03. Violin Concerto No.2 - 3. Allegro molto

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猫王《乡村埃尔维斯》
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这张专辑是猫王唯一的单主题纯乡村抒情精选,一次性集齐他1970年代顶级乡村录音,适合专门偏爱猫王慢板抒情、乡村作品的歌迷。这20首精选完整呈现埃尔维斯·普雷斯利灵魂深处的乡村音乐一面。曲目全是深夜式的悲诉、酒馆催泪情歌,诉说分手、释怀、回望过往与向前走的故事。它们把经典乡村词曲里的忧郁质感,融入独一无二的猫王式演绎,是他所有作品里最动人、最伤感的一批录音。 猫王早年以山地摇滚(Rockabilly)起家,根源本就融合乡村、蓝调;而1970年代他扎根纳什维尔录音室,大量录制正统乡村抒情作品,这张专辑专门聚焦他70年代成熟乡村抒情录音,主打苦情、怀旧、温柔叙事的Honky-Tonk(酒吧乡村)风格,弱化早年躁动摇滚,突出他低沉浑厚、充满共情力的人声表现力。 专辑由猫王官方顶级史料团队Ernst Mikael Jørgensen操刀,2006年做全新数字母带修复,人声清晰度、乐器分离度优于1970年代原始黑胶复刻版。所有歌曲原始录音跨度1969年8月-1976年2月,全部来自猫王70年代纳什维尔录音室。
猫王《美梦成真:埃尔维斯与皇家爱乐乐团》
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这是一张死后重编跨界专辑:保留猫王1956-1973年间原版人声干声,完全剥离当年原始吉他、鼓、节奏伴奏,重新配上华丽完整的交响乐团编制,把摇滚、乡村、福音老歌改编成古典交响质感,打造宏大电影配乐式听觉。专辑发行后直接登顶英国专辑榜UK Albums Chart,在英国本土销量突破100万张,成为2015英国年度最畅销跨界专辑之一。全球多国上榜,在欧洲、澳洲市场销量火爆,刷新猫王死后重编专辑销售纪录。 2015年是猫王八十岁冥诞,猫王企业与RCA唱片公司展开系列庆祝活动。猫王遗产执行人、遗孀普莉希拉·普雷斯利邀请英国著名的皇家爱乐管弦乐团,为猫王的经典歌唱录音录制这张交响乐伴奏的专辑,为猫王的十四首难忘的演唱带来史诗般的转折。专辑的人声与交响混音技术精良,制作团队精准保留猫王人声动态、沙哑质感,没有被管弦乐器掩盖;选曲兼顾摇滚、抒情、福音、蓝调,完整覆盖猫王多元曲风,编曲贴合每首歌本身情绪;阿比路录音室声场质感顶级,弦乐层次细腻,黑胶版本听感尤为出色。 普莉西拉·普雷斯利说:“这会是猫王的美梦成真,他一生痴迷大编制管弦乐,一定会渴望和皇家爱乐这样顶级乐团合作,人声与交响乐碰撞出的磅礴力量,正是他毕生追求的音乐画面。这样的音乐,你从他的歌声与管弦乐团所感受到的力量,这正是他会想要做的事情。猫王个人的音乐收藏很多样,从波士顿爱乐交响乐团、芝加哥交响乐团,贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯的《第一号交响乐》、歌剧、节奏蓝调、乡村、福音、传统吟唱、和声乐团与抒情曲都有,皇家爱乐管弦乐团在这张专辑中展现了对猫王超乎预期的敬意,他们在听过母带,还有猫王柔缓的完美音准与真诚的演唱之后,与猫王进行一趟音乐旅程,在猫王的歌声引导之下,带来一张如果猫王在世的话,一定会让他感到骄傲的专辑。”
尼卡诺尔·萨巴莱塔《西班牙竖琴》
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这张专辑是全西班牙民族风格竖琴独奏作品集,由西班牙竖琴大师尼卡诺尔·萨巴莱塔演奏。整张专辑用竖琴独特的泛音、滑音、分解和弦,复刻西班牙吉他、弗拉门戈、民间舞曲、摩尔古堡的音乐画面,是伊比利亚风情竖琴入门必听唱片。 尼卡诺尔·萨巴莱塔(Nicanor Zabaleta,1907-1993)20世纪最具里程碑意义的西班牙竖琴大师,彻底改写了竖琴的演奏与曲目版图。一生为竖琴改编、发掘海量西班牙民族钢琴、吉他作品,让竖琴成为演绎伊比利亚风情的核心乐器;众多20世纪作曲家(罗德里戈、维拉-罗伯斯、米约等)专门为他创作竖琴作品;这是他在DG德意志留声机留下的标志性独奏录音,是西班牙竖琴音乐的标杆录音之一。萨巴莱塔音色温润饱满,触弦克制优雅,快段落干净利落无杂音,抒情段落泛音层次丰富;不刻意炫技,优先还原西班牙民间音乐的呼吸与情感,区别于现代偏华丽的竖琴演奏。 专辑中绝大多数原作是钢琴作品,萨巴莱塔重构织体,把钢琴厚重和弦拆解为竖琴天然琶音,用竖琴独特的半音踏板滑音复刻吉他揉弦、弗拉门戈装饰音,证明竖琴是诠释西班牙民族音乐的绝佳乐器,后世所有西班牙竖琴录音都深受这套改编影响。1964、1972年模拟磁带录音,声场自然宽松,竖琴共鸣箱的木质温暖感完整保留,无数码生硬毛刺;动态柔和,适合沉浸式聆听伊比利亚风情。
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梅纽因《门德尔松、布鲁赫·小提琴协奏曲》
梅纽因《门德尔松、布鲁赫·小提琴协奏曲》
