06. El Pano Moruno

这张专辑是古典吉他演奏家陈佳迎2017年7月录制的，由她的父亲、古典吉他教授陈志任录音监制。专辑是古典音乐录音师、音乐制作人刘达制作，联合制作人张春一强强联手，打造的古典吉他发烧专辑。专辑全部采用HIRES高清格式录制制作，审听硬件采用VIBRATO高清播放系统。专辑曲目包含古典吉他不朽之作《爱的罗曼史》、中国经典作品改编《梁祝》、《掀起你的盖头来》，以及意大利著名作曲家多明尼康尼献给陈志教授，象征中西文化交流之桥寓意的《鹊桥》等。将中西方音乐放在同一张专辑中，使专辑曲风更加丰富、更具欣赏性。初听时，一阵扑面而来的轮指奏法便如秋风一般拂过心间，你会体会到珠落玉盘的忧伤，偶尔的低婉后，吉他又会如歌般激烈铿锵，如万马奔腾，表现力之强让人惊叹。

这期介绍的唱片是俄罗斯钢琴家普列特涅夫，为纪念莫扎特诞辰250周年录制的，他只用了一个晚上，就完成了四部作品的录音，这张情感浓烈和感性的莫扎特作品于是闪亮登场。在这位传奇人物的演奏中，莫扎特的奏鸣曲呈现出一种新鲜的色彩。 《C大调第十钢琴奏鸣曲》K330，是莫扎特初到巴黎时的第一部作品，此曲依然建立在欢乐的基础上，内容深刻、情感细腻，表现出满怀信心与期待，却又在安静祥和之上，笼罩着丝丝伤感。 第一乐章，中速的快板，奏鸣曲式。 第二乐章，如歌的行板，三段曲式。 第三乐章，小快板，奏鸣曲式。 《F大调第十二钢琴奏鸣曲》K332，是莫扎特在1778年巴黎巡演期间完成的。在巴黎期间，由于经历了求职无门、经济窘迫，加上母亲去世等等一系列坎坷，莫扎特深刻地体会到人生的阴暗面，也非常担忧自己的前程。明快、乐观的心境常常夹杂着丝丝隐痛，在含泪的微笑中表达坚强，苦楚的内心渴望光明，这些因素集中体现在了这部奏鸣曲中。作品的三个乐章都以欢快的大调开头，却都包藏着小调深沉的悲伤，而且更加沉郁。 第一乐章，快板，奏鸣曲式。 第二乐章，柔板，奏鸣曲式。 第三乐章，很快的快板，奏鸣曲式。 《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457，是莫扎特到达维也纳后创作的第一部奏鸣曲，完成于1784年，也是莫扎特两部采用小调的钢琴奏鸣曲之一。作品以严肃的情绪展开，像是一个人在惊慌、焦虑地寻找着一个答案，而答案却是未知的。作品的情绪变化极大，具有很强的戏剧性，在失望中又蕴含着憧憬和激情，是莫扎特内心世界的一次真实的袒露。 第一乐章，很快的快板，奏鸣曲式。 第二乐章，柔板，回旋曲式。 第三乐章，极快的快板，奏鸣曲式。 1778年5月至1779年1月，莫扎特在巴黎旅居，在此期间他创作了五部钢琴奏鸣曲，统称为《巴黎奏鸣曲》。其中《A大调第十一钢琴奏鸣曲》K331，是最具个性的一部作品，其第一乐章不同寻常地采用了变奏曲式，第三乐章更是模仿了具有异国情调的土耳其军乐团的巡游音乐。由于第三乐章曲调新颖，节奏明快，气势雄壮而成为家喻户晓的名曲：《土耳其进行曲》，这也是莫扎特的标志性音乐。莫扎特后来在歌剧《后宫诱逃》中再次使用了这种来自东方的曲调。 第一乐章，主题与变奏，变奏曲式。 第二乐章，小步舞曲，三段曲式。 第三乐章，土耳其进行曲，小快板，二段曲式。

