A07. Ravel Pavane pour une infante defunte

这张专辑是安妮·比森2009年7月发行的，豪华版收录了12首歌曲，比普通版本多一首。在音乐编制上非常简单，安妮·比森演唱兼弹钢琴，鼓手Paul Brochu和贝司手Normand Guilbault与其搭配。尽管如此，所有歌曲格调清新怡人，安妮·比森的嗓音甜润温暖，听来让人回味无穷。 安妮·比森（Anne Bisson）来自加拿大魁北克的实力派女伶，从演唱、作曲到钢琴演奏都可谓全方位兼顾。发行过《蓝色情怀》、《画像与香水》、《树尖的童话》等专辑，为她奠定了发烧爵士天后的地位。安妮·比森有着柔美浪漫的嗓音、简洁却充满深度灵气的编曲方式、扎实而触动心弦的演绎，加上每张专辑都是由大师级的制作人与录音师操刀，音效精湛无比，均能细腻呈现出人声尾韵的微妙起伏、钢琴纯净温润且充满立体感、高频延伸丰富而细致优雅、低频也是相得益彰，成为不少Hi-End音响大厂指定之人声测试片，也是发烧玩家进阶深入检验自家系统的完美天碟。 这张专辑是加拿大Hi-End名厂MOON指定人声测试片。音响论坛总编辑刘汉盛先生评论：“安妮·比森的《Blue Mind》真是越听越有味道，而且还可以帮助我判断音响系统或聆听空间是否已经‘加值’？每次听第六首《September in Montreal》时，心中总是升起诸多感触，真是一首难得的好歌。全部歌曲，除了一首之外，其它都是她自己的作品，也算是才女。” 音响论坛主编书世豪先生也说：“听到《Blue Mind》的第六首，鼓声的扎实度非常好，一阵一阵的打到心头上，钢琴的低音触键也可以很明显的感觉到厚实的共鸣，搭配女歌手柔美的嗓音，会让人想一听再听。”很少有专辑能像《Blue Mind》一般，打从第一个钢琴触键流泄、第一声轻柔的演唱扬起之时，就能让人完全沉醉其中。

这张专辑收录了钢琴家鲁宾斯坦的演奏录音：1、与多拉蒂指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》，1967年12月7日在伦敦皇家节日音乐厅录制；2、与舒瓦兹指挥的BBC交响乐团合作，演奏圣-桑《第二钢琴协奏曲》，1957年11月27日在伦敦皇家节日音乐厅录制；3、独奏维拉-罗伯斯的钢琴套曲《洋娃娃家族》第一部的其中三首作品、肖邦的《练习曲》、《谐谑曲》各一首。 贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》作品58，作于1805年至1806年间。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。 圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》作品22，完成于1868年。圣桑的整体音乐风格继承了法国传统音乐的高雅、严谨风格，同时也不缺乏适时的创新。圣桑比较注重对作品内在神韵与情感的追求，因此，我们能够在这首钢琴曲中看到较为规整的结构和优美的旋律线条。《第二钢琴协奏曲》有着十分美妙、清新与优雅的音乐风格。乐曲的音响明朗流畅，能够让欣赏者的精神缓缓放松，愉悦而轻松。圣桑在演奏技法方面也体现出清晰、统一的风格特点，旋律端庄而优美，如同少女的唱歌。《第二钢琴协奏曲》的每个细节都非常感人，可以充分体现出作曲家对作品的精益求精。协奏曲没有独特的形式，也没有慢速度的中间乐章，取而代之的是活泼生动的谐谑曲。《第二钢琴协奏曲》不仅有高难度的演奏技术，还有丰富的音乐表现力。这部协奏曲比较注重对演奏部分的烘托，使钢琴与其他乐器合作时，能够产生恢宏大气的音响效果。而且整部作品的布局也能够充分体现出圣桑对音乐形式、情感及层次感的注重。 维拉-罗伯斯《洋娃娃家族》钢琴套曲第一部，完成于1918年。此曲描绘的是洋娃娃不同的个性及气质。《洋娃娃家族》第一部“洋娃娃”是三部钢琴套曲中最出色，也是最闻名的一部，其中的第七首《小丑》是钢琴家鲁宾斯坦的保留曲和返场曲。除了这第七首外，其他每首作品都有两个标题，其中一个是做玩具的布料，另一个则是玩具的特征。

