04. Beethoven Piano Concerto No.5 Op.73 - 1. Allegro

这是克劳迪奥·阿巴多继1988年指挥新年音乐会来，第二次登台。1991年的阿巴多风华正茂，正处于事业的巅峰。大师对圆舞曲的处理非常富有激情。在这次新年音乐会上，共上演19首作品，其中，舒伯特、莫扎特、罗西尼的作品首次亮相维也纳新年音乐会。 阿巴多有他自己的个性，这种个性从他的选曲中就能看到。这一年的维也纳新年音乐会破天荒地选择了四位非施特劳斯家族的作曲家的作品。并不是说非施特劳斯家族的作曲家就不该出现在维也纳新年音乐会上，而是如此之多的作曲家客观上冲淡了施特劳斯家族的主导地位。而这也成了当时对这一年音乐会批评声的主流。 但不得不承认，这一年的非施特劳斯家族作曲家的作品还都选得恰如其分。开场的焦阿吉诺·罗西尼的《贼鹊序曲》活泼可爱，与维也纳新年音乐会的气氛也相得益彰。这首作品在舞台的两个方向分别放置了两面小鼓，通过轮流敲击营造出鼓声左右跳跃的立体空间效果，从而表现了“贼鹊”精巧灵动的行动特点。不光是小鼓的设计，木管乐组不同乐器之间的应答也衬托出了“贼鹊”不安分的特点。而弗朗茨·舒伯特和沃尔夫冈·莫扎特的舞曲作品也都短小精悍、诙谐幽默，尤其是舒伯特的两首舞曲被重新配器，将沙龙音乐搬上了殿堂。莫扎特的《德国舞曲“滑雪橇”》中，阿巴多同样通过分布在舞台不同方向的雪橇铃营造出了四周雪橇滑过的场景，这与之前《贼鹊序曲》的效果异曲同工。弗朗茨·兰纳的《求婚者圆舞曲》也与施特劳斯家族的圆舞曲非常相似，听起来并不突兀。因而，虽然在这一年中非施特劳斯家族作曲家的作品分量有所增加，但那些新作品却也都生动活泼地烘托了节日的气氛。

这张专辑是钢琴家拉罗查与梅塔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》。附带她独奏的贝多芬《七首钢琴小品》。 《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《七首钢琴小品》作品33，于1803年在维也纳出版，其中大部分为波恩时代作品。 1、近似稍快的快板的优美的行板，降E大调，小回旋曲式； 2、谐谑曲，C大调，均衡的三段体； 3、稍快的快板，F大调、由二段体的优雅旋律与拥有间奏性节奏的副主题构成； 4、行板，A大调，三段体； 5、不太快的快板，C大调； 6、近似行板的稍快的快板，D大调； 7、急板，主题有谐谑曲性格，降A大调。

这张专辑收录了舒伯特两部著名的室内乐作品：1、由意大利四重奏团演奏的《第14弦乐四重奏》，1965年12月录制；2、由美艺钢琴三重奏团与中提琴家Samuel Rhodes、低音提琴家Georg Hortnagel合作，演奏《钢琴五重奏“鳟鱼”》，1975年6月录制。 《d小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》D810，作于1824-1826年，1826年2月1日在维也纳约瑟夫·巴尔特家中首演。因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的艺术歌曲《死神与少女》类似而得名。不过作品本身与死神和少女这两个词没有任何关系。整部作品或者正是当时开始受疾病折磨的舒伯特的写照，痛苦，但又在不断抗争。 《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》D667，作于1819年，其标题因其第四乐章变奏曲主题采自舒伯特1817年所作的歌曲《鳟鱼》旋律而命名。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。此曲是舒伯特所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一部。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。

这张专辑收录了大提琴家皮埃尔·富尼埃演奏的三部作品的历史录音：1、与钢琴家巴克豪斯合作，演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》，1955年5月1-3日在日内瓦维多利亚音乐厅的录音，这是巴克豪斯所留下的极少数的珍贵室内乐录音之一；2、与钢琴家Ernest Lush合作，演奏巴赫《G大调奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两首《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。第一首奏鸣曲多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；第二首则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。 巴赫为甘巴琴所作的《G大调奏鸣曲》BWV1027，是巴赫在克滕时期（1717-1723）在克滕宫廷为甘巴演奏家阿贝尔创作的三首奏鸣曲的第一首。此曲极具巴洛克时期典型的音乐风格，音乐上非常质朴却富有哲理。巴赫运用了大量复调创作手法，使两件乐器在旋律上交相呼应，处于平等的位置，展现了各声部的不同情感表达。

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团），演奏贝多芬《第九交响曲》。马舒尔的指挥十分严谨，似乎极少受到20世纪“酒神化”的音乐诠释的影响。在他的手下，贝多芬听来庄严质朴，最小的分节奏都精准得一丝不苟。贝多芬《第九交响曲》形似“太初浑沌”的开头，在马舒尔的指挥下紧张而清晰，有着明确的形态。而在乐队音响方面，马舒尔浑厚、洗练的德国味更仿佛让人直接想象出门德尔松当年的风姿。 《d小调第九交响曲“合唱”》作品125，作于1819至1824年间。因为此曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔、思想深刻、形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。 这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