这张专辑是波兰钢琴家布雷哈驰演奏肖邦的两部《钢琴协奏曲》。 年轻的钢琴家搭配青年肖邦的作品就是不一样。布雷哈驰继承了波兰钢琴学派对于音乐唯美的最高追求，并且融入了强烈的个人风格，大气、细腻、高贵、华美。表现出了肖邦青年时代的欢乐明朗的精神面貌和抒情浪漫的诗人气质，充满朝气的蓬勃青春力量。风格纤巧细致、技术上华丽辉煌。

莫扎特的音乐真的有神奇的作用吗？看看听过这张专辑的朋友们怎么说： 1、莫扎特是个没有缺点的神奇工人，他把我们爆胎的手推车修好了； 2、莫扎特帮我完成了上周五难搞的填字游戏； 3、莫扎特让公交车上大声喧哗的人变得轻声细语； 4、莫扎特让我的腿恢复了弹跳力； 5、莫扎特让绵掉的玉米片重新变得松脆； 6、莫扎特治好了我的周一综合症，现在我带着微笑工作。 这么多好评？很神奇吧？赶快来体验一下。

这张专辑是小提琴家佛丝特与钢琴家曼尼柯夫合作，演奏舒伯特《幻想曲》、《小提琴奏鸣曲》、《回旋曲》。 《C大调幻想曲》为小提琴和钢琴而作D934，作品159，作于1827年，为钢琴家波克莱与小提琴家斯拉维克而作，1828年2月7日由此二人首演。全曲不间断演奏。 《A大调小提琴奏鸣曲》D574，作品162，作于1817年。此曲常冠以“二重奏”之名。 《b小调回旋曲》为小提琴和钢琴而作，D895，作品70，作于1826年，1827年4月19日首演。结构为导入部一A-B-A-C-A-结尾部。导入部为行板，A为快板，引出主题，然后移到B大调自由的发展。B为反复部分，C为二段形式，前段为G大调，后段为降E大调。而最后A回归B大调形成华丽的尾奏。

这张专辑收录了肖斯塔科维奇的三部作品：1、大提琴家罗斯特洛波维奇与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科国家爱乐乐团合作，演奏《第一大提琴协奏曲》，1965年1月24日录制；2、大提琴家罗斯特洛波维奇与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科国家爱乐乐团合作，演奏《第二大提琴协奏曲》，1967年11月12日录制；3、女高音歌唱家加琳娜·维什涅夫斯卡娅演唱、并由她的丈夫罗斯特洛波维奇担任钢琴伴奏的声乐套曲《讽刺诗集》，1967年10月23日录制。

这张专辑是钢琴家切尔卡斯基，演奏肖邦的钢琴独奏作品。包括5首夜曲、两首叙事曲、两首圆舞曲、两首谐谑曲、一首练习曲。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏夜曲的速度很慢，甚至比阿劳还要慢些。速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。

这张专辑是钱舟演奏萨拉沙泰《卡门幻想曲》、弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》，弗瑞《A大调小提琴奏鸣曲》等三首十九世纪最经典的浪漫曲目。在获得大奖潜沉将近十年的钱舟，如今挟瓜奈里名琴之助，伴着杜宁武沉静的琴音，再次展现她对音乐成熟而动人的诠释，加上以当时最高技术发烧录音，这张专辑不管是新旧乐迷都不应错过。

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利演奏肖邦的12首钢琴独奏作品。绝少有演奏家能像米凯兰杰利这样，以如此有限的曲目获得如此崇高的声誉。而另一方面，他的演奏之完美是显而易见的，他从未弹过一个错音。米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列，是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。例如其中的《a小调圆舞曲》Op.34 No.2的演奏，大师弹得相当“冷面”，妙不可言的透明触键，伴随着仿佛刻意忽略圆舞曲韵律的呼吸。

这张专辑包含14首歌曲，从流行乐《Angel（天使）》到古典曲《Ombra Mai Fu（不可挥去的影子）》和几首原创歌曲。洁姬·伊凡可那甜美、无瑕疵的嗓音和她歌唱时悠然而仔细的颤动使我们几乎不信她还只是个豆蔻的姑娘。