06. Metaboles - Obsessionnel

给你一个婴儿般的好睡眠，晚安乖乖！

这套合辑是钢琴家史蒂芬·科瓦切维奇1991-2003年录制的，被公认为是迄今贝多芬钢琴奏鸣曲最具权威的演绎版本之一。一位评论家在评论他所演奏的《锤子键》时指出：“史蒂芬·科瓦切维奇用一种不屈不挠、有时甚至是好斗的精神来诠释这一巨作，他的演奏甚至可与布伦德尔、吉列尔斯和波利尼相提并论……他在按下琴键的那一刻，便宣告了音乐的超凡力量。” 史蒂芬·科瓦切维奇（Stephen Kovacevich），1940年出生于美国加州圣培卓市，是阿格丽奇的第三任丈夫。史蒂芬·科瓦切维奇是一位极具洞察力的钢琴演奏者。作为一名钢琴家，他对贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、舒伯特等人的作品的演绎令人大为折服。史蒂芬·科瓦切维奇不但是一位久负盛名的钢琴演奏家，他还曾多年担任指挥，与世界各地的管弦乐队共同演奏了众多18世纪至19世纪的作品，备受称赞。 在世界音乐史上，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲对钢琴音乐的发展有着巨大的贡献。这些作品表达了他崇高的艺术理念和丰富的个人情感，同时，这些作品的曲体结构也是最精致和最优雅的。后辈从贝多芬的作品中能够深切地体会到他那刚劲的气质、理性的深思和质朴的精神。贝多芬就像一位哲人，为世人献上了一曲又一曲讴歌人类灵魂的“圣歌”。 贝多芬的钢琴奏鸣曲是分三个时期完成的。第一个时期是1794—1800年，这一时期他创作了13首钢琴奏鸣曲，贝多芬音乐风格中最具代表意义的“英雄性”在这些作品中有了初步的体现，钢琴奏鸣曲《悲怆》是他罹患耳疾时痛苦的内心独白。第二个时期是1801—1814年，这一时期他又创作了14首钢琴奏鸣曲，这些作品是贝多芬的音乐创作进入创新阶段的重要标志。在钢琴奏鸣曲《暴风雨》中，贝多芬用平凡的素材和朴素的音乐语言表达了他那丰富的情感和深刻的思想。第三个时期是1816—1822年，在此期间，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲，这是他晚期的重要作品。这些钢琴奏鸣曲的风格不再象中早期的作品那样感情激烈、斗志昂扬，相反变得沉静、柔缓了。

这张专辑是日本小提琴家美岛莉1988年12月录制的，发行后她一举成为国际乐坛熠熠生辉的新星。美岛莉的演奏极为抒情，把技巧高难的随想曲处理成一首首意境深远的音诗，又不失其即兴幻想成分。

这套专辑收录了钢琴大师吉列尔斯演奏的贝多芬大部分钢琴奏鸣曲，缺少第1、9、22、24和32号奏鸣曲，非常可惜。《企鹅唱片指南》评价三星。 贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。和被誉为“旧约圣经”的巴赫平均律不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格热情灿烂的作品开风气之先，因此被称为“新约圣经”。由于其无法超越的艺术价值和对于演奏技巧的超高要求，因此不断被历代钢琴演奏家们演绎。（摘自《世界音乐史》） 埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels，1916-1985）前苏联钢琴家。吉列尔斯的演奏柔和明亮、表情细致，与李赫特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。吉列尔斯的演奏特色是“钢铁般的触键”，由此而形成幅度与力度。 吉利尔斯最后十年灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，他把生命的最后时光奉献给贝多芬的奏鸣曲。吉利尔斯本来想要以录制被誉为钢琴音乐的“新约圣经”的贝多芬的32首奏鸣曲来圆满结束他的艺术生涯的计划，但就在他尚未完成全集录音时，便已逝世，而此套作品似乎在人们心中也就成为绝响。 吉列尔斯演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲，其力度变化上，被认为是施纳贝尔之后的最好选择。他的演奏充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感，他完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。

当你抱怨逼人的环境刁难诡谲 看不到尽头的难关，总不给你喘息的机会 别沮丧太久 我们都在经历同样的挫折 我们都在克服同样的考验 我和你站在同一阵线 面对同一个未知 未来还有机会更好 更该给自己机会变好 把坏习惯改掉 把丧念头除去 谢谢你成为自己的战友 谢谢你坚持做对的事 PEACE张和平 暖心体质 发出CHANGE信号 欢迎结盟 奋战到底

