莫扎特：Symphony No. 6 in F Major, K. 43

这张专辑收录三个海菲兹的演奏录音。一、与巴比罗利指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第五小提琴协奏曲》，1934年录音；二、与比彻姆爵士指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏门德尔松《小提琴协奏曲》，1949年录音；三、与萨金特爵士指挥的伦敦交响乐团合作，演奏维厄当《第五小提琴协奏曲》，1947年录音。

这张专辑收录了乔治·博列特的演奏录音，包括李斯特创作和改编的作品。博列特对钢琴的观点是柔顺、丰富的音色结合清楚阐释作品结构的能力，让音乐的细节全盘透明化。不过，这样的概念与欣赏博列特在Decca录制的李斯特作品印象有些分歧，而博列特在世界著名音乐厅舞台上的演出，特别是现场演奏李斯特作品时，比录音更重视塑造音乐气氛。博列特在唱片上的表现比起现场演出较为克制，就如博列特所言，现场演出时，他所诠释音乐会更加自由无束且具自发性。虽然对博列特而言，轻松与严谨并非不能共存，但是博列特有时候会重视李斯特音乐中的技巧展现更基于诗意也是公认的事实，有时候他的音乐会因为纵容技巧而完全失去诗意。

这套5CD合辑收录了阿巴多指挥柏林爱乐乐团，演奏莫扎特作品的录音。包括进行曲、小夜曲、嬉游曲、交响曲、交响协奏曲、c小调弥撒等。 克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）当代著名的意大利指挥家，位列“20世纪十大指挥家”之列。1989年，阿巴多接替卡拉扬出任柏林爱乐乐团首席指挥。在卡拉扬之后接手柏林爱乐乐团是一件出力不讨好的差事——至少在“明星效应”上，这是一个无可企及的高度，继任者稍有闪失，就将身败名裂。然而，阿巴多沉稳内敛的性格成就了他。他内涵深厚、思虑深潜，当许多人都借助媒体的力量行销包装、名利双收的时候，阿巴多却逆向而行，赢得了世人对他的专业的尊重。 阿巴多接过了指挥棒，但卡拉扬时代的阴影仍然笼罩在他的头顶。卡拉扬是柏林爱乐乐团的统治者，他君临天下，唯我独尊，他与乐团的交流方式是单向度的，乐手对于他的一切，只能照单全收。而阿巴多并不这样。他似乎深谙这个时代的潮流，他似乎明白沟通才是最好的管理，于是阿巴多行事圆融，同乐团之间的相处非常和睦，在乐团的12年里，柏林爱乐这个世界顶级乐团可谓政通人和。阿巴多认为：“指挥应该理解并尊重个性与自己有别的演奏家或歌唱家，尤其是参与歌剧演出时，这一点更加重要，因为每个人对于一部作品，都会有自己的理解，而理解每个人不同的想法，并和他们进行沟通，就是指挥应尽的责任。” 阿巴多的指挥，集众家之所长，集名师之大成，以此揉成自己的指挥特点。他的指挥，具有鲜明的意大利风格，热情、明快、如歌、流利、敏锐，双手极富有魅力，眼睛里有音乐。 在这套录音中，阿巴多对于莫扎特音乐内在细节的掌握非常清晰而且一丝不苟，诠释重心明确，是非常难得体会到的莫扎特聆赏经验。柏林爱乐乐团的演奏精致洗练、技艺高超，对莫扎特作品的理解更是获得音乐界的一致赞扬。

这套合辑收录了钢琴家古尔达1966-1979年在斯图加特的独奏音乐会录音。这些录音的时间横跨14年，包括贝多芬、莫扎特、舒伯特的几部钢琴奏鸣曲、亨德尔的组曲、巴赫的前奏曲与赋格、德彪西的前奏曲等等，最后还有爵士钢琴三重奏的即兴演奏，内容非常丰富、演奏极为精彩，古尔达在舞台上做到了人琴合一的境界。 古尔达早年以诠释贝多芬钢琴音乐闻名于世，被称为“二十世纪最杰出的贝多芬诠释者之一”。在这套合辑中，他演奏的贝多芬“悲怆”、“暴风雨”、“锤子键琴”等几部奏鸣曲，有超乎古典精神的新生命力，行云流水、洒脱自然。古尔达对钢琴音色和音乐空间感的营造有着相当精准的把握，对莫扎特、巴赫、舒伯特、德彪西等名家作品同样深有见解。 古尔达尝试将古典乐与爵士乐融合在一起，1968年在奥地利成立“即兴创作音乐学校”。他对音乐教育的观点是：“孩子们必须先会在钢琴（或其他乐器）上面敲敲打打，弹出自己喜欢的声音，让他们发生兴趣，情不自禁爱上它，然后再学认谱”。但有时候，这种特立独行并不能被传统所接待，维也纳乐评家将他贴上“古典乐的叛离者”标签，归纳为爵士乐派，对此，古尔达非常不能苟同，在他看来，音乐就是音乐，没有什么古典、现代的界限分别。

这张专辑是莫顿·古尔德和他的管弦乐队演奏比才的管弦乐版《卡门》。这是一张“低频动态凶猛、高频通透、中频甜美，整张碟浑然一体”的发烧试音碟。卡门的版本众多，这个版本上了TAS榜，以音质优良著称，整个录音非常的平衡，特别是在低频的处理上超一流水平，鼓点的清晰度很高，弹性很好，具有良好的厚度，同时，音乐味也十分完美，值得收藏。

