08. 云南民歌五首 - 2、跟哥

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏维多尔的管风琴作品。奥斯登采用西班牙阿斯科蒂亚圣玛利亚教堂的卡瓦耶-科尔管风琴。 维多尔的《管风琴交响曲》：维多尔曾为多种乐器和乐团写过作品（比较著名的有为声乐和钢琴而作的歌曲），此外还有4部歌剧和一部芭蕾舞剧。但时至今日，只有管风琴作品还在经常被演奏，包括10部《管风琴交响曲》，3部《管风琴与乐队交响曲》，《拉丁组曲》，《3首新乐曲》和《巴赫的遗物》（1925年，为6首巴赫作品的改编曲），而10部《管风琴交响曲》则是精华所在。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏亚历山大·吉尔芒的八部管风琴奏鸣曲。奥斯登采用鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴演奏。 亚历山大·吉尔芒（Alexandre Guilmant，1837年3月12日-1911年3月29日）法国作曲家、管风琴家。生于滨海布洛涅，师从其父，后又师从比利时管风琴大师勒门，成为家乡的管风琴师和教师。1871年被任命为巴黎三位一体教堂管风琴师，并任职长达30年之久，从此作为一位技巧高超的管风琴师开始其演奏生涯，曾到美国，加拿大和欧洲各地巡回演出，其中包括于1904年在美国举办了不少于40场演奏会。 1898至1914年间，吉尔芒与同事一起出版了多位法国作曲家管风琴作品集《管风琴大师曲谱》10卷，随后又出版了收录国外管风琴大师作品的《管风琴古典乐派》。尽管其中的音乐理论在当时业已被取代，这些文献依然因作品的稀有而显得珍贵。1894年和丹第等人一起创办了圣乐学校，并一直在那里任教，直至1911年在巴黎附近的家中去世。此外，他还于1896年接替维多尔担任巴黎音乐学院的管风琴教师。他的学生众多，其中最著名的是迪普雷。 吉尔芒是个多产的作曲家，几乎所有作品都是为他所钟爱的管风琴而作，他的音乐风格和弗兰克与维多尔有些接近，以气魄宏伟壮观而著称。 《8部管风琴奏鸣曲》是在三位一体教堂的卡瓦耶-科尔管风琴上构思创作的，有着交响曲式的风格和形式，与弗朗克的交响曲式管风琴作品、维多尔的管风琴交响曲齐名。 鲁昂圣文教堂，卡瓦耶-科尔管风琴（Cavaille-Coll Organ，Church of St.Ouen，Rouen）这台拥有四层手键盘的大管风琴由法国管风琴建造大师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔建于1890年，被认为是法国最重要的管风琴之一，因上面装有不常见的32寸低音管而著名，曾被维多尔誉为“管风琴中的米开朗杰罗”。这件乐器从未被改动过，也是这位大师为数不多的依然保持原样的作品之一。 本·范·奥斯登（Ben van Oosten）荷兰管风琴家。奥斯登曾在阿姆斯特丹和巴黎学习管风琴和钢琴。他的管风琴录音收录了圣-桑、福兰克、维多等人的作品，收获了很多国际奖项。因为奥斯登对法国管风琴文化的贡献，法国政府授予他艺术与文学军官勋位。奥斯登在鹿特丹音乐学院担任教授，也在全世界开大师班。

这张专辑是钢琴家塞尔金演奏贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的钢琴独奏作品。 勃拉姆斯《四首钢琴小品》作品119，作于1892-1893年间，萨尔兹堡附近的小城巴德-伊雪尔，是他晚年孤独悲伤之余，为克拉拉所写的作品，更是他音乐创作生涯中的最后一部钢琴作品。此时，随着勃拉姆斯的姐姐和一些亲友的相继故去，勃拉姆斯黯然神伤，作品表达了勃拉姆斯内心的孤独和忧郁，同时也展现了对过去美好时光的无限留恋。这套作品是勃拉姆斯晚期的钢琴代表作品，乐曲中反映出其深刻的人生哲理思想。在乐曲创作上，勃拉姆斯虽采用简洁的曲式结构，但却将各种音乐元素，如和声、节奏、旋律及动机处理等作了丰富的变化，塑造了其独一无二的音乐语言。 贝多芬《以安东·迪亚贝利的圆舞曲为主题的三十三首变奏》作品120，通称《迪亚贝利变奏曲》，作于1819至1823年。此曲充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期的艺术风格，跻身一流钢琴作品，常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论；历来受到极多赞誉，也成为点石成金的变奏曲的典范。贝多芬将这部作品的标题定名为“变化”，做为与其他变奏曲的区别，由于贝多芬在此33段变奏里，所用的演奏技巧非常惊人，因此成为音乐史上无与伦比的著名变奏曲。