02. Schumann Fantasie in C major Op.17 - 2. Maessig

这张专辑是钢琴家蕾菲布与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏巴赫、莫扎特、贝多芬的作品。 蕾菲布是钢琴大师科尔托最纯粹的传人，这不仅仅是因为她曾师从科尔托；在科尔托众多有名的弟子中，大部分是学成之后深造于他的，但蕾菲布则彻头彻尾的由科尔托所塑造，她是其弟子中最早的一代，受教于年轻气盛、锋芒逼人的科尔托，后来又成为科尔托身边最得力的助手，1939年她继承了科尔托的大师班，显示出她是科尔托的传人，但形式上如此，实际上呢？ 让我们先谈谈科尔托，他在现代被视为肖邦的嫡系传人、理所当然的肖邦权威，但在头角峥嵘的巴黎音乐界，肖邦嫡传不乏其人，肖邦气质的钢琴家也数不到科尔托，事实上，科尔托的舒曼气质更为强烈，他演奏中所抒发的浪漫情怀是舒曼而非肖邦的。在当时，科尔托作为舒曼演奏者的身份可能更具权威，这是今日对科尔托了解上的一个偏差。蕾菲布，正是个舒曼气质的钢琴家，在女性钢琴家中，这种气质难以寻见，而这种气质上的相契也说明着传承上更深入的层面。 另一方面，蕾菲布是魏多晚年的爱徒，在巴黎音乐院的赋格班里，这位伟大的近代管风琴演奏奠基者给予蕾菲布的，是对于乐曲结构的分析掌握能力，在魏多开创的学派里，管风琴师在一座大管风琴前演奏出足以与管弦乐团抗衡的丰富声部，还有什么人能比这样的管风琴师更了解何谓结构，更何况是魏多这样的一代宗师，这是蕾菲布日后成为伟大的贝多芬演奏者最重要的资本。 伟大的传承，还需过人的天赋才能成其伟大，但蕾菲布与科尔托的锋芒毕露不同，蕾菲布的演奏中有一股蕴藏的知性美感，这是女性的细致、还有丰富的学识所致，除此之外，蕾菲布完全不曾流露出女性钢琴家的娇柔气弱，在舒曼气质下雄雄燃烧的浪漫是男性的，格局是宏大的，这就是蕾菲布的气质。

林声说音乐--乐迷三重奏（音乐剧；乐器博览-竖琴；乐坛趣闻-马泽尔制怒）

这张专辑是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的，她说最喜欢霍斯利乐队的《我呼吸的空气》，它被改编成一曲慵懒性感的探戈，并带上了一丝德彪西的风韵，结尾是她的华彩演绎，先是向上自由地飞翔，仰望蓝天，也经历风雨，之后带着满足回归。 马修·巴利是一位优秀的大提琴家，早先曾是伦敦交响乐团的团员，后来离开古典乐团，组织了爵士乐团自行演出。巴利将穆洛娃介绍给爵士钢琴家朱利安‧约瑟夫与鼓手保罗‧克拉维斯，他们原先都是古典乐手，后来转行蓝调音乐。穆洛娃通了他们的演奏之后，非常羡慕蓝调在音乐表达中的那份自由自在。 穆洛娃说：“演奏蓝调需要很大的勇气，我以前以为自己永远也无法做到这一点。演奏了30年的古典音乐，一旦离开乐谱我就无所适从，不知该如何演奏下去。然而巴利改变了我。”有一次，当他们两人在澳洲雪梨旅行时，巴利关上旅馆的房间门，以大提琴奏出一段蓝调音乐，“接下来，我自己演出一段和弦，巴利亦随即奏出一段旋律，我们交替演奏着各自的乐句，我完全被这样的演出形式征服了，感受到一种彻底解脱的自由，非常的兴奋。”