这套合辑收录了卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团，演奏舒伯特八部交响曲的录音。 舒伯特一生写了九部交响曲 (以及一部所谓真正未完成的第十交响曲，暂且不算在内)，其中第七部的原稿早就遗失了，仅有八部传世。舒伯特的交响曲有个很显著的特点，即前六首交响曲形式是古典的，受海顿、莫扎特、贝多芬等人的影响很大，在配器上也多有仿效；到了第八、第九号交响曲时却有了较明显的浪漫情韵，独特的配器风格突然成熟，配器温暖而多彩。 舒伯特的交响曲，在伯姆和柏林爱乐乐团这对黄金组合的演绎下，散发出了非常美好的芬芳气味和温润的色彩，即使它其中多多少少总有那么一丝丝忧郁。 在面世的各种舒伯特交响曲辑中，伯姆指挥的这套综合水平是很高的，风格也是最适合的。 伯姆这套录音完成于大师60-70岁之间，这对于指挥家来说确实是黄金时期。封面上的写法值得我们注意，那就是《舒伯特八部交响曲》而并非《舒伯特交响曲全集》，这样写是最为严谨的方式，因为现存的这几部舒伯特交响曲，加上手稿遗失的《第七交响曲》是否是舒伯特的全部交响乐作品还存有疑问。伯姆和柏林爱乐乐团有着良好的合作关系，柏林爱乐乐团的纪律性被大师津津乐道。伯姆处理舒伯特交响曲时十分注重乐曲结构的均衡，因为这可能是舒伯特交响乐作品的硬伤，只有体现出更完整和清晰的结构，才不至于使作品显得过于分散。对于早期作品，大师处理的很生动和优雅，旋律流畅自然，木管的演奏生动可爱，弦乐表情细腻，全奏富有能量，快乐章的演奏拥有滚滚向前的动力，生机勃勃。第八和第九交响曲似乎一下子跳到浪漫主义滚滚洪流之中了(也许遗失的第七交响曲是舒伯特的转型作品）。《第八交响曲》大师选择的速度偏慢，但也并没有使音乐流于悲伤，首乐章神秘而略带压抑的气氛烘托的十分到位，每次聆听舒伯特的第八交响曲总觉得这是一部“神秘主义”的作品，这部作品中有着马勒式的迷茫和彷徨，但并没有恐慌和不安，忧伤中透着一种静谧和安详，这部作品似乎在整个交响乐的历史中始终有着一种独特和难以言说的气质。《第九交响曲》是一部史诗般宏大的作品，伯姆把握宏大作品的能力在这里一览无余，除了对于铜管乐处理显得有些谨慎以外，大师对于“伟大”交响曲的诠释着眼大局，并没有过分强调音乐的外在效果，柏林爱乐乐团的演奏似乎也比较克制，但音乐表达到位即可，过于极端有时候会适得其反。

