Vol.121 品牌音乐魔性营销：战术洗脑-场景互动-战略资产 三重进阶与破局之道

在注意力经济时代，声音成为品牌抢占消费者心智的关键入口，而品牌音乐营销则从早期的 “魔性重复” 逐步升级为 “精神共鸣”，甚至成为品牌资产的核心组成部分。

品牌音乐营销的发展脉络，清晰呈现出 “战术洗脑 — 场景互动 — 战略资产” 的进阶路径，同时也面临着版权、格调、资产平衡等多重挑战。

本期《钱钱品牌局》，从进阶逻辑、核心案例、避坑策略与未来趋势等维度，拆解品牌音乐营销的底层逻辑与实践方法。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:21     音乐营销：拼多多与盒马超合算歌曲的甜蜜卖萌策略

8:35     脑白金的洗脑歌曲成功吸引消费者注意

10:18    华为通过《Dream It Possible》强化品牌形象，展示品牌精神。

16:30    六个核桃春节营销案例：音乐与视觉的完美融合

20:00    音乐营销案例分析：快克药业祝你快客歌的病毒式传播

22:13    音乐与品牌记忆：蜜雪冰城改编苏珊娜的国际化策略

24:05    陈奕迅《孤勇者》：全民级歌曲的魔性魅力与营销价值

27:10    音乐核弹与品牌营销：《李白》引发的Z世代文化共鸣

32:17    音乐与品牌共鸣，从简单洗脑到精神层面的创作探索

39:53    音乐营销中的版权风险与品牌资产平衡策略

45:03    音乐资产投资是品牌增长引擎

一、品牌音乐营销的三重进阶：从 “短期爆点” 到 “长期价值”

品牌音乐营销并非单一模式，而是随着消费者需求与品牌战略升级，呈现出层次分明的进阶路径。从早期单纯追求 “记住”，到中期注重 “参与”，再到后期实现 “认同”，每一步都对应着不同的营销目标与执行逻辑。

这一阶段的核心目标是通过最低成本、最高效率让消费者记住品牌核心信息，典型特征是 “关键词重复 + 简单旋律”，利用 “耳虫效应” 实现信息快速渗透。

• 逻辑支撑：神经科学研究显示，90% 的人会对重复、节奏简单的音乐产生 “画面联想”，品牌信息留存率可达 62%。这种模式投入成本低、传播门槛低，适合阶段性促销或新品认知普及。
• 典型案例：拼多多主题曲以 “多多便宜、多多省” 的叠词重复强化价格优势，搭配甜美卖萌的演唱风格，将 “平价” 认知植入大众心智；
• 盒马 “超合算” 门店推广曲则通过 “今天超合算、明天超合算” 的高频重复，快速传递新门店 “平价” 定位，即便旋律简单，仍能在短时间内形成记忆点；
• 脑白金作为 “中国洗脑营销鼻祖”，其 “今年过节不收礼，收礼只收脑白金” 的歌词搭配标志性舞蹈，多年重复投放，成为一代人的消费记忆符号。
• 局限性：此类音乐多缺乏情感与格调，过度依赖重复易引发消费者反感，且难以沉淀为长期品牌资产，仅适用于短期流量目标。

当 “单纯洗脑” 难以满足消费者情感需求时，品牌音乐营销进入 “场景 + 互动” 阶段，核心是将音乐与特定场景、消费者行为绑定，从 “被动收听” 转为 “主动参与”，强化品牌与场景的关联认知。

• 核心策略：一是 “节日场景绑定”，借势传统节日的文化氛围，让音乐成为节日消费的 “听觉符号”；二是 “互动玩法设计”，通过简单动作、二创活动，激发消费者自发传播，形成 “病毒式扩散”。
• 典型案例：六个核桃春节营销歌曲《六大顺》是 “场景绑定” 的典范 —— 改编自东南亚华人经典民谣《兴旺发》，旋律自带节日共鸣，歌词围绕 “顺利、吉祥” 等春节关键词，搭配红金视觉元素，精准契合春节送礼场景；传播上覆盖高铁、机场 LED 屏与央视卫视，并在抖音发起 “合拍互动”，让消费者在参与中强化 “春节喝六个核桃” 的认知。
• 快克药业《祝你快克歌》则是 “互动激活” 的代表 —— 改编自全民熟知的《生日快乐歌》，规避版权风险的同时降低接受门槛，设计简单模仿动作，利用 “具身认知” 原理（消费者通过动作加深记忆），在抖音发起模仿 PK 赛，实现 “感冒用快克” 的认知病毒式传播。