这套合辑是钢琴家阿格丽奇，2002-2016年在瑞士卢加诺音乐节，与她的众多音乐家朋友一起演奏的现场录音。曲目跨越十八到二十世纪，包括钢琴独奏曲、大量的钢琴二重奏，以及室内乐、协奏曲。 阿格丽奇无疑是当今活跃于国际乐坛的女性钢琴家里，最具有女王气质的一位。她被英国《留声机》形容为“无疑是有史以来最伟大的钢琴家之一，以如液体火焰般的钢琴演奏技巧，以及具有独特丰富想像力而闻名”。她的音乐生涯也属于“非传统路线”：得到日内瓦国际钢琴大赛首奖，国际演奏事业也开始起飞之际，她却在1960年选择退隐，直到1965年赢得华沙肖邦国际钢琴大赛首奖后才重回国际乐坛。阿格丽奇的演奏曲目虽然宽泛，但是她却更偏爱协奏曲与室内乐。 从2002年到2016年，阿格丽奇每年六月都在瑞士卢加诺举行音乐节。依照她的构思，这个音乐节不仅邀请已经在世界乐坛占有一席之地的音乐家，还有她所赏识的新秀，以及具有丰富教学经验的前辈，大家齐聚在卢加诺，密集举办多场独奏会、室内乐，或是与瑞士意语区广播管弦乐团合作交响音乐会，透过各种组合的室内乐合作，年轻一代的音乐家不仅有机会与前辈切磋，每一年的音乐节也发掘出不少罕为人知的有趣室内乐曲目。

这张专辑是小提琴家沙汉姆与普列文指挥的伦敦交响乐团合作，于1995年在伦敦亨利·伍德大厅录制的普罗科菲耶夫的两首《小提琴协奏曲》和《独奏奏鸣曲》。沙汉姆的演奏是如此的精心细致，把普罗科菲耶夫年轻时性格中唐突支棱、跳跃欢腾的一面梳理得更接近绅士社会的标准；普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》舒缓悠长的抒情风格显然更投沙汉姆所好。《独奏奏鸣曲》是普罗科菲耶夫为庆祝“十月革命”30周年而作的，是供当时流行的二三十人剧院演出齐奏使用的。它避开了巴赫罩在独奏奏鸣曲上的光环，以单纯的旋律线条来发挥小提琴抒情的特质。

这套12CD合辑是为了纪念女高音歌唱家安娜·莫芙逝世十周年而特别发行的限量版本，收录了她1960-1974年间在RCA唱片公司演唱录音，其中包含了四张首度发行CD的专辑。合辑采用的所有模拟母带均以24位/96kHz的技术加以数字化重新处理，效果更胜以往，是回味当代名演的最好选择。 在这套合辑中，安娜·莫芙与多位歌手合作，包含上个世代的男高音代表人物史帝法诺、贝冈吉与克劳斯。参与的指挥更包括莱布维兹、塞拉芬、史托科夫斯基、马格等。 安娜·莫芙（Anna Moffo，1932年6月27日-2006年3月11日）美国歌唱家，出生于宾夕法尼亚州，有意大利血统。1950-60年代活跃于乐坛，因其歌声与美貌而受欢迎。好莱坞曾有意请她拍电影，但因母亲有意让她当修女而拒绝。1955年获得奖学金，进入罗马的圣奇西利亚音乐院求学。二十三岁挑战《蝴蝶夫人》一角，让她一夕成名。之后她饰唱《法斯塔夫》与《梦游女》的女主角，结果吸引卡拉扬，邀请她到萨尔兹堡音乐节合作《法斯塔夫》以及此剧的唱片录音。而卡拉丝演唱的《波西米亚人》，也指定由她唱对手角色穆赛塔。当时的她可说集千万宠爱于一身。 1957年莫芙与RCA制作人马里欧·兰夫蓝基结婚。1959年她在大都会歌剧院首演《茶花女》之薇奥丽塔一角大获成功，并因此与剧团展开长期合作，而当1976年她退休时，也是选择此角色告别舞台。1960-1973年之间，在意大利当地的电视台担任主播，被选为意大利最美丽的10位女性之一。除了歌剧，她也演唱清歌剧与艺术歌曲，曾拍过四部电影。 莫芙的歌声柔和恬淡、用情真挚、细腻而温柔，对于乐曲中的抒情性控制得宜，由内而外散发出典雅高贵的气息。与戏剧性的作品相比，她更适合演唱抒情的作品。莫芙的嗓音低沉丰满、优雅，线条明晰匀称。虽然音量不大，但音色温暖而丰富，有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。她与男高图克和男中音梅里尔合作演出的《茶花女》以她赋予主人公细腻感伤的演绎至今仍为人们称道。莫芙演唱的音质纯净清脆，线条明晰匀称，音量不大，却充盈着极强的艺术感染力。

