放松静心钢琴曲 —— Kizuna

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专辑《星夜钢琴曲》由詹嘉青原创 微博：星夜钢琴曲詹嘉青 原名詹嘉青，艺名钢琴曲qing，擅 长作曲、编曲、弹奏，创作风格独 树一帜，治愈心灵，舒缓情绪，忧 伤而安静，婉转而唯美，让人释怀 。 是忧伤也好，是快乐也好，人生其 实还是很美好的，换个角度看，其 实我们都是很幸运的，无论你是何 人，无论你是在那，都应活出自我 ，人生终将美好~^o^~ 《星夜钢琴曲》 镜花水月 散落 约束 冷冷再见 忧伤填补快乐 钢琴曲 泪雨 终点风景 樱花散落 遇见

咨询失眠相关问题，可添加私V 1421315676 。 轻音乐催眠曲改善失眠，减压放松有效提升睡眠质量。本专辑由某院睡眠障碍诊疗中心睡眠医师精心制作，力求专业有效（原曲基本都是几百兆大小，上传后只剩下十几兆被压缩掉了大部分有效的声波信息）如果还能对听友安眠放松有所帮助，真是善莫大焉。 睡眠医学研究音乐声波的频率和声压会引起人体组织细胞发生和谐共振现象，能使颅腔、胸腔或某一个组织产生共振，这种声波引起的共振现象，会直接影响人的脑电波、心率和呼吸节奏;同时，当人处在优美悦耳的音乐环境之中，可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能，促使人体分泌一种有利于身体健康的活性物质，这种物质可以调节体内血管的流量和神经传导。在以上两方面的作用下，失眠患者的神经系统得到调节，睡眠状态自然就会得到改善了。所以、高质量睡眠才是最佳的保健美容方法。 早在千年前，那些深谙声音科学的人，了解到某些特定的频率对人类身体具有疗愈力，整体来说，就是在试图创造共鸣，当两个系统在不同的频率振荡，这种能量转换的另一个面向叫做诱导作用，也就是使调谐至同一频率中振动。 人体固有的频率：躯体 7—13Hz、头 8—12Hz、胸腔 4—6Hz、心脏 5Hz、腹腔 6—9Hz、盆腔 6Hz、腰脊柱 4Hz、骨盆 8—10Hz。 当我们被疗愈频率诱导同步，我们的身心也会和谐的振动。这些频率包括： 100Hz —— 引导睡眠，修复劳损肌细胞。 285Hz —— 指示细胞及组织疗愈，让身体觉得被更新。 396Hz——释放愧疚和恐惧，让更好振动频率的情绪出现。 417Hz ——消除令人感到挑战的情况。 528Hz ——疗愈DNA ，修复细胞，并使意识觉醒。 639Hz——这是与心有关的振动频率，使人产生爱自己及他人的感觉，从而消除差别。如果要平衡关系，多听听这个频率。 741Hz —— 可以清洁、并疗愈暴露在电磁波中的细胞。也有助于人们建立信心与能力，去实现他们所希望的事。 852Hz——使直觉觉醒。 963Hz ——刺激松果体，并调整身体到最佳、最初始的状态。 当然，还有其他更多的频率，有些不在人类听力范围之内，这里就不一一列举了

纯音乐---让心灵沉静下来

林声说音乐-- 乐迷三重奏（疯狂古典-格什温的交响音乐爵士化，乐器博览-圆号，乐迷闲话-歌剧的夸张艺术）

这张专辑是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团，演奏贝多芬《科里奥兰序曲》、《第三交响曲》。 《科里奥兰序曲》作品62，作于1807年，根据德国作家科林的同名悲剧所作的管弦乐曲。同年3月在罗布科维茨的客厅首演。呈献给科林。此曲采用c小调，充满活力的快板，4/4拍子，奏鸣曲式。第一主题激动不安，表现科里奥兰的悲剧性格。第二主题悠缓舒展，象征着科里奥兰母亲的仁慈和妻子的温顺。 《降E大调第三交响曲“英雄”》作品55，作于1803-1804年，它的标题是“英雄交响曲——为纪念一位伟人而作”，原稿上的标题是“拿破仑·波拿巴大交响曲”，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但当贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，他愤然撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页，改成了现在的曲名。这首交响曲的篇幅大大超越了前两部，是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品，从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。这部作品1805年4月7日在维也纳剧院首次公开演出，指挥是贝多芬自己。

这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作，演奏莫扎特《第24、25、28、29小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长，二人也合作了大量的室内乐作品，都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格，内敛、平和，不事炫耀，严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期，无论技巧与艺术性都处于最高峰，具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格，以尽量客观的手法来诠释莫扎特，但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《C大调小提琴奏鸣曲》K.296，作于1778年，正值莫扎特随母亲开始第二次旅行演出之际，是成熟时期的开篇之作。当时莫扎特正热恋着宫中一位歌手的女儿阿蕾西亚，这首作品即成为风格最为柔美的一首，于美妙中透出高雅。 《G大调小提琴奏鸣曲》K.301，是莫扎特在曼海姆时期创作的7首奏鸣曲中的一首，莫扎特一改传统奏鸣曲中三乐章的布局，采用了一慢一快两个乐章的形式。 《e小调小提琴奏鸣曲》K.304，作于1778年。是莫扎特一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭，曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁，即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳，让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤，正是在这样的创作背景下，他写出了《e小调小提琴奏鸣曲》这样感人至深、催人泪下的作品。

这是一套非常优秀的轻音乐，不仅选曲精良，演奏风格也纤细独特，音色华丽而纯朴，音响效果极佳！单从封面设计来看，就足以让人爱不释手。在当时同类轻音乐作品中，个人感觉这套算是最经典，最耐听的啦。曲目改编自优秀的欧美流行金曲，旋律优美，配器丰富而轻松。多变的演奏手法和技巧，充满了一种浪漫的情调。静心聆听时，感觉就像一股清风扑面而来，令人耳目一新。

这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第四交响曲》，1976年12月10日在德国科隆的录音。这是布鲁克纳《第四交响曲》的第二版，是布鲁克纳1878-1880年间修订而成的。 旺德的演绎为《第四交响曲》赋予了独特的魅力，他追求音色的清澈响亮，使音乐仿佛在雨后的明净空气中展现平常无法察觉的细节。这种表现方式不仅突出了作品的美感，也体现了旺德对音乐流动性的高度重视。他不会过分强调音乐中的突强，而是注重整体的流畅性和内在张力，使得音乐既充满力量又不失细腻。 旺德的这个录音版本是无与伦比的经典演绎，展现了他对布鲁克纳音乐结构的深刻理解，尤其是在第一乐章的复杂对位法和第四乐章的宏伟气势上，他的分析井井有条，节奏掌控精准，使得整部作品呈现出一种“平淡之中见精深”的境界。这不仅是他个人艺术生涯的代表作之一，也是布鲁克纳爱好者不可错过的经典名盘。这部作品通过旺德的演绎，将布鲁克纳音乐的精神内核与现代演奏技术完美结合，成为后世许多指挥家学习和借鉴的典范。

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