最高阶的品牌音乐营销，是让音乐超越 “广告载体” 的属性，成为承载品牌精神、可长期复用的 “音乐资产”，实现 “消费者认同” 与 “品牌价值增值” 的双重目标。

• 核心逻辑：音乐需与品牌核心定位、精神理念深度绑定，不仅要 “好听、好记”，更要 “有态度、有故事”，成为消费者情感共鸣的 “出口” 与品牌精神的 “听觉符号”。
• 典型案例：华为《Dream It Possible》堪称 “精神共鸣” 的标杆 ——2015 年为 Mate 8 推出，由国际音乐人创作、张靓颖演唱中文版《我的梦》，歌曲以 “女孩追求钢琴梦想” 的故事，诠释华为 “百折不挠、勇敢追梦” 的品牌精神；作为 “奥运神曲”，它伴随华为终端全球化布局，成为消费者心中 “奋斗与梦想” 的象征，甚至被用作手机铃声、公共场景背景音乐，十年后仍是华为品牌精神的核心符号。
• 苹果《New Soul》则是 “产品与精神共振” 的典范 ——2008 年为 Mac Air 推出，轻快灵动的旋律与 Mac Air“轻薄、创新” 的产品特性高度契合，搭配 “从牛皮纸袋抽出 Mac Air” 的经典发布会场景，将苹果 “Think Different” 的创新理念植入心智，歌曲登上 Billboard 前十，成为苹果创新基因的 “听觉代表”。

二、品牌音乐营销的三大核心坑点：从 “踩雷” 到 “避坑” 的实战指南

在品牌音乐营销实践中，诸多潜在风险可能导致 “投入打水漂”，甚至损害品牌形象。基于两份文档中的讨论，需重点规避三大核心坑点。

版权问题是品牌音乐营销的 “头号雷区”。部分品牌为降低成本，未经授权改编经典歌曲或使用相似旋律，导致投入巨资制作的内容无法投放，甚至面临版权公司索赔，打乱整体营销节奏。

• 反面警示：“某品牌因改编歌曲未获版权，成品无法使用且面临罚款”，不仅浪费制作成本，更错失营销窗口期；与之对比，快克药业《祝你快克歌》改编《生日快乐歌》（已进入公有领域）、蜜雪冰城改编《苏珊娜》（经典名曲，版权风险低），则通过合规选择规避风险。
• 避坑建议：优先选择公有领域音乐、与版权公司签订正规授权协议，或投入资源原创，从源头杜绝版权隐患。

过度追求 “洗脑效果”，易导致歌曲格调低下，引发消费者反感，反而 “因歌厌牌”。部分品牌洗脑歌因 “歌词无营养、旋律刺耳”，让消费者产生 “抵制心理”，甚至出现 “一辈子不买该品牌” 的极端反应。

• 案例对比：拼多多主题曲虽 “卖萌洗脑”，但歌词清晰、演唱甜美，贴合 “平价大众平台” 定位，未引发明显反感；而部分品牌盲目重复 “廉价”“打折” 等关键词，缺乏审美设计，沦为 “噪音污染”。
• 避坑建议：在 “简单重复” 的基础上加入审美设计，如优化旋律韵律、提升歌词质感，结合品牌调性选择适配风格（如高端品牌避免过度 “土味”），平衡 “记忆点” 与 “接受度”。

频繁推出同质化洗脑歌，易稀释品牌核心价值，导致 “短期流量有了，长期资产没了”。品牌音乐营销需警惕 “为了单次传播，牺牲长期资产”，避免消费者对品牌形成 “只会靠洗脑歌营销” 的低端认知。

• 问题表现：部分品牌每年推出不同洗脑歌，主题多围绕 “促销”“低价”，缺乏统一的精神内核，无法形成持续的品牌联想；而华为《Dream It Possible》、苹果《New Soul》则长期复用，成为品牌精神的 “固定符号”，持续沉淀资产。
• 避坑建议：制定 “音乐资产长期规划”，让单次音乐营销服务于品牌核心定位，避免碎片化；优先选择能承载品牌精神的音乐内容，而非单纯追求短期传播效果。