意大利作曲家维瓦尔第身处巴洛克时期，这是还没有吉他的出现，鲁特琴却是十分流行的乐器，鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。在文艺复兴时期的油画中，琉特琴经常出现在天使的手中，鲁特琴象征天堂的美，象征和谐，历史上，鲁特琴充满了象征的意义，从文艺复兴时期的绘画中，可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。历经19世纪的沉寂之后，鲁特琴在20世纪后半期，逐渐复兴，其中有相当的原因是唱片工业的兴盛所致，但录音无法真实保留鲁特琴特有的魔力，相较起来实际的演奏仍十分罕见珍贵。维瓦尔第曾为鲁特琴写了几首协奏曲，由于鲁特琴进化后成了吉他，因此后来他的鲁特琴协奏曲被改成吉他协奏曲了。维瓦尔第创作了一系列的鲁特琴与小组乐队作品，改编由吉他演奏亦相当适合。《D大调吉他协奏曲》原是为鲁特琴而创作的一部作品，现在演奏时多由吉他代替鲁特琴。该曲是一首结构较为简单的作品，旋律清新优美，节奏活泼富生命力。

这张专辑是是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》、《小提琴与中提琴二重奏》。由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团担任协奏；大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作，演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》；与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作，演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。这张著名古典发烧天碟的母带，采用最新的96kHz、24位超级数码转换。声音比老版本更加细腻、温暖，更接近模拟LP的播放效果。 很少有人可以在听见大卫·奥伊斯特拉赫的小提琴演奏之后而不动容。作品K364的创作背景相当感人，莫扎特在1779年，遭逢恋情不顺的挫败与母亲辞世两大人生变故后，内心的转变已从少不更事的少年，转为大人般的成熟。在第二乐章中，莫扎特以小提琴象征自己、中提琴象征父亲，展开一段犹如父子间的音乐对话。莫扎特的音乐大部分都是令人轻松愉悦浪漫的，但这张作品反映了他悲伤和失去心爱的人。小提琴巨匠大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫之间的音乐对话，更是将哀伤的小提琴独白与父亲中提琴的安慰，诠释的令人动容。 录音中小提琴的细腻琴音柔密而丝丝入扣，而中提琴的温润光泽音色更是让两种情绪之间的调性演绎得出色异常。著名指挥家康德拉辛棒下的莫斯科爱乐乐团，整体共鸣比例正确，没有丝毫不足的默契，弦乐器录得既真实又饱满，堪称弦乐器的绝佳示范片。

这张专辑收录奥尔加·帕什钦科采用古钢琴演奏的贝多芬几部《变奏曲》、《奏鸣曲》、《幻想曲》。专辑的特色是采用了一架克里斯托弗·克拉克(Christopher Clarke)钢琴(仿照1818年维也纳的一架弗里茨(Fritz)钢琴)，它的机构动作流畅、音色多变，很可能会吸引古钢琴的行家。

这张专辑收录了两部古典时期的杰作：1、小提琴家梅纽因担任独奏，与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、奥依斯特拉赫父子担任小提琴、中提琴独奏，与梅纽因指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》。这个录音是1963年9月28日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的，是非常有趣的一个版本，由梅纽因与大卫·奥依斯特拉赫互相交换着担任独奏和协奏指挥，展示出这两位大师不但有高超的独奏水平，同时具备高深的指挥技能。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 莫扎特《降E大调交响协奏曲》K364，作于1779年秋天。此曲是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴、中提琴与乐队创作的协奏曲，不过它与一般的协奏曲不同，它既是交响曲也是协奏曲，因为交响部分在一些段落是独立的，它并非担任协奏的角色。此曲介乎于交响曲和协奏曲之间，四件独奏管乐器与乐队展开竟奏，很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章，是传统的快慢快结构，其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲，从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊，音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。