这张专辑收录了乔治·博列特的演奏录音，包括肖邦、约翰·施特劳斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫等的作品。 乔治·博列特（Jorge Bolet，1914-1990）美藉古巴钢琴家，生于哈瓦那。7岁开始向他的姐姐学习钢琴，12岁与哈瓦那交响乐团首度公开演奏莫扎特《d小调钢琴协奏曲》，1927到1934年在美国寇帝斯音乐院向戴维·沙伯顿学琴。后来到欧洲旅行，在维也纳、伦敦、马德里、柏林与巴黎等地举行独奏会，1936年回到柯蒂斯音乐学院担任塞尔金的助教。后来辞掉教职转往外交事业发展（1942到1945年曾担任古巴驻华盛顿文化大使，1946年也曾在东京指挥吉尔伯特与苏利文的《如此天皇》日本首演），后来重新踏上音乐会与录音的活动，尤其致力于浪漫乐派的作品，他演奏李斯特时“拥有霍洛维兹般的触键与列文涅的音色”，最著名的就是他华丽的唱片录音。博列特的艺术唤醒了今日的伟大艺术美学，一种就像他说的，不是拘泥于乐谱的音符，而是借着心灵感受的艺术。 怀着一股毫不妥协的浪漫性，博列特花了很多心力在改编作品身上，施特劳斯/陶西格、施特劳斯/舒尔兹-艾弗勒、瓦格纳/李斯特等改编作品，是他的节目单里的常客“演奏巴赫/布梭尼的《夏康舞曲》时，他以远远超过人性的劲道开头，没有渗入自私的花俏与短视的自我风格，即使在其间出现类似伸缩喇叭声响的新颖效果，为了表达多样化的情绪与架构，基本上他的变化还是在整体的秩序中游走，最后则是将第一主题弹奏出宽大广阔的美感，建立压倒以往的宽度与征服感。按着是肖邦的《24首前奏曲》，每首之间有着狂想式的情绪变化，与随之释放浪漫精神所再创造的速度步调，听听这些博列特同步演奏的双手如何诉说出最充满活力的雄辩性格，而不是伪造出来的效果（尤其是第二、四、六与十三首）。有多少钢琴家真正能将《降D大调雨滴前奏曲》轻松惬意而充满音色细微差别之美地“唱”出来？在第八首（拉赫玛尼诺夫式旋绕与灿烂的乐曲）、第十、十四、十六号，这二十四首当中的大部分，博列特都能如此细腻地注意架构、平衡与和谐。在这里博列特以报复狂怒般的气势挥洒出大师的骚动，而且增加低音的份量与肖邦“激烈的快板”里无拘束的快意，让听众提早忘情地鼓掌。

这张专辑是约翰·威廉姆斯指挥柏林爱乐乐团的音乐会现场录音，电影配乐创作之经典、演奏之精彩，莫过于此。这份录音除了让人们再度见证到这位在电影配乐史上具有标志性的作曲家的辉煌，也捕捉到了由世界上最伟大的管弦乐队之一演奏的这场独特音乐会的令人印象深刻的能量，在约翰·威廉姆斯指挥棒下，音乐家们为他的乐谱带来了非凡的音调美感和强度。 对于这场音乐会，约翰·威廉姆斯表示：“非常感谢女士们，先生们，今晚和我们一起来到这个宏伟的大厅，就像一个神奇的房子。我想告诉你们，我有幸能和你们一起来到这个大厅里，站在也许是世界上最伟大的管弦乐队——柏林爱乐乐团的前面。对于任何音乐家来说，站在这个管弦乐队的前面，无论多么谦逊或伟大，都能和你在一起度过这几个时刻，这确实是一种巨大的荣誉和特权。我非常感谢柏林爱乐这个邀请以及与你们在一起。” 几十年来，约翰·威廉姆斯塑造了电影音乐的历史和声音，他那些令人难忘的主题配乐和完美的编排为现代一些最好的电影增添了色彩。他广泛的目录还包括其他交响乐和室内乐作品，以及他自己的电影主题的创新改编。他不仅是纯粹的新浪漫主义者，还是传统与现代之间的调解人，他善于使用20世纪的技术，打破调性的界限，并以其完整的交响乐声音，为晚期浪漫主义音乐和现代音乐架起了一座桥梁。

So Long 原本是跟高中告别的歌， 最一开始的版本是用中文写的，还曾经拿去比高中的唱歌比赛，结果一下台就被老师骂了。 翻译成英文版的时候 设计了两段主歌的故事对比， 是一首愤世嫉俗又脾气很差的歌 You Me Bed Now 这首歌是安娜跟好几个朋友合作的，首次尝试了自己平常不会写的主题与风格还满好玩的 尤其要变身成道德浪女演一段妩媚rap真的是要命

这张专辑是米凯兰杰利1965年在日本东京文化会馆演奏会的现场录音。他与Jindrich Rohan指挥的读卖日本交响乐团合作，演奏莫扎特、贝多芬的两部《钢琴协奏曲》。 莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》K466，作于1785年。在莫扎特所有协奏曲中，这首作品最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，此曲确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

