海顿：F大调钢琴三重奏, H.XV No.6

这张专辑是大提琴家维克多·朱里安-拉斐里耶与钢琴家亚当·拉罗姆合作，演奏勃拉姆斯、法朗克、德彪西的《大提琴奏鸣曲》。 勃拉姆斯《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》完成于1886年，是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富，旋律甜美阴柔；音调色彩多端，半音穿梭密集；情绪亢奋缠绵，内心喜悦冷静，带很强的内省挚诚与神秘气氛。法国巴黎歌剧院首席大提琴家尤莱斯将此曲移植到大提琴上演奏，反响良好。此曲的诸多特性，非常适合于大提琴演奏，由此，不同大提琴家编订出版的乐谱与唱片相继问世。 德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》作于1915年，这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。

这张专辑是希拉里·哈恩与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏勃拉姆斯、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》。知名乐评泰瑞·蒂侨特（Terry Teachout）在Time时代杂志中赞扬道：“希拉里·哈恩是当今美国最杰出的新生代古典音乐演奏家！她的曲调轻盈甜美，她的演出创新时尚。即使是烂醉如泥，甚或是愤世忌俗的乐评家们，都要融化在她动人的音乐中。这位小提琴天才演奏家，在她如日中天的音乐生涯里，依然循著自己的步伐前进，丝毫不受压力阻扰而有所窒碍。” 经历前几张专辑演奏巴赫、贝多芬与伯恩斯坦等人的作品而声名大噪之后，在一次偶然的机会里，希拉里·哈恩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，不凡的旋律，让她立即决定要在自己的专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲，一张深具挑战，且完美无双的录音作品就此诞生。这两首协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基于颠峰时期完成的代表作品，希拉里·哈恩说“我一直梦寐以求，希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作，它融合愉悦却又忧郁的曲调，深深令我着迷。” 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年，是他一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》作于1931年。此曲浓缩并实践了这一时期斯特拉文斯基在创作上的理念和音乐审美倾向，作为古典主义时期最具代表性的作品之一，它也不可避免的成为后人了解这一时期各种音乐现象和特征的窗口。这一作品的诞生，是继勃拉姆斯和巴托克等作曲家之后又一例作曲家与演奏家成功合作的典范。毫无疑问，《D大调小提琴协奏曲》所提供的创作经验，不论是对于斯特拉文斯基本人，还是对于同代及后代的其他作曲家来说，都产生了极大的影响。它是一部当之无愧的小提琴创作精品。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与拉宾诺维奇合作，演奏拉赫玛尼诺夫的作品。由两位钢琴家轮换担任第一钢琴、第二钢琴的演奏。拉赫玛尼诺夫《第一双钢琴组曲》作品5，又称为“音画幻想曲”，作于1893年，由四首小品组成。拉赫玛尼诺夫《第二双钢琴组曲》作品17，作于1900-1901年，同样由四首小品组成。拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》作品45，完成于1940年10月，并于1941年1月3日由奥曼迪指挥费城管弦乐团首演。首演两年之后，这位伟大的作曲家便与世长辞了。虽然这已是他的辞世之作，作曲家在他年届六十八岁时写下的这部作品就像他任何一首作品一样充满活力。

这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔演奏莫扎特《第13、20钢琴协奏曲》、《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》。 《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在这个1977年录音中，哈丝姬尔与指挥家弗里乔依率领的柏林RIAS交响乐团合作演奏, 表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。 《C大调第13钢琴协奏曲》K.415是1961年哈丝姬尔与指挥家鲍姆加特率领的瑞士琉森节日弦乐团合作的演奏，格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而同样在1961年录音的《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》则是工整中不失灵气。

这张专辑收录了大提琴家皮埃尔·富尼埃演奏的三部作品的历史录音：1、与钢琴家巴克豪斯合作，演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》，1955年5月1-3日在日内瓦维多利亚音乐厅的录音，这是巴克豪斯所留下的极少数的珍贵室内乐录音之一；2、与钢琴家Ernest Lush合作，演奏巴赫《G大调奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两首《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。第一首奏鸣曲多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；第二首则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。 巴赫为甘巴琴所作的《G大调奏鸣曲》BWV1027，是巴赫在克滕时期（1717-1723）在克滕宫廷为甘巴演奏家阿贝尔创作的三首奏鸣曲的第一首。此曲极具巴洛克时期典型的音乐风格，音乐上非常质朴却富有哲理。巴赫运用了大量复调创作手法，使两件乐器在旋律上交相呼应，处于平等的位置，展现了各声部的不同情感表达。

收录贝多芬最经典的代表作品

弦乐四重奏是一个音乐合奏由四个串玩家-2个小提琴播放器，一个中提琴播放机和大提琴 -或一个音乐作品写入到由这样的组中进行。弦乐四重奏是古典音乐中最著名的室内合奏之一; 从18世纪中叶开始，大多数主要作曲家都创作了弦乐四重奏。 弦乐四重奏由奥地利作曲家约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）发展成现在的形式，从海顿开始，弦乐四重奏就被认为是一种享有盛誉的形式： 四位弦乐器演奏者的作品可以是任何形式。古典时期创作的四重奏通常有四个动作，它们的大型结构类似于交响曲： 第一乐章：进阶音调中的奏鸣曲形式、快板 第二乐章：在相关的键中慢节奏 第三乐章：补品调中的Minuet和Trio 第四乐章：回旋曲形式或奏鸣曲回旋曲形式

这张专辑收录了小提琴家梅纽因演奏的三部贝多芬作品：1、与富特文格勒指挥的卢塞恩音乐节管弦乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》，1947年8月28-29日在瑞士卢塞恩的昆斯大厅的演奏录音；2、与富特文格勒指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏贝多芬的两首《浪漫曲》，1953年4月9日在伦敦金士威厅的演奏录音。 梅纽因与富特文格勒合作演奏贝多芬《小提琴协奏曲》共有三个录音。这一个录音不太多见，但还可以买到。梅纽因的演奏气势宽广、进展自如（特别是在Larghetto）。其中也有激情，但显得十分端庄，有深刻表现力。专辑末尾附带的两首《浪漫曲》，梅纽因和富特文格勒两人配合非常默契，这是富特文格勒发行记录中唯一的录音。

这张专辑是小提琴家梅纽因与富特文格勒指挥的卢森音乐节管弦乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。

这张专辑收录了勃拉姆斯的两部杰作：1、钢琴家李赫特与穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作，演奏《第二钢琴协奏曲》；2、穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团，演奏《第三交响曲》。 专辑提供了一个不寻常的组合，勃拉姆斯最受欢迎的两部作品由两位毫无争议的俄罗斯大师演奏。伟大的指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基在《第三交响曲》中指挥他的列宁格勒爱乐乐团，在这两位艺术家罕见的合作作品中，钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特是《第二钢琴协奏曲》的独奏者。这张来自Praga的SACD是一个不可缺少的历史性发布，是对两位传奇艺术家的致敬。