这张专辑收录了佐尔坦·柯西斯的演奏录音，包括格里格、巴托克、李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、杜南忆的钢琴作品。 佐尔坦·柯西斯（Zoltan Kocsis，1952-2016）匈牙利钢琴家。柯西斯对节奏有极强的把握能力，其演奏有一种清新的感觉，其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人。他演奏的巴托克和李斯特的钢琴小品最具特色。 柯西斯1952年出生于布达佩斯，三岁开始弹奏钢琴，五岁正式拜师。1964年到68年间，柯西斯在布达佩斯巴托克音乐院学习钢琴与作曲，后来转到李斯特音乐院。1970年首次匈牙利境内巡回演出，同年鸁得匈牙利广播电台所举办的贝多芬大赛。柯西斯第一次到国外演出是在1971年，地点在德累斯顿，随后带着巴托克《第一钢琴协奏曲》到美国巡回演出。从此以后，柯西斯每年在欧美等地至少有六十场以上的演出，并曾和李赫特搭档演出双钢琴。柯西斯从1976年起任教于布达佩斯李斯特音乐院，并定期与布达佩斯节庆管弦乐团合作（有时候同时身兼钢琴独奏与指挥）。他的唱片以巴托克的作品为大宗（柯西斯被公认是诠释匈牙利音乐的大家），还有莫扎特、李斯特、拉威尔与拉赫玛尼诺夫等人的作品。柯西斯相当重视仔细研读乐谱，而他带给乐迷最大的印象就是明亮的音乐动态以及杰出的演奏技巧。

这张唱片是钢琴家碧翠丝·贝瑞特，与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、第二钢琴协奏曲》。 瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特，是一位贝森朵夫艺术家，更是难得一见的金发美女。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华，在她身上完美地融合。这位女神级钢琴家曾多次被国际媒体赞美，他们对她的评价是“天赋秉异的钢琴家”，她的演奏具备“深刻，感性，生动，细腻”的特质，是“充满美感的卓越演奏”。

这张专辑收录了克里斯蒂安·齐默尔曼的演奏录音，包括勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西的钢琴作品。克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimmerman，1956年12月5日-）波兰钢琴家。齐默尔曼1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基（他也是齐默尔曼唯一的老师），1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名（他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位）后开始在世界各地演出。1976年，阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐乐团及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首次在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦《第一钢琴协奏曲》。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦《第二钢琴协奏曲》后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG录下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。

这张专辑是约迪·萨瓦尔指挥巴洛克和古典乐团国家协奏团，与几位古乐器独奏家合作，演奏博凯里尼的两部《交响曲》、两部《五重奏》。 西班牙古乐演奏家、指挥家约迪·萨瓦尔（Jordi Savall）出生于巴塞罗那，演奏中世纪、文艺复兴及巴洛克时期的作品，在古乐领域赢得了较高声誉。同时，萨瓦尔所创立的最著名的唱片品牌AliaVox，也已经成为了巴塞罗那的一个文化标志。萨瓦尔1989年创建的巴洛克和古典乐团国家协奏团（Le Concert des Nations），灵活机动，在需要的时候可以以小编制演奏库泊兰的音乐，也同样可以演奏大编制的博凯里尼或者莫扎特的管弦乐作品。 路易吉·博凯里尼（Luigi Boccherini，1743年-1805年5月28日）意大利作曲家、大提琴家。博凯里尼是一位多产的作曲家，特别是在室内乐创作方面，构建起一种独具特色且极为精致的音乐风格；他也是维也纳古典主义时期拉丁民族器乐音乐的重要代表人物。 博凯里尼是最早在大提琴上使用拇指把位（thumb position）以及双音（double stop）技术的人，他对于18世纪后半期的大提琴演奏影响非常深远，而且在海顿(J. Haydn)之前就写下引起轰动的弦乐四重奏曲。博凯里尼的作品继承了意大利的器乐传统，旋律优雅，力度富于变化，大提琴曲则充分发挥了这种乐器的特色。 《C大调五重奏》作品30，此曲是以马德里街头的流行音乐为素材。一开始，博凯里尼拒绝他在巴黎的出版商将这个谱子公诸于众，留下一句这样的慨叹：“不！不！我不觉得它适合那些欧洲的音乐家，他们完全不会理解这个！”他的理由是什么呢？“需要用不高雅的方式演奏”（senza grazia）！在他的理解里，大概只有那些马德里的本地音乐家能熟稔这种调子吧。不过到了后来，这首曲子太风靡了，以至于博凯里尼只好让它在巴黎出版。 此曲里，乐谱上写明了诸如“大提琴需要放在膝盖上，像一把吉他一样弹拨”这样的注释。一点儿也不错，注释里的意思是，你需要像弹吉他一样用指甲拨奏大提琴的弦，以取得一种有竖琴一般明亮效果的急速琶音。但现在的巴洛克乐团里，大提琴手没法这样放在膝盖上演奏，因为要迅速更换到拉奏姿势实在有点不方便。但是小提琴家们都照做了。

这张专辑是钢琴家Jasminka Stancul与小提琴家Werner Hink、大提琴家Fritz Dolezal、中提琴家Hans Peter Ochsenhofer合作，演奏勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》、《第一钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8号，作于1854年。这是勃拉姆斯发表的第一部室内乐作品。大约三十四年之后，勃拉姆斯的出版商请他修订部分早期作品，其中包括这部三重奏。勃拉姆斯允许作品的两个版本同时存在，甚至建议同时推销两个版本。此曲旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年。此曲属于勃拉姆斯中期的作品，当时勃拉姆斯正在德托莫尔特宫廷乐团中任职。经过与宫廷乐团乐手们的交流，几易其稿，于1861年送交他的朋友，舒曼的妻子克拉拉·舒曼审评，之后又将稿件交给他的挚友，小提琴家约阿希姆审评。克拉拉与约阿希姆都提出了善意的意见，一个月后，勃拉姆斯修改好作品，并进行了首演。