这张专辑收录了小提琴家梅纽因演奏的两部作品:1、与库茨指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,1956年录制;2、与萨斯坎德指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》,1958年录制。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64,作于1844年,为万特豪斯首席小提琴家斐迪南·大卫而作,次年3月13日在格万特豪斯的演奏会上首演。此曲是一首女性气质的协奏曲,高雅柔美、温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。整部作品结构精细、旋律优美、技巧华丽、特征丰富,不仅是门德尔松最伟大的杰作,也是德国浪漫派诞生以来最华丽的小提琴代表作,与贝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界“四大小提琴协奏曲”。全曲共分三个乐章,不间断演奏。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26,作于1866年。此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感,并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果,形式虽然是普通的三乐章,但又比一般的协奏曲形式自由许多,甚至有些人还把此曲的第一乐章当做前奏曲。这部作品之所以会如此受世人喜爱,是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由,在技巧方面虽然不很容易,却也不至于过分艰深。
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梅纽因《普罗科菲耶夫、巴托克·奏鸣曲》
梅纽因《普罗科菲耶夫、巴托克·奏鸣曲》
这张专辑收录小提琴家梅纽因演奏的两部作品:1、与钢琴家加塞列合作,演奏普罗科菲耶夫《第一小提琴奏鸣曲》,1948年录制;2、演奏巴托克《无伴奏小提琴奏鸣曲》,1947年录制。 普罗科菲耶夫《f小调第一小提琴奏鸣曲》作品80,作于1938-1946年间。此曲是他最阴暗艰涩的作品之一,普罗科菲耶夫自己对此曲的描述,是“阵阵刮过墓园的风”。漫长的创作过程也让普罗科菲耶夫目睹了战争的残酷性,这种撕裂感在第一乐章感觉最明显,尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。 巴托克《无伴奏小提琴奏鸣曲》Sz117。1940年,在匈牙利受纳粹逼迫无法安身的巴托克流亡到了纽约,经济和身体状况都非常糟糕。朋友们知道巴托克生性高傲,只好用委托他创作的方法给予资助。当时,巴托克受邀前往哥伦比亚大学研究南斯拉夫民族音乐文献,在音乐会邀请与作品版税之外,也是一项主要收入来源。他当然很珍视这个机会,但一些朋友眼见他收入寡淡,同时个性又让他极少接受直接的救济,不禁替他担心。最早巴托克结识了梅纽因,是由于他对后者演奏自己的《第一小提琴奏鸣曲》嘉赏有加,那年梅纽因才二十七岁。 到美国后,梅纽因在一日下午的闲谈间提议了一首小篇幅的独奏,说若是一首“第三小提琴协奏曲”那样的,未免任务太重。他支付了委约金。1944年前后,巴托克多次将谱子寄给梅纽因,并询洽弓法与指法的合理性建议,可得到的回复较冷淡。无奈的巴托克只能倾向于与老伙伴科利什商讨技术细节。 梅纽因最后还是录了音。首先注意到梅纽因版演绎出问题的,正是知名小提琴家、首演过巴托克晚期两首弦乐四重奏的首席科利什,他后来也担任了布达佩斯巴托克档案馆的负责人。科利什指出梅纽因擅自将末乐章的四分之一音程被直接简化为了半音音程,有失考虑。他说当年作曲家将其交付演奏之前,自己检查过了可行性,当得知梅纽因认为曲子存在“不可演奏的部分”时,无疑很是失望。巴托克表示,末乐章里暧昧两可的音高能补充一剂奇异的色彩,不是可有可无的。 最后,梅纽因大方地承认了这一过失。 此曲是巴托克的一项奇迹,也是二十世纪独奏小提琴作品中能与伊萨伊等并列的翘楚。
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梅纽因《贝尔格、布洛赫·小提琴协奏曲》
梅纽因《贝尔格、布洛赫·小提琴协奏曲》
这张专辑收录了小提琴家梅纽因的两个录音:1、与布列兹指挥的BBC交响乐团合作,演奏贝尔格《小提琴协奏曲》,1968年2月在伦敦阿比路第一录音棚录制;2、与克莱茨基指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏布洛赫《小提琴协奏曲》,1963年6月在伦敦金士威音乐厅录制。 梅纽因录制贝尔格《小提琴协奏曲》时年事已高,技巧不如往昔,但温暖的格调依旧,与布列兹冷峻的风格恰恰相互补充。附带的布洛赫《小提琴协奏曲》录制年代和风格相近,也是优秀演绎。《企鹅唱片指南》评价三星。 贝尔格《小提琴协奏曲》作于1935年,是为了悼念马勒的遗孀再婚所生的女儿玛农、一位漂亮的18岁姑娘而作,献词为“纪念一位天使”。4个月后贝尔格也由于被蚊虫叮咬而导致血液中毒去世,《小提琴协奏曲》也成为他的安魂曲。此曲是贝尔格把“十二音体系”和传统的调性原则结合得最好的作品,因此从听感上来说,嘈杂的感觉并不强烈,强烈的倒是有点令人痛不欲生的感情力量。 布洛赫《小提琴协奏曲》被称为近代小提琴协奏曲的杰作,构思于1935年(时布洛赫55岁,同一年创作的还有管弦乐组曲《招魂》),完成于1938年,这一年由西盖蒂首演。此曲包含很多华彩和快速音群,主题发展成狂想曲风格,没有确实固定调性,也并非无调性。
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