这套9CD全辑是钢琴家布赫宾德演奏贝多芬的32部钢琴奏鸣曲，这是他在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。没有做作、没有失控，没有刻意而为的斧凿之痕，这是最具亲和力的贝多芬演奏。音乐超越了音响条件的局限。“发自内心、抵达内心。” 从头至尾，最让人感动的是大师在技术的高度熟稔和音乐表达的清新自然这二者间达到的堪称完美的平衡。早期奏鸣曲的清新感以及贝多芬的即兴和幻想色彩，在布赫宾德的维也纳式音色中体现为最本真的表达，有时让人自然地想到以伟大的即兴大师著称于当时的贝多芬本人——事实上，在很多时刻心甘情愿地闭上眼睛，完全放任自己的思绪和情感穿越时空，到二百多年前的维也纳，相信听到的就是贝多芬大师本人的演奏。有些为贝多芬早期钢琴创作所独具的效果，如《田园》末乐章尾声的风笛式低音，十六分音符的颗粒感与分量感是以高度考究的精湛手法弹奏的。 在《热情》中，布赫宾德敏锐的风格感使他极为得体地加强音色的分量和表情饱和度，但即使在技术上最棘手的段落，包括那些低音区的深沉咆哮，音乐的内在流动感也丝毫未受影响。听这样的音乐，你不能不慨叹像凯泽这样的评论大家的独到眼光。他慨叹：布赫宾德最大的与众不同，在于他的演奏彻底远离浮华，而这是演奏贝多芬的作品，尤其是他的后期作品常难以彻底避免的现象。 济慈在他的《希腊古瓮颂》结尾有这样的诗句：“美即真，真即美。”而这是极难达到的境界。太美的东西常是需要牺牲真实方能得到的。而在布赫宾德的演奏中，这二者以如此自然的方式达到了统一。

这张专辑是米凯兰杰利与切利比达奇指挥的巴黎交响乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”；与Orizio指挥的布雷西亚节日管弦乐团合作，演奏海顿《第二钢琴协奏曲》。其中这个版本是贝多芬《第五钢琴协奏曲》的最佳版本。 这个版本中的米凯兰杰利弹得自然而富有诗意，整体节奏的舒缓营造出一种温润的色调，主题之间的调性变化被处理得敏感生动，使结构的表现与情感的释放呈现出精妙的平衡，米凯兰杰利把听众的喝彩留给了贝多芬。1975年版的乐队是巴黎交响乐团，从演出时间上看，这是切利比达奇接手这个乐团的第一个年头，但令人惊讶的是，它在切利比达奇的调教下竟然有了脱胎换骨的变化。在这张唱片中，切利比达奇展示了他深邃透彻的交响逻辑，乐团的各个声部构筑起具有严密交响性的和声织体结构，与米凯兰杰利的钢琴声部形成一种张力，但两者的结合只能以天衣无缝来形容，而后者的速度弹性则在与乐队全奏的碰撞中毫发无伤，就是说，米凯兰杰利与切利比达奇，这两位惺惺相惜的思考者在互不迁就的基点上达成了势均力敌的平衡，用一场美妙的表演揭示了协奏曲的奥义。在一场情绪饱满、速度整体偏快的现场演绎（庞大的第一乐章只用时20’03”）中，做到这一点殊为不易。所以，尽管有人对这款唱片的转录品质提出诟病，然而，我以为，它的艺术水准绝对无可质疑，事实是，它远远凌驾于其他版本之上。

叶咏诗带领着香港小交响乐团，一直不遗余力地以各种方式在香港推广古典音乐，使古典音乐在社会上得到不同程度的普及。这张专辑选取的曲目大部分都是大家在广告、电视剧、电影等生活里经常听到的、耳熟能详的，但话到嘴边却总说不出名字，像格里格的《皮尔·金》、贝多芬的《命运》、艾尔加的《爱之祝福》、门德尔松的《仲夏夜之梦》、斯特劳斯的《蓝色多瑙河》、柴科夫斯基的《天鹅湖》等等。除此之外，还有一首特别为小交而编写的《古典名曲大串烧》，将14段著名旋律巧妙地串联起来，融在一起。专辑的封面也非常特别，采用了牛仔裤做背景，这当然是有特别的意义：今日，不论男女老少、学生哥、大商家、香港人或外国人都穿牛仔裤。牛仔裤的普及化，表现了与时并进，雅俗共赏的真正意义。