这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇早期的录音，包括与阿德里安·博尔特爵士指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》；与马尔科姆·萨金特爵士指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》；与钢琴家Alexander Dedyukhin合作，演奏大卫·波泊尔、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的大提琴与钢琴作品。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年，是他的代表作之一，也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 圣桑《A小调第一大提琴协奏曲》创作于1873年。这首作品模仿了舒曼的《大提琴协奏曲》和门德尔松的《小提琴协奏曲》，但是它只有一个乐章，因而在结构上不像这两首协奏曲那么正式。独奏乐器在第一小节就奏出了主部主题；奔泻而出的三连音音型、主题结束处的半音起伏进行，这些对整个作品都异常重要。当宁静的第二主题进入时，人们可能会认为这是古典奏鸣曲形式中的呈示部；然而简短的发展部(预示着尾声主题的一个新乐思在这里一闪而过)和接下来的几个不能被称作真正意义上的"再现部”小节，却将作品直接带进了下一个乐章(间奏部分)。这一乐章中乐队奏出的音乐有着小步舞曲的特点，然后便出现了双簧管以降B大调奏出的第一乐章的主部主题。

这张专辑是小提琴家梅纽因与菲斯托拉利指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》，1950年录制。 帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》作品7，作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。

这张专辑中包括莫扎特的三部著名小夜曲，由指挥大师伯姆带领维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团演奏录制。 流连晚宴的弦乐：《G大调第13号小夜曲》K525，穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯，沉醉于享乐之中。乐队不定的演奏，轻快地旋律源源不绝流泻而出。这首轻松地弦乐小品《G大调第13号小夜曲》多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏。如果是正式的演奏会上正襟危坐、屏息静听，恐怕就会失去曲子的趣味性。 《D大调第9号管弦乐小夜曲“邮号“》K320，在旅行回到萨尔兹堡之后，莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满。不过，从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里，他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职。这段时间，他将旅行途中得来的灵感化为作品，杰作包括K.318、K.319、K.338三首交响曲。而管弦乐作品更是丰富，第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一。 《D大调第6号管弦乐小夜曲》K239，1776年时的莫扎特，一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家，一方面暂时停止写作交响曲，奏鸣曲等内容比较艰深的作品，开始转向创作社交性与娱乐性的音乐，因此写了很多小夜曲与嬉游曲，这些作品都具有优雅华丽的色彩。这首《D大调第6号管弦乐小夜曲》跟半年后的名作《哈夫纳小夜曲》，就是最能充分表现此种风格的作品。

一位西斑牙吉他演奏家，只手开创了吉他演奏史上的一个神话，缔造起一个被誉为“吉他王国的皇室家族”的王朝，这便是在吉他领域家喻户晓、声名赫赫的罗梅罗家族。 塞列多尼奥·罗梅罗（Celedonio Romero ）是家族王朝的奠基者。他1913年3月2日出生在古巴的港口城市锡恩富戈斯。塞列多尼奥自小对音乐就有着极高的悟性。可以说他的吉他演奏基本上是无师自通，自学成材的。十岁那年，塞列多尼奥就在当地举行了首场演奏会，其艺术才华博得了听众的首肯。 罗梅罗们的演奏形式多种多样，或以二重奏、三重奏和四重奏的形式出现，或以与管弦乐团合作协奏曲的形式出现。由于演奏形式的灵活多变，现成吉他曲目便显得日益捉襟见肘了。事实上，正是由于“罗梅罗们”，吉他文献曲库中才平添不少后来成为经典的名曲妙品。如果说塞列多尼奥漫长的艺术一生可以分作两个阶段的话，那么他在西班牙时期的成就无疑以他的独奏艺术为主．而到美国后，他最突出的成就就是亲身缔造了罗梅罗家族和吉他四重奏，并使他们的声誉迅速传遍世界乐坛。正如他的子孙们所说的那样：“他是吉他四重奏的灵魂。从某种角度而言我们家所有的音乐会都是为他而开，为了纪念他。”

这套专辑是小提琴大师阿卡多与几位演奏家组成四重奏组，演奏罗西尼《弦乐奏鸣曲》。 这是一套有名的发烧天碟，该版录音是由阿卡多领衔的四重奏组按罗西尼原作中的要求用两把小提琴、大提琴和低音提琴四件乐器来演奏的，录音定位准确、音色迷人、真实感强烈，就好象四位演奏家在你面前拉琴一般。四把提琴的质感“栩栩如生”！特别是第一和第二小提琴的音色非常美。 这版录音资深发烧友几乎人人拥有一套，原因有两个，一、它的空间和层次感极佳，四件弦乐器的位置如在眼前，二、它的弦乐音色极靓，小提琴、大提琴、低音提琴支支靓，真是不折不扣的天碟录音，就算你没听过LP，CD的声音已是百听不厌。 这版唱片灌录于1978年，无论演绎、录音都趋化境。罗西尼的弦乐奏鸣曲，旋律轻松愉快，以阿卡多为首的五位大师的演绎，生猛、活泼，充满幻想。本碟除罗西尼的六首弦乐奏鸣曲外，同时收录一首大提琴与低音提琴的二重奏和两首小提琴奏鸣曲。这套专辑录音质素极靓，即使在一般体系，亦有高度的可听性，或许录音太靓笔旋律的优美，以致很多时候被那些美丽的音色所吸引，而忽略了器材的弱点。