游戏审美

【UCG有声书】《游戏·人》第69辑

近几年，怀旧之风在各大厂商间又盛行起来，无论老游戏重制移植，还是旧世代主机迷你复刻版，总能勾起玩家们的无限回忆。而UCG自2018年改版后，附带的《岁月拼盘》怀旧别册也有幸受到了广大读者的认可。七月暑期，编辑部决定全力呈现一本彻彻底底的老游戏文化类专刊，包含众多经典作品回顾以及丰富的个性化专栏，为新玩家科普游戏历史，带老玩家重温美好时光。

“让玩家又爱又恨”，这或许是对于Konami这一家成立于1969年的老牌游戏企业的最佳评价。旗下既有《魂斗罗》《恶魔城》《实况足球》这样能够影响整整一代玩家的经典游戏，也有《心跳回忆》《寂静岭》这样能够重新定义某种游戏类型的里程碑之作。但与此同时，它毁掉的游戏IP也是数不胜数。 在这期《怀旧玩家 Vol.7》中，我们将带领各位先回顾上述的五个经典系列——收录的内容中既有脍炙人口的开发故事，也有鲜为人知的业界秘闻。

【UCG有声书】《游戏·人》第71辑

【UCG有声书】《游戏·人》第66辑

这张是唯一一张完全以“Buena Vista Social Club”集体名义发行的标准录音室专辑，获得1998年第40届格莱美“最佳传统热带拉丁”专辑，是世界音乐罕见拿下主流格莱美重磅奖项。登顶美国Billboard世界专辑榜、拉丁专辑榜，在拉丁榜单停留107周；在欧美各国专辑榜长期高位，打破世界音乐小众壁垒。2022年被美国国会图书馆列入《国家录音登记处》永久保存，认定为具有全球文化、历史美学价值的录音作品。《滚石》杂志列入“史上最伟大500张专辑”；各大媒体评为1990年代最佳唱片之一。 专辑发行前，古巴Son、Bolero仅在本地小众流传，年轻一代追捧欧美流行乐；这张专辑让中老年乐手一夜全球爆红，晚年开启世界巡演，古巴传统音乐重新被本国年轻人重视。第一次让小众拉丁传统音乐打入欧美主流唱片市场，带动全球“复古世界音乐”热潮，后续大量古巴、非洲、南美传统音乐人获得国际发行机会。成为古巴国家文化名片，海外游客去哈瓦那必寻访专辑相关街巷、老店；封面老哈瓦那街道、复古老轿车成为古巴复古美学标志性视觉。 英国制作人Nick Gold原本策划一场马里非洲吉他手+古巴乐手的跨国融合录音，邀请Ry Cooder前往哈瓦那制作；但马里音乐人签证受阻无法抵达古巴，项目濒临取消。Ry Cooder与古巴音乐向导Juan de Marcos临时决定，寻访哈瓦那被遗忘的中老年老牌乐手。这些人是1940-1950年代古巴“Son、Bolero、Danzón”黄金年代的大师，因时代变迁早已淡出乐坛，不少人转行做木匠、理发师、鞋匠。“Buena Vista Social Club”取自哈瓦那1940年代一间著名黑人音乐社交俱乐部，当年正是这些老艺人常年演出的场所，俱乐部早已停业，专辑以此命名致敬古巴逝去的音乐黄金岁月。

这是一档由李自然和其 Bootloader 团队制作的节目，从作战第一线的产品视角，探讨最前沿的人工智能技术及其在全球市场中的应用。 Bootloader 是一家研究驱动的 AI 应用出海公司。致力于将前沿的 AI 技术转化为用户可用的产品，并实现商业化。同时总结经验为一套方法论，赋能其他 AI 应用开发者。 【合作/交流机会】 1. 产品需要出海营销增长服务的开发者们：我们团队把自己产品 GTM 的经验梳理成了清晰的 SOP，并有专业的团队提供服务。欢迎有意向的开发者联系我们。 2. 想要加入团队的年轻人：我们持续招聘 AI 产品海外运营人才、AI 产品管培生。（JD见单集介绍链接） 3. 有实战经验的营销/产品/行业专家：希望和垂直细分领域、有独特洞见和技能的专家合作交流，合作方式灵活。 4. 想要低成本投资 AI 产品的投资人：欢迎认同我们愿景、希望参与 AI 行业的投资人与我们联系。 5. 加入听友群：与更多人一起交流 AI 动态。 【联系方式】 以上合作/交流需求请联系 AI小助手微信：aixiaozhushou66。

人力资源经典阅读《The Big Book of HR》 作者：Barbara Mitchell / Cornelia Gamlem

这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音，包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。 早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲，我原本是提不起兴趣的，因为我完全不了解他，而且我也不相信澳大利亚能出什么大师，因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说，他是Ignaz Friedman的弟子，这让我一震，因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了，记得我当时点开这套录音，《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目，我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确，是德奥风格的演出，但是总觉得缺少了一些感情，过于冷峻了。 然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了，他的音色开始变暖，开始充满感情。《华尔斯坦》里，他的开头依然弹的飞快而且结构清晰，与古尔达的风格完全一致，从第二乐章开始，音色又再次转暖，充满感情。我逐渐明白，他是一位技巧无懈可击，强调对比，而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲，我知道这是真正的试金石。 当时听罢，我已知道，这是可以与鲁道夫塞尔金，威廉肯普夫，弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师，而且他的情感不是耽溺出来的，而是倾泻出来的，用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里，他缓缓弹出了深沉的意味，这是总结性的演出，这是晚期贝多芬想说的话，他竟都懂了。

这张专辑是全西班牙民族风格竖琴独奏作品集，由西班牙竖琴大师尼卡诺尔·萨巴莱塔演奏。整张专辑用竖琴独特的泛音、滑音、分解和弦，复刻西班牙吉他、弗拉门戈、民间舞曲、摩尔古堡的音乐画面，是伊比利亚风情竖琴入门必听唱片。 尼卡诺尔·萨巴莱塔（Nicanor Zabaleta，1907-1993）20世纪最具里程碑意义的西班牙竖琴大师，彻底改写了竖琴的演奏与曲目版图。一生为竖琴改编、发掘海量西班牙民族钢琴、吉他作品，让竖琴成为演绎伊比利亚风情的核心乐器；众多20世纪作曲家（罗德里戈、维拉-罗伯斯、米约等）专门为他创作竖琴作品；这是他在DG德意志留声机留下的标志性独奏录音，是西班牙竖琴音乐的标杆录音之一。萨巴莱塔音色温润饱满，触弦克制优雅，快段落干净利落无杂音，抒情段落泛音层次丰富；不刻意炫技，优先还原西班牙民间音乐的呼吸与情感，区别于现代偏华丽的竖琴演奏。 专辑中绝大多数原作是钢琴作品，萨巴莱塔重构织体，把钢琴厚重和弦拆解为竖琴天然琶音，用竖琴独特的半音踏板滑音复刻吉他揉弦、弗拉门戈装饰音，证明竖琴是诠释西班牙民族音乐的绝佳乐器，后世所有西班牙竖琴录音都深受这套改编影响。1964、1972年模拟磁带录音，声场自然宽松，竖琴共鸣箱的木质温暖感完整保留，无数码生硬毛刺；动态柔和，适合沉浸式聆听伊比利亚风情。