意大利音乐家合奏团合作，演奏十一部著名的小号协奏曲。包括胡梅尔、赫特尔、斯塔米兹、海顿、利奥波德·莫扎特（莫扎特的父亲）、莫尔特、科雷利、阿尔比诺尼、贾佐托、巴赫、古诺等的小号作品。《企鹅唱片指南》评价三星带花。 年轻一代的瑞典小号演奏家哈肯·哈登伯格所吹奏的海顿《降E大调小号协奏曲》是现今最好的小号协奏曲唱片。除了他高超的技巧外，最引人注目的是它的录音出奇的佳。小号的声音置于前端，仿若与听者共处一室，非常过瘾。而马里纳与圣马丁室内乐团从头到尾温暖、优雅地陪衬，更平添了不少的气氛。 胡梅尔通常喜好以降E大调来写作乐曲，但哈肯·哈登伯格在此却升高了半音，以E大调来吹奏，结果使得声音效果变得明亮不少，也使乐曲更加有力。 专辑中还有许多其他的乐趣，包括哈肯·哈登伯格在巴洛克乐曲中的演奏。哈登伯格是一位技艺精湛的演奏家，他的演奏机智而富有艺术性，让你忘记了音乐中极其困难的部分。他聪明的音乐才能令人愉悦，尤其是他在利奥波德·莫扎特《D大调小号协奏曲》中流光溢彩的装饰音，以及在巴赫/古诺的《万福玛利亚》中天籁般的旋律。如果你的收藏中只需要一张古典小号唱片，那就选这一张吧。

这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团，演奏莫扎特《弦乐小夜曲》、《嬉游曲》。 《G大调弦乐小夜曲》K.525，是18世纪中叶器乐小夜曲的典范。莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成该曲后，以当时最时髦的德文用语“Eine Kleine Nachtmusik”《一首小夜曲》命名。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。《G大调弦乐小夜曲》原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。 《D大调月下小夜曲》K.239，此曲由三个乐章构成。 《D大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137、《F大调嬉游曲》K.138，这三首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是《D大调嬉游曲》K.136更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。这三首嬉游曲作为一个整体，不仅是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。

这张专辑是1952年录制的，塞戈维亚演奏巴赫、维拉-罗伯斯、托罗巴、索尔、罗德里戈等著名作曲家的吉他小品和改编曲。大师的技艺让人震惊，而他对音乐的理解更是让人钦佩。很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过：“这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚”。

这张专辑是钢琴家布伦德尔的演奏作品，包括：巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》、海顿《钢琴奏鸣曲》、莫扎特《幻想曲》、舒伯特《钢琴小品》、李斯特《灰色的云》、《在梦中——夜曲》、《理查德-瓦格纳——威尼斯》、《旅行岁月（第二集）- 意大利游记》；贝多芬、莫扎特《钢琴奏鸣曲》、贝多芬《致爱丽丝》、舒曼《幻想小品集》。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931年1月5日－）奥地利钢琴家。布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。

这张专辑是塞戈维亚在阿斯科纳的独奏会现场录音。瑞士南部意大利语区的小城阿斯科纳，位于马焦雷湖北岸湖角，美如梦幻。阿斯科纳背山面水，风光秀丽，气候宜人，洋溢着浓郁的拉丁气息，沿湖伸展的步行道悠长爽朗，明媚多姿，随处可见诗情画意的咖啡馆和画廊。在瑞士，阿斯科纳以拥有很高的文化水平而自豪，而在自然地理上，它是瑞士海拔最低的小城。在Borgo旧城区，保留着可以追溯到中世纪及文艺复兴时期的建筑物和16世纪左右生活在该地区的艺术家的作品。另外19-20世纪，以追求“回归自然、返璞归真”的哲学家、画家、作家们等相聚在威利塔山并建立了艺术部落。每年在这里召开阿斯科纳(Ascona)音乐节。为期两周的Settimane阿斯科纳音乐会每年也仅选在这里的教堂举行，可见其独特性。

这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团，演奏小约翰·施特劳斯、韦伯、约瑟夫·施特劳斯、理查·施特劳斯等几位作曲家的维也纳风格作品。这是指挥大师莱纳的杰作，精彩绝伦的极致录音典范。莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏这些通俗的曲子？真是千斤严肃中的一两莞尔。不过，其录音可真是精彩透了，甜美而又不软化的弦乐，快要抓不住的活生感，以及极为透明的音场，强烈的动态以及爆棚的乐段等。任何人都无法不承认这是一张好唱片。

这张专辑是西班牙国宝级的女钢琴家拉罗查，演奏莫扎特清新自然、鬼斧神工的三部《钢琴奏鸣曲》K.330、331、545和《幻想曲》K.475、《回旋曲》K.511。从录音能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。 《日本唱片艺术》评价拉罗查“除了擅长西班牙作品外，弹奏莫扎特的钢琴曲也是她的看家本领，她弹奏的莫扎特《钢琴奏鸣曲》不愠不火，简朴中蕴含着浓厚的诗意”，因此，她被尊称为“莫扎特夫人”。 她在这张专辑中的演奏，含蓄内敛、充满诗情画意，给人以自信、简朴的感觉。其中，脍炙人口的《A大调钢琴奏鸣曲》K.331第三乐章《土耳其进行曲》演奏得更是饶富趣味。专辑的演奏、录音都是一流，获得《日本唱片艺术》的推荐。这张24位版本比老版音质更加细腻，音色更加圆润动听，动态也更加庞大。

这张专辑收录了钢琴家傅聪1959-2005年间在法国的部分音乐会录音，曲目包括：斯卡拉蒂《奏鸣曲》、舒伯特《奏鸣曲》、肖邦《玛祖卡》、《夜曲》、普罗科菲耶夫《20首瞬间幻影》。傅聪对乐谱中微小细节的敏锐洞察和对艺术极致的追求，使得他的演奏既表现出作品中的美感，又具有很强的说服力。他的演奏还融入了美妙的东方审美，令人赞叹的音色控制和充满诗意的自由速度等。

这张专辑中希拉里·哈恩对巴赫作品的演绎，雍容华丽而不失优雅，她对音乐严肃的理解和热爱尤其体现在慢板的乐章中；遗憾的是，或许受到当前演奏潮流的影响，较快的乐章往往将音乐的内涵服从于技巧的表现：难免流于过分热情、急躁而丧失了一个成熟的严肃音乐家应有的内敛的气质。当然，对其中演奏的评价始终是因每个人的喜好品味而不同的。事实上，这张专辑无论从音色制作还是希拉里·哈恩及与其合作的洛杉矶室内管弦乐团的表现来说都是非常值得一听的。特别推荐一下巴赫为双簧管、小提琴和弦乐所作的协奏曲，这里的表现尤为动人。