还没长大就老了—音乐剧《我是成龙》插曲

青春爱情网剧《等等啊我的青春》讲述了青春年少时期青涩的小情感，纯粹美好的友情以及家人之间童话般温暖的人物关系，一代人与青春有关的日子，他们为梦想披荆斩棘，在不断追梦的过程中经历成长，收获爱情、友情的治愈故事。让我们与《等等啊我的青春》一起打开回忆的闸门，一起重新回到那最美好的青春。

心若向往 何惧道阻且长 我们与繁星同行 星辰指引方向 手可摘星辰 星光铺展至前进的方向 能实现梦想的人，从不是聪明地走在坦途大道，一路轻松惬意的人。能实现梦想的人，总与黑夜为伴，走过荆棘走过荒漠，永远在路上，也永远向上，当敲开梦寐以求的那扇门时，TA的身后铺满了星光。 陌陌主播欣欣子的新歌《星光闪烁》是一首充满了积极向上正能量的歌曲，在心里种花的人，人生才不会荒芜。人的一生很长，长到每一日我们都在遇见新的问题，解决新的问题；人的一生又很短，弹指挥间不过数十载，若颓废地度过，那便什么也留不下。每个人生都有难以言说的苦和难，但这并不会成为我们人生的主旋律，岁月不灭热情，目有繁星，沐光而行，梦想总会留出属于我们的一扇门。这首歌的旋律大气磅礴，叙事宏大，氛围热烈，欣欣子自信的演绎像是沐光而行的少女，激情高亢，坚定地朝着目标前进。 “星空闪烁，为我温暖这艰难前路”——长路漫漫，行无止境，有星空作伴抚慰人心给与力量。

「你忘记的，我还记得。」 在记忆还没消逝以前，我尽可能把你最美的样子保存。 像是我们第一次散步的时候，第一次看见你熟睡的侧脸，第一次在你的眼神里看到了自己。时间的推移，不存在任何意义，因为在我第一眼看见你的时候，你那最美的样子，就未曾改变过。 所以...拜托，就算一次也好，你能不能想起我？就像从前那样。 邓福如谱曲、演唱　全新暖心单曲 杏林医院电影主题曲《能不能想起我》 《能不能想起我》由崔第操刀填词，邓福如谱曲以及与海大富共同制作，讲述一段关于遗憾的故事，在爱情里面被抛下的人，待着回忆里不肯离去，放大每个相处细枝末节，最后的愿望只是希望对方能想起自己。这首五度圈的奇幻抒情歌曲是邓福如第一次尝试的曲风，一首温暖又带点哀伤的歌曲。

《滑翔机》是很多年前芒来做的demo我听后觉得动机非常好，后来我把这首作品重新编曲制作并担任了演唱！

精心改编的钢琴曲合集，用音符温暖你的心。 欢迎关注金老师微博：初终音乐

还不是因为你穷 是全能唱作人郑冰冰最新单曲。 由曹树林作词，郑冰冰作曲并演唱。 选择困难还不是因为你穷，优柔寡断还不是因为你怂，因为穷，日子过得惨淡，不能好好孝敬父母，找不到对象。虽然穷，但是不能自甘堕落，所以，努力是你的象征！

延续之前两首《妈妈我还不想睡觉》、《摇啊摇，摇到外婆家》这次圆仔与小凤梨文创工作室 以及衣沛老师要给各位小朋友们带来的歌曲是活泼轻快又富有节奏感的《堆积木》 一个、两个、三个、四个⋯好多五颜六色、不同形状的积木呢！ 原来积木也可以变成汽车、飞机，还可以变成大大的机器人。 小朋友们，你们会用积木变成什么有趣的东西呢？ 赶快跟着我们，一起和玩具兵拍拍手、踏踏步来唱这首《堆积木》吧！

额济纳，一个充满梦幻与震撼的地方，胡杨林、居延海、大漠戈壁、碧空草原，构筑成额济纳独特的自然景观，也孕育出额济纳深厚的文化底蕴。歌曲《梦中的额济纳》由周文军作曲、张晓东作词、孟根花演唱，以额济纳千年胡杨林等自然风光为引线，唱响如梦似幻的梦中故乡。在编曲中以风格鲜明的民族曲调为基础，充分利用长调和呼麦，融入典型的中国打击乐及电子摇滚，形成时尚与传统和谐交融的艺术表达。

故事从1973年除夕，彰化社头一间朴实的三合院展开。即将嫁给郑武松的长女萧婷之，今年最后一次在家里围炉。婷之遗传了母亲坚忍负责的性格，努力把家箍起来。 婷莉天鸣夫妻，历经种种考验；燕锡碧惠夫妻，携手走过丧女之痛；燕慧意秀夫妻的婚姻，一波数折；家族第三代，度过青春叛逆的风暴。箍家的婷之与弟妹们相互扶持与补位，更用智慧牵引带领大家同行菩萨道。

这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要，而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色，更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响，能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕，没有任何的冲突，因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。