A09. Rachmaninov Etude Tableau Op.39 No.1

这是王羽佳与阿巴多指挥的马勒室内乐团合作，录制的现场录音。王羽佳说，她专辑中的曲目都由她自己决定，唯独这一张的曲目是由阿巴多决定的。王羽佳本来想录制的是《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》和《普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲》，但在阿巴多的坚持下录制了现在专辑中的两部协奏曲。 拉赫玛尼诺夫的作品具有声部层次繁复杂多、旋律容易被淹没的特点，而王羽佳的演奏却使我们觉得作品是透明的，旋律与和声都毫不含糊地送到了听者的耳朵里。拉赫玛尼诺夫曾亲手演奏录制了包括他全部钢琴协奏曲在内的许多作品，他在录音中呈现出来的对自己钢琴协奏曲的诠释，一反大众对浪漫主义音乐外向而热情的印象，弹得情感节制而古典。王羽佳就是从拉氏的演绎中汲取了灵感，因此这个版本与我们听惯了的很多浓墨重彩、情感炽烈的版本的煽情味道很不一样，而是像《华盛顿邮报》评论的那样：“王羽佳与阿巴多完美的配合为这首20世纪最令人熟知的作品带来了全新的感受。”

这张专辑收录了维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲和乡村协奏曲，日本小提琴家西崎崇子与来自斯洛伐克的室内乐团Capella Istropolitana合作演奏。录音温暖、醇厚且很平衡。西崎崇子的演奏很美，适切地将维瓦尔第必须的华丽表现出来，而乐团的协奏很忠实谦虚，修饰得恰到好处，是很可亲的演奏。

这张专辑是康德拉辛指挥RCA-Victor交响乐团，演奏哈恰图良《假面舞会》、卡巴列夫斯基《小丑》、柴科夫斯基《意大利随想曲》、里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》。 这张发烧天碟由录音史上的传奇人物，掌门录音师刘易斯·莱顿（Lewis Layton）操刀完成，拥有着令人震撼的音效，加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的康德拉辛指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏，使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变，都在这里一一呈现。 专辑演奏、录音水平一流，录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次，擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10++”级最高级示范录音，而在发烧唱片市场上，这张专辑也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐，因为封面别致而被发烧友们一贯称为《小丑》。 三位姓名以“K”开头的前苏联国宝级音乐家：Kabalevsky（卡巴列夫斯基）、Khachaturian（哈恰图良）和 Kondrashin（康德拉辛）将这张活泼而充满了吸引力和生命力的专辑呈现于您眼前。大到整部交响乐的频响、动态，小到各个声部的相位分布、高低音和声层次，擦弦声、呼吸声、逼真而纯正，让人振聋发聩，难以抗拒！这绝对是音响效果的最佳示范片之一，检测器材的利器！还等什幺呢？赶紧把美好的生活带到康德拉辛那骤雨般充满生命力的指挥捧下去吧。

这套20CD合辑收录了长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔1963-1969年间的全部录音。 法国长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔，他之于长笛，就像鲁宾斯坦之于钢琴、奥依斯特拉赫之于小提琴。毫无疑问，他在1960年代录制的唱片中包含了许多他最好的演奏作品。在立体声的黄金时代初期，是一个记录音乐历史的辉煌时代。朗帕尔和许多音乐家伙伴、录音师们以卓越的音质呈现了大量的杰作，从巴赫、维瓦尔第、莫扎特和舒伯特到伊伯特、普朗克、普罗科菲耶夫和乔维，更没有忽略一些不太知名的音乐作品宝藏。但最重要的是，这些录音展现了一位不可超越的艺术大师光芒四射的个性，以及一位非凡音乐家的艺术表现力，朗帕尔的演奏总能带来神奇的时刻。理想主义是对他们最好的描述。

这套合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩，流淌的弦乐音流，音色优美，音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位，但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律，而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。

这张专辑是钢琴家古尔德1967年-1974年录制的，收录了莫扎特的五部钢琴奏鸣曲。古尔德演绎的莫扎特有着巴洛克复调音乐一般经络分明的感觉。他的演奏具有独特的清晰感，左手的伴奏声部交待得异常清楚，并赋予独立的旋律性。右手的旋律线拉得非常长，虽然每个音都是用“半连奏”方式模仿古钢琴的音色，但整个乐句连绵不绝，没有一点断开的感觉。在整个西方音乐史中，也许只有莫扎特和古尔德一样，是在大圆外画着自己的圆，他们有一点是相通的，那就是在他们的音乐中都找不到一点对世俗的表达。但他们还有——点近乎完全相反的东西:莫扎特就像是一层永远剥不开的球，它虽能使你觉得里面晶莹剔透，却总与你有—段永远不变的距离，而你似乎也有一些不情愿把它的壳给剥开。而古尔德则能在瞬间使你完全沉浸于他的世界中。

这张专辑是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团，演奏马勒《第八交响曲》和《第十交响曲》慢板乐章。这是1975年伯恩斯坦在萨尔斯堡音乐节演出的实况录音，是一套名副其实的整场演出实况录音，虽然在唱片中能听到歌唱家和乐手明显的差错，但这正是让人喜爱这套唱片的原因。 《升f小调第十交响曲》作于1910年至1911年，是马勒最后的作品。因他本人于创作该交响曲期间逝世，因此被视为“未完成的交响曲”。马勒去世后，一直有音乐学家和作曲家试图完成这部作品，因为他虽然没有完成，但是留下了不少的素材。至今该交响曲已经有不少演出版本，这部作品已经像他的其他作品一样，得到越来越多人的关注和喜爱。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫的演奏精选辑。马克西姆·凡格洛夫1974出生于西伯利亚，10岁获得波兰“青年纳尼亚夫斯基比赛”第一名，1990年获得卡尔.弗莱什国际小提琴比赛头奖，已录制唱片十余张，获奖无数。在自述中，凡格洛夫提及六岁时，当他在莫斯科举办的演奏会结束后，一位老者走到他面前对他说：“你要注意我说的话，保持你现在的样子，保持一生，不要损坏它。让你本性中的音乐性自然地发挥，不要加上不必要的思考。你的良好技巧足以展示你心中的真实感受。”这句话一直铭记在心。

这张专辑是英国指挥家托马斯·比彻姆爵士的录音精选辑。参与演奏的乐团：伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、皇家歌剧院业余合唱团。 托马斯·比彻姆爵士（Sir Thomas Beecham，1879-1961）英国音乐史上最著名的指挥家之一。在20世纪早期的指挥大师中，提起托马斯·比彻姆的名字，恐怕应该是无人不晓的了，这位有着非凡的艺术功力和高雅的艺术气质、德高望重的老指挥家，是一个无论使听众还是专业同行们都无比钦佩和敬仰的人物。

这套合辑收录了俄罗斯钢琴家鲁比莫夫1990年采用古钢琴演奏录制的莫扎特全部钢琴奏鸣曲。这些作品体现了莫扎特天才的简洁和细腻。虽然乍一听很简单，但每个音符都充满了音乐和表达的目的。鲁比莫夫是一位演奏从巴洛克音乐到当代键盘作品的大师，他用三台模仿18世纪原作的乐器演奏了完整的莫扎特钢琴奏鸣曲。这些诠释，探索了古钢琴的特殊可能性。留声机杂志称赞他的演奏具有“不寻常的敏感性”、“色彩、发音和细微差别的精致”、“流畅而均匀，从不机械的光辉”等特色。