老调【潘杨讼】第二场《边疆擒贼》1

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【弹词】专辑大全
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弹词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。弹词主要流行于南方,用琵琶、三弦伴奏,其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。大致而言,在说唱艺术方面,唐有变文,宋有 陶真 ,元明有词话,弹词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词大约到了乾隆中期以后,主要流行于江浙一带,地域文化的特征也愈来愈明显。
民 间 唢 呐 演 奏
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唢呐,中国传统双簧木管乐器。早在公元3世纪,唢呐随丝绸之路的开辟,从东欧、西亚一带传入我国,是世界双簧管乐器家族中的一员,经过几千年的发展,使唢呐拥有其独特的气质与音色,已是我国具有代表性的民族管乐器。唢呐的音色雄壮,管身多由花梨木、檀木制成,呈圆锥形,顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接,下端套着一个铜制的碗,加键唢呐还有半音键和高音键,拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹;在南方是“八音”乐器中的一种,在河南,山东称作喇叭,传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。唢呐是纯律乐器。[14] 高音唢呐发音穿透力、感染力强,过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良,已发展为传统唢呐与加键唢呐,丰富了演奏技巧,提高了表现力,已成为一件具有特色的独奏乐器,中、低、倍低音唢呐音色浑厚,多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。
世界古今奇闻
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中国古典小说,从先秦文言“残丛小语”到明清白话章回长篇,数千年间得到长足的发展。举凡文学史上的上古神话、魏晋清谈、寓言笑林、志怪传奇、话本演义……说部文学异彩纷呈,各领风骚、并以其他文学器类无可比拟的通俗性和可读性,得到大众的普遍认知和广泛传播,从而大大丰富了古典文化宝库,成为大众历史文化知识的通俗载体,因而各类古典小说能够常出常新。 在读图成为审美时尚的今天,为了适应广大读者的审美鉴赏情趣,充分发掘利用这一丰富的传统文化资源优势,使古老的中国古典小说绣像插图艺术焕发异彩,为开拓出版锦上添花,我们特意推出《明清绘图古典小说书系》,选取明清精刊版刻或石印绘图绣像小说,整理出版,企盼它能为今天的文化古籍出版带来勃勃生机。
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京剧 杨宝森 选段
京剧 杨宝森 选段
杨宝森(1909~1958)京剧老生演员,四大须生之一,杨派艺术的创始人。字钟秀。原籍安徽合肥,祖居北京。诞辰:1909年10月9日,宣统元年(己酉)八月廿六日;逝世:1958年2月10日,农历丁酉年十二月廿二日,2时。 杨宝森在童年时期嗓音明亮,12、13岁时专攻余派,16岁时演出《打渔杀家》,效果很好。他还在《上天台》中饰演过刘秀,《断密涧》中饰演过王伯党。在《珠帘寨》“收威”中的起霸,功架一丝不苟。偶尔演出的《定军山》、《阳平关》、《战太平》等戏,也博得北京、上海等地观众的赞赏。在此时期,他所演的《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《桑园寄子》、《卖马》、《碰碑》、《汾河湾》等剧,均获得很好声誉,有“小余叔岩”之称。在他童年时期就擅长演出《文昭关》一剧,与于连泉合作时间较长,也曾佐程砚秋、荀慧生演出。杨宝森在青年时期,因身体关系,使得变声期拖长,因此曾有一较长时期的休养未登舞台。在此期间,他以乐观的态度和勤奋的精神坚持练功、吊嗓、习字、绘画、练琴,甚至傍晚散步时还边走边哼唱唱腔,一声一字地推敲,逐字逐句地揣摩,潜心研习余派的演唱技巧。杨宝森虽未正式拜在余叔岩门下,但遇有机会便登门求教。他多方求师访友,拓宽学习之路,曾得到名师陈秀华及堂兄杨宝忠的许多指点,他曾向名票、余派研究家张伯驹先生问艺,也曾向王凤卿、王瑶卿求教,力求不断提高自己的艺术修养。当其健康得到恢复而重登舞台时,他在唱、念及表演等方面,都有了明显的长进。30岁以后逐渐脱出余派范围,吸取谭、汪(桂芬)诸家之长,对余腔有所变革。后嗓音再度发生变化,在琴师杨宝忠、鼓师杭子和的辅助下,尽量舍短用长,创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔。在继承余派艺术的基础上,他根据本人倒仓后的嗓音条件,并结合他多年的艺术实践、创出一种崭新的唱法,自成一家,成为杨派艺术的创始人。在20世纪30年代末,他与马连良、谭富英、奚啸伯一起并称为“四大须生”。1939年,他曾组织宝兴社挑班演出。在20世纪50年代,其艺术造诣日臻完美,杨派艺术渐渐流行。 其门徒和追随者有汪正华、梁庆云、马长礼、李鸣盛、蒋慕萍、程正泰、朱云鹏、叶蓬等人。
