176陕北说书-姊妹装新-上集-高小青-陈玉印

传承非物质文化遗产二人台！

扬剧是 江苏省扬州市 的传统戏剧。 扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的”花鼓戏“和”香火戏“为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来。扬剧的唱腔曲调有100多种，常用的有20多种，其中原属花鼓戏的，多数以剧名为调名。原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称“扬剧”，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。

传承非物质文化遗产二人台

单弦源于北京，又称单弦牌子曲。清乾隆、嘉庆年间兴起，形成于清代末叶。演唱时用八角鼓击节，其曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活，代表曲目有《胭脂》、《挑帘裁衣》、 《金山寺》等。自单弦票友随缘乐以后，出现了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等名家，他们推动了单弦艺术的发展。 2006年单弦被列为首批北京市级非物质文化遗产，2008年进入国家级非物质文化遗产名录。

本专辑专门收集各类戏曲伴奏。以河南各地方剧种为主。

才女李素萍在父亲去世后被迫卖身葬父，并将一半卖身银赠给胞弟李凤鸣读书成才。从此她身落妓院，又以“作文一篇，白银三两”，更名陈三两，卖文不卖身......

山东快书，又名“ 竹板快书 ”，是起源于山东省地方传统曲艺形式，也是华北、东北的主要曲种之一。 [1] 山东快书以说唱为主，语言节奏性强，不受场地限制，可随时演出，迅速地反映现实生活，具有独特的艺术效果。最具代表性的传统曲目有《景阳岗》《东岳庙》等。 [2]

讲述明代义士田玉川因一次“路见不平，拔刀相助”而结下两端良缘，娶得两位娇妻的故事。

郑庆恩，男，素有“中原曲剧第一须生”的美誉，国家一级演员，河南曲剧“马韵郑枝”领军人物，中国戏剧码头梅花奖·中国戏剧传承与发展终身艺术成就奖获得者，其师承于曲剧泰斗即河南曲剧马派创始人马骐先生，……

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。 河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，特别是莺歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后，改弹拨乐器为弓弦乐器，伴奏旋律起了根本性的变化，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"（俗稀"哼弦子"，起腔之前使用）的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其时约在1900年左右。 说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。 唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板（突慢）伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。