这张专辑是希拉里·哈恩与女高音薛佛、男中音葛纳合作，录制的一张巴赫清唱剧、弥撒曲等女高音或男低音咏叹调作品选，由里布莱希指挥慕尼黑室内乐团协奏。希拉里·哈恩的父亲是一名合唱团团员。当年仅四岁，刚开始学习小提琴的哈恩坐在台下聆听父亲演唱巴赫的清唱剧时，总是被这样的场景与声音深深吸引：某一名合唱团团员突然站出来独唱，独奏的小提琴琴声则在人声中来往穿梭，与人声交织成令人心醉神迷的声音。时而忧伤，时而轻松。十多年前，希拉里·哈恩首次在万宝路音乐节演奏一首巴赫的人声与小提琴咏叹调后，发现自己的情感依然像四岁那年一样激动，脑子开始浮现录制这张专辑的构想。这个想法终于在女高音薛佛、男中音葛纳这两名当前极为优秀的歌唱家的帮助下实现，重新探索巴赫作品中精彩的对位、多元的声部与干净俐落但是繁复的声音线条美感。

这张专辑收录了圣-桑的三部协奏曲。 《a小调第一大提琴协奏曲》作品33，由大提琴家马友友与马泽尔指挥的法国国家交响乐团合作演奏。马友友对作品风格把握准确，充满了热情、冲动，但极有章法。细节处理别致、优雅。音乐的整体气氛热烈、奔放，马泽尔的指挥很好地烘托了这种氛围。马友友的演奏，技巧完美、运弓手法细腻、对比强烈、情感表达真挚而朴素、富有想象力。法国国家交响乐团与马友友配合完美统一，录音音色华丽、音场宏大、富有气势、层次感强，效果完美。 《g小调第二钢琴协奏曲》作品22，由Cecile Licad与普列文指挥的伦敦爱乐乐团合作演奏。此曲作于1868年。是圣-桑最经典之作，作品广泛运用民歌音调，音乐主题短小精炼、旋律丰富新颖、结构布局统一、并采用古典的和声，丰富的织体、欢快的舞曲节奏，使音乐通俗易懂，充满了机智诙谐的情趣，反映作曲家早期创作技巧和风格。 《b小调第三小提琴协奏曲》作品61，托马斯指挥的爱乐管弦乐团演奏。小提琴的演奏诗意、悠闲，但是似乎激情不足，含蓄的情感表达盖过了圣-桑作品中该有的锋芒毕露。此曲作于1880年，以其优美的旋律、严密的结构、高难度的技巧和生动的音乐形象受到人们的喜爱，最为出名。圣-桑自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，一、三乐章是激情的高山，二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美，如歌的旋律宁静祥和。

这张专辑是大提琴家维克多·朱里安-拉斐里耶与钢琴家亚当·拉罗姆合作，演奏勃拉姆斯、法朗克、德彪西的《大提琴奏鸣曲》。 勃拉姆斯《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》完成于1886年，是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富，旋律甜美阴柔；音调色彩多端，半音穿梭密集；情绪亢奋缠绵，内心喜悦冷静，带很强的内省挚诚与神秘气氛。法国巴黎歌剧院首席大提琴家尤莱斯将此曲移植到大提琴上演奏，反响良好。此曲的诸多特性，非常适合于大提琴演奏，由此，不同大提琴家编订出版的乐谱与唱片相继问世。 德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》作于1915年，这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。

这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作，演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》；与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作，演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。 这是一张著名的上榜天碟，该录音是在1962年于Kingsway Hall由K.Wilkinson操刀录制，Kingsway Hall的独特声学条件配合上Wilkinson的立体声咪树，造就了这张唱片的绝佳的音效，大卫的小提琴音色圆滑流丽，伦敦交响乐团的协奏也具有上佳音色和层次感。 布鲁赫《苏格兰幻想曲》作品46，作于1879至1880年。此曲是布鲁赫的不朽之作，它不像一般德奥作品的艰深严肃，反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂，相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。此曲由小提琴与竖琴主奏，布鲁赫在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。 竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器，而只不过当作点缀，表示在管弦乐伴奏中，竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。 听惯一般年轻小提琴家艳丽的音色后，回头再听大卫·奥伊斯特拉赫演奏，你会发现他的音色端庄质朴、真情流露，没有虚浮与媚俗；他的琴声温暖浑厚而又不失纤细，演奏丝丝入扣。在第一乐章里，除了如泣如诉的独奏小提琴之外，装上了弱音器的伴奏弦乐，音色如幻如梦，凄美迷朦得令人心碎。 这张专辑除了演奏精彩之外，录音更是可圈可点，原来它出自K.Wilkinson的手笔！发烧友也许不认识布鲁赫，但不可能不知道大名鼎鼎的录音师Kenneth Wilkinson。他的录音都展现出一贯宽阔的舞台及空间感，在一套调校得宜的系统上，你将发现音场的深度及阔度破墙而出，非常惊人。此外，他的录音都具有堂皇的音色，乐器间的空气感气息流动，定位历历在目，低频雄浑低潜、富有弹性。

这张专辑是霍洛维兹与指挥大师奥曼迪率领的纽约爱乐乐团合作，在卡内基音乐厅演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的现场录音。这是一个传奇性的录音版本。 拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维兹指下的《第三钢琴协奏曲》，流淌出的既有千里冰川，漫漫林莽的壮丽；又有溪流蜿蜒，百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱，也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久，钢琴沉稳引入的那几个小节，分明是大师低低的呢喃：“啊，这是我的祖国。” 与作曲家相同的文化背景和流亡经历，使得霍洛维兹对这部作品有着旁人难以企及的领悟；他凭借高超的演奏能力，游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品，特别是大师对节奏的把握，让整部作品从容展开，分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫玛尼诺夫，在听过他的演奏后，也由衷地称赞霍洛维兹演奏的《第三钢琴协奏曲》是最完美的。 每次聆听霍洛维兹演奏的这部作品，都会不由得感叹：只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度，才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵；时而雄壮、时而隽永；时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄，是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬，他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维兹演奏《第三钢琴协奏曲》时所展现出来雄浑的气魄，正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。