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京剧 李多奎 唱段选
京剧 李多奎 唱段选
李多奎 (京剧演员) 4岁随父来到北京,8岁入庆寿和科班学艺,向贾志臣先生学河北梆子和京剧老生。9岁登台,12岁便以《打金枝》、《朱砂痣》唱大轴。16岁变声后,从程春禄先生学京胡。24岁嗓音恢复,26岁拜罗福山先生为师改学老旦。他与文亮臣、松介眉同为罗福山的入室弟子。并得到龚云甫先生教益,后又深得龚先生琴师陆彦庭先生的教授和辅佐,艺事大进。当年他为提高演唱技艺,私下以胡琴自拉自唱,练声吊嗓达数年之久,因而给嗓音打下了坚实的基础。自龚云莆息影歌坛,他邀请龚的琴师陆五(砚亭)为其伴奏,陆并将龚的演唱奥秘、诀窍及剧目尽皆传授。 十二岁入庆寿和科班学老生,变声后从陆彦庭学胡琴,后嗓音日渐洪亮,常由陆操琴调练嗓音,为龚云甫所见,改学老旦,拜罗福山、谢宝云、龚云甫为师。李多奎兼取三家之长,结合自己的条件注意韵味,古朴大方,苍秀挺拔,韵味醇厚,创立了老旦新腔,世称“李派”。他的演唱重于用气之功,他常说“气为音之本,无气无声。”他对于演唱中的换、偷、提、喷、吞、吐、收、放各种用气之法安排的精细到家。他在演唱中无论是急促的快板,还是长拖腔的慢板,都能唱的气足神通,保持声音的圆润悦耳,他还十分注意声韵的变化和感情的表达结合。李多奎1929年随程砚秋到上海演出,一出《钓金龟》轰动申城,震动浦江两岸。后又与高庆奎、金少山等合作,经常演出于京沪各地,他擅演的剧目有《遇后龙袍》、《太君辞朝》、《行路哭灵》等。   解放后参加北京京剧团,1961年与裘盛戎合作整理演出了《赤桑镇》再次引起轰动,成为老旦、铜锤戏的代表作品。李多奎在多年的演出实践中又总结出了“亮”中加“柔”,“脆”中掺“润”,这样一种老旦唱腔技法,把剧中人物不同环境下的感情变化表达的细致入微,极富听觉欣赏之美感。演出实践中,观众听起来亮、脆、宽、窄、润、柔、甜、沙兼而有之,力求展现京剧老旦演唱技巧的音乐完美性,李多奎也在这方面投入了很大的精力,获得了良好的艺术效果,成为龚云甫之后我国京剧艺术界影响最大、最深远的老旦名家,也是京剧表演艺术队伍中一位承前启后、精益求精的艺术大师。李多奎除精心创作演出一批优秀京剧剧目之外,还培养了大批的艺术后人,如李盛泉、李金泉、王玉敏、李鸣岩、王梦云、王晓临等等。 由于他间接得到龚氏真传,艺事渐趋精到,加之气力充沛,又继承了龚氏唱法上的特点,因而,不久就与当时几位龚派老旦诸如卧云居士、松介眉等人齐名,并雄于舞台上最为显著的人物。常与程砚秋、高庆奎、金少山、马连良等名家合作,深受欢迎。1961年与裘盛戎先生排演《赤桑镇》,大获好评。
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豫剧 · 汤其河作曲作品集
豫剧 · 汤其河作曲作品集
著名作曲家,国家一级作曲.中国音乐家协会会员.河南省音乐家协会理事,河南省戏剧家协会理事,河南省豫剧音乐学会副会长,河南省打击乐乐协会副会长,河南中华豫剧文化促进会理事,现任河南豫剧院艺术室主任。 三十多年来,曾为近百部大型舞台剧和戏曲电视剧、电影作曲,曾为山东、山西、河北、湖北、安徽、甘肃、新疆和本省市级院团创作了大量戏剧音乐作品:【红果红了】【香魂女】【儿大不由爹】【西门风月】【蚂蜂庄的姑爷】【独根苗】【三花】【英雄有泪】【风雨故园】【悠悠我心】【强扭的瓜不甜】【女婿]【白雪花】【山玫】【山月】【江姐】【天鹅之恋】【浣纱记】【连心桥】【微山湖】【沧桑】【盘龙台】【画龙点睛】【虎符】【山野秀才】【天雪】【天山人家】【噩梦惊魂】【洗脚妹】【伤逝】【野牯岭】【大路朝天九十九】【天下第一汤】【海峡恩仇记】【摩云垛】【日匆匆月匆匆】【姊妹皇后】【候七榷米】【宝玉哭晴雯】【芦花河】【打神告庙】【大义皇后】【升仙桥】【仁昌药号】【成败萧何】【山城母亲】【焦裕禄】【刘青霞】【史来贺】【郑板桥】【游子吟】【口上的女人】【清廉彭鹏】【精卫填海】【我的娘我的根】【前南峪】【大漠胡杨】【风情梨花寨】【燕振昌】【九品巡检】【桃花村】【山陕会馆】【韩愈】【豫北女人】【太行小八路】【花好月圆】【永远大别山】【红梅记】【尧山情】【中牟令】【锦绣襄邑】【绿波楼】【娘亲】【重渡沟】戏曲电影、电视剧:【红剪花】【山乡秋红】【香魂女】【焦裕禄】【雁落金鸡岭】【山里的媳妇】【OK不夜城】【山里的汉子】。其作品题材范畴广泛,风格样式迥异。包括清唱段、戏歌、歌曲、器乐曲作品。曾先后荣获国家文华音乐创作,中国小剧场文化,中国金三角,中国戏剧文化国家级音乐奖,中国豫剧节,中国艺术节,中国戏剧节,全国少数民族汇演,中国人口文化,河南省第四、五、六、八、九、十、十一、十二、十三、十四届戏剧大赛,省黄河杯,红梅杯,伊川杜康杯,永煤杯等国家及省市级作曲奖项四十余次。数部大型作品获国家或省“五个一”精品工程奖。并监制了王善朴杨华瑞、王惠、贾文龙、孟祥礼、李建钦、周武占大型个人独唱、独奏音乐会,数部音乐作品和唱段被中央和省市电视台、电台播放并传唱。作品流传甚广。2001年被河南省人民政府记功一次。2008年获河南省直机关五一劳动奖章.2017年被河南省人民政府记大功一次。
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