三、品牌音乐营销的未来趋势：从 “单点传播” 到 “资产化运营”

基于行业实践，品牌音乐营销正从 “单次战术活动” 转向 “长期资产运营”，呈现两大核心趋势。

未来品牌音乐营销将告别 “全民通吃”，转向 “圈层化精准传播”，针对不同人群定制音乐内容与互动玩法。

• 案例支撑：王者荣耀针对 Z 世代推出《李白》改编版，歌词 “我本是辅助，今晚来打野”“区区 3 万天，事事又能怎” 契合年轻人 “自嘲式摆烂” 的情绪，引发 “打工人版本”“学生版本” 等二创热潮，精准渗透年轻游戏圈层；而针对中老年群体，品牌则可延续 “经典旋律改编 + 节日场景” 的模式，如六个核桃春节营销，贴合其情感需求。
• 趋势逻辑：不同圈层对音乐风格、情感诉求差异显著，圈层化定制能提升传播效率，同时强化品牌在特定群体中的 “专属感”。

品牌将不再把音乐视为 “营销工具”，而是作为 “可长期运营的资产”，通过投资、储备、复用，实现音乐价值的最大化。

• 实践方向：一是投资原创音乐，签约潜力音乐人，打造品牌专属 “音乐库”，“投 500 万 - 1000 万即可获得优质原创音乐”，成本远低于综艺赞助；二是将音乐与品牌视觉、理念绑定，形成 “听觉 + 视觉” 的双重资产，如蜜雪冰城将主题曲与 “雪王” IP 结合，中英文版本同步推进，服务全球化布局；三是通过版税收益实现 “资产增值”，如华为《Dream It Possible》、苹果《New Soul》长期被复用，不仅降低后续营销成本，还可通过授权获得额外收益。
• 核心价值：音乐资产化能让品牌突破 “单次营销的生命周期限制”，形成持续的品牌联想与价值沉淀，成为品牌增长的 “长效引擎”。

品牌音乐营销的本质是 “用声音构建情感连接”

从拼多多、脑白金的 “战术洗脑”，到六个核桃、快克的 “场景互动”，再到华为、苹果的 “战略资产”，品牌音乐营销的进阶史，本质是 “从抢占注意力到占领情感” 的升级史。

成功的品牌音乐营销，从来不是 “越洗脑越好”，而是 “越贴合品牌精神、越契合消费者情感，越有长期价值”。未来，唯有以 “资产化思维” 布局，以 “避坑策略” 护航，才能让品牌音乐真正成为穿越时间周期、驱动商业增长的 “核心力量”。

TAKEAWAY

1、品牌音乐营销存在 “战术洗脑 — 场景互动 — 战略资产” 三重进阶路径，目标从短期流量向长期价值沉淀转变。

2、战术洗脑型音乐靠 “关键词重复 + 简单旋律” 利用耳虫效应，虽成本低、信息留存率高，但易引发反感，仅适短期需求。

3、场景互动型音乐需结合特定场景（如节日），搭配二创、模仿等玩法，推动消费者从被动听转为主动参与。

4、战略资产型音乐需与品牌精神深度绑定，成为可长期复用的听觉符号，以此实现消费者情感认同。

5、版权是品牌音乐营销首要风险点，需通过选公有领域音乐、签授权协议或原创等方式规避侵权问题。

6、品牌音乐需平衡 “洗脑效果” 与 “格调”，避免因过度重复陷入低俗，防止消费者因厌歌而抵制品牌。

7、品牌音乐营销要避免短期流量与长期资产失衡，勿频繁推同质化内容，以防稀释品牌核心价值。

8、未来品牌音乐营销将趋向圈层化，需按不同群体情感需求与偏好，定制精准的音乐内容和传播方式。

9、音乐资产化运营成趋势，可通过投资原创、建专属音乐库、绑定品牌视觉等方式实现音乐增值。

10、品牌音乐营销本质是用声音建情感连接，唯有贴合品牌精神与消费者需求的音乐，才能驱动品牌长效增长。

思考点

1、品牌在选择音乐营销路径（战术洗脑 / 场景互动 / 战略资产）时，需结合哪些核心因素判断适配性？

2、品牌在规避音乐营销的版权、格调、资产失衡风险时，可复用的共性策略是什么？

3、音乐将成为 “可持续增值的品牌资产”，品牌需搭建哪些基础条件实现这一目标？